Дральня это: Stand Up: Руслан Белый — О совместной жизни, расставаниях и дральне

Руслан Белый дал концерт в Рязани

— Advertisement —

В среду, 26
ноября, во Дворце молодёжи прошёл концерт резидента «Comedy Club», комика жанра
«стенд-ап» Руслана Белого. Перед началом концерта Руслан пообщался с рязанскими
журналистами и блогерами. Совместное интервью получилось очень динамичным,
живым и эмоциональным.

Что сегодня услышат зрители? Новую
или старую программу?

– Это будет
новая программа. Мы всегда на концертах показываем новую программу. Это и есть
отличительная черта нового поколения комиков в частности в жанре «стенд-ап».
Всё что сегодня будет – это будет абсолютно новая программа.

 

Какие темы вы будете освещать в своём
выступлении?

– Сегодня я
буду говорить о том, что я старый. Может быть, что-то сымпровизирую, поговорю
про отношения современных людей к безопасности. Про Украину говорить не буду. Я
пока не шучу про политику, так как не придумал пока шуток на эту тему.

Это не
запретная тема, но я пока туда не лезу, потому что сам для себя не могу
сформулировать своё отношение к происходящему. Тяжело придумать шутку без
отношения. Поэтому пока шуток про Украину не будет.

 

В одном из интервью вы говорили, что
лучше публика воспринимает актёров жанра «стенд-апа» в возрасте. Почему?

– Потому что
это уже более взрослые, умные, мудрые люди с опытом. И взрослого человека
всегда интереснее слушать, чем двадцатилетнего, пусть никто не обижается.
Молодой может больше шуток рассказать, а взрослый может поделится личным
опытом, толкнуть умную мысль из которой можно что-то почерпнуть и сказать – о,

а это прикольно! К «стенд-ап»-комикам отношения как у женщин к мужчинам – чем старше,
тем лучше.

 

Насколько популярен жанр «стенд-ап» в
России и на сколько хорошо его воспринимают?

– Ну
нормально, кстати. Я даже несколько переживал, думал, что долго его будут
раскусывать. Но всё равно люди идут с опаской, имеется в виду до концертов и
сольных, и проектных. А после концерта все остаются довольными. Мы тоже не
понимали, как это будет.

 

У нас
существовало два крупных юмористических проекта – КВН и «Камеди клаб» и носят
они под собой какой-то бурлеск что ли. Это декорации, много людей, музыка… А

тут полтора-два часа без музыки, без всего, человек чего-то бубнит… Но
нормально, всё смешно, в принципе люди довольны. Я думаю, что с годами это
будет только улучшаться.

 

Я всегда
подчёркиваю, что мне не нравится, когда ко мне на концерт приходят люди только
потому, что я парень с телевидения. И потом сидят и с такими глазами: «Аааа, я
не знал, что он так будет шутить». Ну тогда лучше не приходи. Мне очень
хочется, чтобы всё-таки на комика шли именно его поклонники. Тогда и отклик от
публики будет лучше, и комику в этом отношении будет спокойнее, он будет более
раскованным. Когда ты приезжаешь, начинаешь шутить и видишь лёгкий ужас в

глазах людей, то возникает мысль, что я что-то не так делаю.

 

Какие деятели данного жанра вас
вдохновили на работу? Каким вы видите будущее «стенд-апа» в России?

– Ну самый
первый «стенд-ап», который мы увидели в России – это концерт Эдди Мёрфи в 1987
году. Потом уже интернет-сообщества стали приводить другие концерты. Лично мне
очень нравится Джордж Каллен. Будущее я думаю такое же, как и на западе. Я не
вижу причин, почему этот жанр не сможет у нас прижиться. Думаю, что он будет
только набирать обороты. Это достаточно лёгкий жанр в плане ресурсозатрат. И
для комика, и для зрителя ничего особенного не надо. Ну а дальше всё будет
зависеть от шуток и тех мыслей, которые комик выдвигает.

 

Как вы думаете, вымрет ли со временем
жанр комедии, как вы выразились, «с бурлеском»?

– Нет, не
думаю. Он не вымрет. На западе как раз есть «стенд-ап», а у нас есть КВН. И
люди ушедшие из КВН сделали «Камеди». Они же очень многое взяли оттуда – те же
миниатюры, песни. Народу это нравится, они это любят, поэтому я не думаю, что
всё это куда-то пропадёт. Это очень мощный жанр. Одиночный «стенд-ап»-комик
никогда не покажет миниатюру.

 

Вы не шутите на тему политики. А
какая ваша любимая тема?

– Я
позиционирую себя как жёсткого комика, поэтому моя любимая тема для шуток та,
которая вызывает ужас у зрителя. Я не говорю уж какие-то совсем страшные вещи,

но всё равно у нас публика такая достаточно аккуратная. Мы долго жили в
Советском Союзе, где вообще было тяжело что-либо говорить. Что-нибудь сказал и
потом поехал что-нибудь строить. Поэтому чуть острее что-то скажешь и… Я не
подбираю слова, я говорю их так, как они есть. Но если жопа называется жопой,
то я её так и называю. Я не говорю попа, попка, заднее место. Если бы мне было
20 лет, я бы стеснялся и говорил, но мне 35 лет, я взрослый мужик. Я не
понимаю, почему я должен говорить по-другому.

 

Вас ещё никуда не «отправляли
строить»?

– Нет, ещё
пока не отправляли. Может, и отправят, посмотрим. Было бы не плохо, кстати, для

популяризации жанра чтобы кого-то куда-то отправили.

 

Шутки на какую тему у нас в России не
воспринимаются?

– Не знаю…
Может быть на плохо сформулированную тему. Если шутка смешная, её можно
сформулировать и пошутить на любую тему. Понятно что если тема будет более
лёгкая, публика будет смеяться раскрепощённее. Если это будет шутка про
церковь, но она будет смешная, зрители, конечно, посмеются, но так чтобы Бог не
видел. К сожалению, я атеист. Думаю, что я могу шутить про Бога, а люди как раз
вот «как так можно, ах, ох…». Я нет-нет да и пошучу про родителей, которых я
безгранично люблю, но при этом я не понимаю, почему про них нельзя шутить, если

так оно и есть. А люди в интернете не понимают шутки, даже в ней не
разбираются, но возмущаются и пишут гневные отзывы как так можно. Хотя я
считаю, что у меня чувство юмора как раз от родителей, от мамы и от папы.

 

Вы следите в интернете за отзывами о
вашем творчестве?

– Ну периодически
получается. Тут уж хочешь не хочешь, в тех же соцсетях всё увидишь. Я не то
чтобы прям ночами сижу и смотрю что пишут 12-летние дети, но иногда что-то
всплывает и хочется дать мухобойкой по лицу.

 

Девушки с которыми вы общаетесь не
обижаются на ваши шутки?

– Нет. Я
просто не завожу с девушками, с которыми общаюсь, долгие отношения. Поэтому не

знаю… Может они и обижаются.

 

В свои шутки вы иногда в качестве
специй добавляете нецензурные слова. А в обычной жизни вы точно так же
разговариваете?

– Да, так же
как и все остальные люди. Более того, я в этом отношении даже правдивее чем все
остальные. Честнее, понимаете. Я на сцене веду себя точно так же, как и в
жизни. А люди, к сожалению, где-то в обществе начинают строить из себя каких-то
графов де ля Фер. Хотя дома или в курилке также употребляют те же самые слова.
А потом на меня смотрят и спрашивают, почему я так делаю. Потому что вы так
тоже делаете. Вот и всё.

 

Говоря о честности, насколько

откровенны ваши шутки? Если вы рассказываете о какой-то истории, она реально
произошла с вами или это выдумка?

– Как
таковых, выдуманных историй нет. Если я говорю, что ходил в «Макдональдс», то я
туда ходил. Понятно, что в каждой шутке есть доля условности. Можно навернуть в
ситуацию чего-то, но в её основе лежит реальная история или событие. Шутку
можно придумать ну как просто шутку, а историю нельзя придумать. Ну это надо
быть потрясающим каким-то писателем, чтобы выдумывать истории, которые были бы
такими прям классными. Но мы докручиваем ситуации до смешных. С нами случаются
истории, но они не смешные. А потом мы их докручиваем до смешных и рассказываем
как смешные. Если бы с нами каждый раз случались такие смешные истории, то я не

знаю, где б мы так жили…

 

В одном из интервью вы говорили, что
шутки пишутся с серьёзным лицом. Почему?

– Потому что
это такой же обычный труд, как и любая другая работа. Ну невозможно же
постоянно улыбаться и писать шутки. Надо посидеть, подумать, всё зависит от
настроения. Есть хорошее настроение, мы собираемся с ребятами, ржём,
придумываем шутки. Можно просто сидеть ил и в душе мыться и придумать шутку
молча, не улыбаясь. Просто ты в голове всё время крутишь какую-то мысль, тему.
Нет какого-то рецепта или определённого настроения для того, чтобы ты придумал
шутку. Наоборот, бывает настолько плохое настроение, что ты взял и придумал шутку.

Она, может быть, будет более мрачной, но всё-таки шуткой. А в лёгком настроении
придумаешь лёгкую шутку. Мы так же сидим в офисе с утра до вечера, пишем шутки,
у нас есть перерыв на обед, мы ходим на бизнес-ланч. Всё как у обычных клерков.

 

Есть ли у вас способ вызывания Музы?

– Нет, точно
нет. Иногда невозможно побороть плохое настроение. Оно у тебя плохое и всё. Я
вот с возрастом понял, что начал реагировать на осень. У меня в этом году была
депрессия две недели. Я очень плохо себя чувствовал, мне было грустно, и я чуть
ли не плакал.

 

А если во время мозгового штурма у
вас буквально закипают мозги, и нет никаких идей, на что вы отвлекаетесь?

– Слушаем
музыку, идём в кино или гулять. У каждого свой подход. Кто-то наоборот будет
долго сидеть. А я если понимаю, что не придумаю шутку, то никого не мучаю,
отпускаю. Потом поеду домой и что-нибудь придумаю. Паниковать по этому поводу –
только загонять себя в ещё худшие условия. Надо побыстрее выйти из этого
состояния и писать шутки.

 

Как вы подбираете людей, с которыми
работаете?

– Они как-то
подбираются самостоятельно. У нас достаточно открытые условия участия в шоу. В
Москве проходят основные вечеринки, раз в две недели между ними есть
технические вечеринки, где мы проверяем юмор. И вот на технические вечеринки
может в принципе прийти любой желающий. Ну понятно что приходить надо с
подготовленным материалом. В интернете смотрим видео, и если есть какой-то
потенциально хороший парень, то зовём его, он приезжает, выступает. Нет
какой-то школы, откуда могли бы выпускаться нужные нам люди. Это «сарафанное
радио» как таковое.

 

Есть какие-то критерии отбора юмора?

– Смешно. И
всё. Понятно, что есть разные люди со своим взглядом на юмор. И когда человек
выступает, даже если нам не нравятся его шутки, но народ смеётся, мы понимаем,
что он попадает в свою аудиторию. Но если ни мы не смеёмся, ни народ не
смеётся, ну тогда каким бы он не был гением внутри себя, всё равно надо смешить
народ. У нас есть фокус-группа из обычных людей, которые приходят на вечеринки.
Собственно по ним мы и ориентируемся. Как таковой редактуры нет. Если возникают
спорные моменты, то показываем видеозапись и вопросы отпадают сами собой.

 

Каждый пишет по-своему. У вас есть
какая-то своя уникальная находка в написании юмора?

– Может и
есть, но я не знаю, какая она. Я вот так пишу, строю шутку. Есть Слава, есть я.
У Славы свой подход к построению материала, у меня свой. Но я не могу сказать,
как он пишет шутки, и как я пишу. Просто я вот так это делаю. У меня какая-то
биологическая индивидуальность, у него такая. Какой-то формулы просто нет.
Какие-то слова существуют. Мы тоже только учимся, поэтому каждый раз мы чему-то
удивляемся. Я понимаю, что есть какие-то фонетически смешные слова. Вот их
вставляешь в какое-то предложение, и оно становится смешным. Там нет ни
парадоксов юмористических, ни гиперболы, ничего. Просто вот слово вставил и
предложение смешное. Вот у меня был монолог про «дральню». Вот слово «дральня»
оно просто смешное. Но всё должно иметь свой контекст. Нельзя просто сказать
«дральня». Должен быть какой-то ряд предложений перед этим, чтобы отражаемая
ситуация стала смешной.

 

Как всё начиналось? Вы в детстве
выступали где-то?

– Нет,
ничего такого. Я служил в армии 10 лет и думал, что уйду на пенсию полковником,
с квартирой, с женой и двумя детьми. И наверно, у меня будет «Рено Логан». Но
это тогда. Сейчас я думаю, что уже бы замахнулся на «Форд-Фокус». А потом
как-то в моей жизни появился канал ТНТ со своими юмористическими
соревновательными проектами. И потом надо было делать выбор. И я, сидя на кухне
и куря сигарету одну за другой, решил что надо попробовать. И всё.

 

Родители как восприняли ваше решение?

– Очень
плохо. Но сейчас уже очень хорошо. Понятно, что когда я увольнялся, они сходили
с ума. Но я придумал шутку, что когда я увольнялся из армии, мои родители очень
сильно нервничали и беспокоились, но если я сейчас скажу им, что буду
возвращаться в армию, то они будут нервничать и беспокоиться ещё больше. Пока
вроде я сделал удачный выбор. Но я не знаю, что будет через год. Может, я
сопьюсь, и вы меня не узнаете в метро.

 

Как вы считаете, юмор – это
генетически заложенный фактор или его можно в себе развить?

– Юмору
можно научиться 100%. Но если в тебе этого нет, природного, биологического,
генетического юмора, то ты, конечно, можешь научиться писать шутки, но они
будут очень средними, и какого-то успеха ты не достигнешь. В любом юмористе,
как и в актёре, и в певце, есть своя харизма. И, соответственно, если её нет,
то, какими бы шутки не были, народ просто тебе не будет верить.

 

На этом
встреча была завершена, и Руслан ушёл готовиться к выступлению, которое жаждали
увидеть около 800 рязанцев. Со сцены Руслан шутил обо всём – о репе, о
секс-меньшинствах, о женщинах за рулём, о помешательстве людей на личной
безопасности. Не остались в стороне и проблемы современного ипотечного и
потребительского кредитования, пробок на дорогах и отношений между мужчинами и
женщинами. Аплодисменты и смех не смолкали в зале на протяжении всего
выступления. А это значит, что рязанская публика осталась довольной.

К юмору приобщилась Татьяна Самохина. 

НОВОСТИ ПАРТНЕРОВ

Семь признаков настоящего мужчины. Мнения случчанок

Он не курит и не пьёт, аккуратно подстрижен, много работает, но находит время на семью и деньги на подарки для любимой женщины. Он всегда берёт на себя ответственность, решает важные вопросы, но, если нужно, может и суп сварить, и огород прополоть. Именно таким случчанки разных поколений видят настоящего мужчину.

Елена Сильвестрова, 70 лет

1. Ведёт себя добропорядочно. Не врёт, не изменяет, не отказывается от воспитания детей.
2. Оказывает знаки внимания. Например, привозит букет подснежников с дачи, как это делает мой муж.
3. Берёт на себя роль главы семьи. Защищает от всех бед, не взваливает на женщину мужские обязанности, решает важные вопросы. Знает, в какую инстанцию идти, чтобы решить ту или иную проблему.
4. Любит детей. Мой муж помогал воспитывать троих детей. Брал их с собой на прогулку, на речку. Умел приготовить им суп, котлеты, бабку.
5. Любит жену. Показывает, что за ним она как за каменной стеной. Обнимает, целует, поддерживает.
6. Не ругается матом. У нас в доме муж никогда не ругался матом. Когда к сыну приходили друзья и допускали нецензурное слово, он делал им замечание.
7. Помогает по дому. Если жена на работе, муж должен заниматься детьми, готовить еду, полоть огород на даче.

Наталья Новик, 40 лет

1. Помогает решать проблемы, а не создавать их. Мой муж в сложной ситуации всегда говорит: «Наташка, выкрутимся. Разберёмся!»
2. Не жалеет денег на любимую женщину. Разрешает покупать разные женские штучки: одежду, духи, косметику, ювелирные украшения.
3. Поддерживает все начинания женщины, даже если они сумасшедшие. Например, оплачивает курсы по маникюру или макияжу, считая, что любые навыки пригодятся в жизни.
4. У него есть чувство юмора. Умеет пошутить в нужное время в нужном месте и никого не обидеть.
5. Трудолюбивый. Например, мой муж всегда работает: то на работе, то по хозяйству. Полежать на диване — это не про него. Такое бывает только раз в году.
6. Подаёт положительный пример сыну. Своим трудолюбием, уважением и открытостью он показывает, как себя надо вести.
7. Отпускает женщину на встречи с подругами. Никогда не против. Всегда может завезти и забрать с посиделок.

Алина Ларионова, 22 года

1. Берёт на себя ответственность. Понимает, что в жизни всё зависит от него, и не обвиняет в случае неудачи государство/начальника/общество/окружение.
2. Уважает себя и других. Следит за собой, пользуется парфюмом, аккуратно подстрижен. Общается со всеми на равных. Не имеет привычки оскорблять и утверждаться за счёт других.
3. У него есть интерес и цели в жизни. Чётко знает, чего хочет, и не сдаётся при первых трудностях.
4. Его поступки соответствуют его словам. Он не меняет решение семь дней в неделю. Если даёт обещание, то выполняет.
5. Умеет признавать ошибки, просить прощения и прощать. Готов идти на компромиссы в отношениях. Слышит то, о чём говорит женщина, и понимает, почему для неё это так важно.
6. Он понимает потребности женщины во внимании и заботе.
7. Для него важна семья: и настоящая (родители), и будущая. Он уважает и ценит родителей, создаёт отношения с девушкой с перспективой дальнейшего создания семьи.

«Тяжело придумать шутку без отношения». Руслан Белый встретился с рязанскими журналистами перед концертом — Новости — город Рязань на городском сайте RZN.info

«Тяжело придумать шутку без отношения». Руслан Белый встретился с рязанскими журналистами перед концертом

В среду, 26 октября, в Рязань прибыл резидент Comedy Club и идейный вдохновитель шоу Stand Up Руслан Белый. Перед концертом комик встретился с журналистами в рамках небольшой пресс-конференции в Рязанском дворце молодежи.

Белый рассказал, что за время российского турне успел побывать по меньшей мере в 10 городах. В Рязань он приехал впервые, но местные достопримечательности осмотреть не успел. «Телепорт пока не изобретен, поэтому переезды отнимают много времени, нужно полежать, отдохнуть, помыться, побриться и уже ехать на концерт», – добавил Белый.

Комик сразу же объявил, что представит рязанцам новую программу. По его словам, представление свежего материала на больших концертах – отличительная черта комиков нового поколения. На вопрос о том, какие темы он намерен осветить, Белый сразу же ответил: «То, что я старый». Вспомнить навскидку остальные темы он не знал, предположив, что некоторые моменты шоу станут импровизацией.

Белый выразил мнение, что стэнд-ап в России воспринимают нормально

Отдельно комик остановился на вопросе о политике. Белый заявил, что не собирается говорить на политические темы – в частности, об украинских событиях – так как еще не придумал об этом шуток. «Это не запретная тема, но пока лично я туда не лезу, потому что я не могу разобраться, для себя сформулировать свое отношение. Тяжело придумать шутку без отношения», – поделился он.

Белый выразил мнение, что стэнд-ап в России воспринимают нормально. «Все равно люди идут с опаской – имеется в виду, до концерта – но после концерта все получается в принципе хорошо, все довольны», – поделился он. По словам комика, ранее в России существовало два юмористических проекта: КВН и Comedy Club. «Все они носят под собой какой-то бурлеск, какие-то декорации, много людей, музыка – а тут полтора-два часа без музыки, без всего человек что-то бубнит. Но нормально, люди довольны», – подытожил он, выразив мнение, что с годами ситуация улучшится.

На вопрос корреспондента RZN.info о западных комиках, вдохновивших Белого, он ответил, что его любимый представитель американского стэнд-апа – Джордж Карлин. Он также упомянул Эдди Мерфи, чей концерт 1987 года «Как есть» стал первым в его памяти, и Луи Си Кея. Говоря о будущем жанра в России, Белый озвучил оптимистичную точку зрения. «Я не вижу, почему этот жанр не может у нас прижиться. Я думаю, что он будет только набирать обороты. Во-первых, это достаточно легкий жанр в плане ресурсозатрат и для комика, и для зрителя». Упомянутый ранее жанр комедии-бурлеска, по мнению Белого, в будущем не исчезнет. «Это мощный жанр. Одиночный комик никогда не покажет миниатюру – соответственно, она имеет право на жизнь».

Говоря о любимых темах шуток, Белый подчеркнул, что считает себя жестким комиком

Говоря о любимых темах шуток, Белый подчеркнул, что считает себя жестким комиком, поэтому шутить он любит о том, что вызывает у зрителя ужас. «Все равно у нас народ достаточно аккуратный, он все время боится. Плюс мы долгое время жили в Советском союзе – там вообще было тяжело что-либо говорить. Сказал – и поехал строить что-нибудь», – подчеркнул он, добавив, что если бы одного из представителей российского стэнд-апа «куда-нибудь отправили», это было бы хорошо для популяризации жанра.

Белый также отметил, что никогда не ограничивает себя в темах для юмора. Будучи атеистом, он позволяет себе шутить про религию, хотя зрители смеются над этим сдержаннее – «чтобы бог не увидел». Остроты о родителях, по его словам, иногда вызывают критику со стороны поклонников. «Иногда что-то всплывает – и хочется дать мухобойкой по лицу», – отозвался Белый об интернет-комментаторах младшего поколения.

Комик подчеркнул, что все рассказанные истории из жизни действительно случались с ним. «Понятно, что в каждой шутке есть доля условности или гиперболы. Можно «навернуть» ситуацию, но в основе ее все равно лежит реальная история и событие. Историю нельзя придумать, это надо быть каким-то потрясающим писателем», – заявил он.

О подборе комиков для проекта Stand Up Белый сказал, что люди подбираются сами. По его словам, в Москве проходят тематические вечера и «открытые микрофоны», а также технические вечеринки, на которых «проверяют юмор». Единственный критерий отбора – «просто должно быть смешно».

Он любит вставлять в свои выступления слова, которые кажутся ему фонетически смешными – например, «дральня»

Белый отметил, что у него нет своей уникальной техники написания юмора. «Просто я вот так формулирую шутки, просто у меня такая биологическая индивидуальность. Какой-то формулы нет, чтобы А + Б = шутка», – рассказал он, отметив, что любит вставлять в свои выступления слова, которые кажутся ему фонетически смешными – например, «дральня».

Отвечая на последний вопрос, Белый подчеркнул, что юмору можно научиться. «Но, наверное, если в тебе этого нет, какого-то природно-генетически-биологического чувства юмора, ты можешь научиться писать шутки, но они будут очень средние», – подчеркнул он. По словам Белого, в каждом комике есть своя харизма. В пример он привел Луи Си Кея, известного своими скандальными и непристойными шутками, но остающегося одним из ведущих комиков в США.

В заключение Белый подчеркнул, что наблюдать живое выступление комика гораздо интереснее, чем смотреть телепередачу. Убедиться в этом и журналисты, и остальные зрители, смогли уже через несколько минут в зале РДМ.

Александр Сказченко

Ужас Аркхэма. Третья редакция | Tesera

Новое издание всемирно известного кооперативного приключения по безумным мифам Лавкрафта. Игра выходит спустя чёртову дюжину лет после выхода предыдущей части, что очень символично…

Над Аркхэмом (да и всем миром) вновь нависла опасность. Жуткие существа, обычно обитающие вне нашего времени и пространства, пробираются в наш мир. Так что вас снова ждут мистические события, встречи со сверхъестественным, схватки с монстрами, путешествие по иным мирам, противостояние Древним и прочая чертовщина!

Сама игра сильно преобразилась и представляет собой улучшенную и переработанную версию игры с новыми механиками. Первое, что бросится в глаза — это составное модульное поле, которое делает игру компактнее, вариативнее и удобнее в использовании. Поле состоит из тайлов районов и улиц, которые соединяют различные локации.

Теперь игра предлагает четыре сценария, каждый со своим Древним и своим игровым полем. Вы сможете бросить вызов Ктулху, Азатоту, Хастуру и Шуб-Ниггурату, чья сила в материальном мире будет увеличиться по ходу игры и из-за неудач детективов. Для победы вам по-прежнему необходимо собирать улики, закрывать врата и уничтожать монстров, но теперь каждый сценарий предлагает свои условия победы, которые игрокам изначально неизвестны. Сценарии устроены таким образом, что каждое приключение будет отличаться от предыдущего.

Каждый детектив, за которого вам предстоит играть, уникален, обладает своей историей, мотивом и набором характеристик, как основных (выносливость и разум), так и второстепенных (наблюдательность, сила, воля и т.д.). Кстати, в отличие от предыдущей версии, здесь вы можете сами выбрать подходящую стартовую экипировку.

 

Как играть?

Игра проходит по раундам, а раунды делятся на фазы. Игроки сами решают, кто и в каком порядке ходит.

• Фаза действий — каждый игрок может выполнить два различных действия. Это может быть передвижение, получение ресурсов, атака монстра и уклонение от него, обмен с другими игроками, исследование локации и другие действия
• Фаза монстров — монстры активируются, нападают на игроков или подготавливаются к следующим ходам
• Фаза контактов — сыщики разыгрываются карты контакты, то есть различные события, которые с ними происходят
• Фаза мифов — сыщики тянут по два жетона, которые оказывают сильное влияние на игру. В игре могут появиться новые монстры, улики, жетоны и т. д.

Все проверки, как обычно, разрешаются броском кубиков. Так, ход за ходом игроки попадают в передряги и пытаются выбраться их них, попутно расследуя сценарий.

 

Кто победил?

«Ужас Аркхэма. Третья редакция» — это полностью кооперативная игра, поэтому все игроки побеждают и проигрывают вместе. Для победы вам предстоит выполнить ряд условий, которые зависят от сценария, но изначально они неочевидны – игрокам придётся провести собственное расследование и прийти к финалу, либо бесславно сгинуть в омуте дикого ужаса.

— Описание от Hobby World

Белым по-чёрному — МедиаРязань

При поддержке «PaPriCo», «ТНТ-Рязань» и «Радио Кекс FM» гость, чьи шутки, по его же словам, внушают ужас образцово-показательной аудитории, выдал рязанской публике абсолютно новую программу. За минуты до выхода на сцену Руслан Белый чуточку открылся:
— Да, я не шучу про политику, потому что не придумал пока шуток. Это не запретная тема. Пока не лезу, потому что не могу сам для себя сформулировать своё отношение. А шутку без отношения придумать тяжело.

— Вы говорили, что публика лучше воспринимает актёров, выступающих в жанре stand-up, которые уже в возрасте…
— Потому что взрослые люди мудрые и опытные, так что взрослого человека всегда интереснее слушать, чем двадцатилетнего (пусть никто не обижается). Двадцатилетний может рассказать больше шуток, а взрослый может толкнуть какую-то мысль, личный опыт. Отношение к stand-up-комикам, как у женщин к мужчинам: чем старше, тем лучше.

— Насколько хорошо жанр stand-up воспринимают в городах России?
— Нормально. Честно говоря, я переживал, что его будут долго раскусывать. Люди идут на сольные концерты с опаской, но остаются довольны. Существует два самых крутых юмористических проекта на нашем телевидении — это КВН и Comedy Club, и оба подразумевают под собой бурлеск, декорации, много людей, музыку. А тут два часа без музыки, без всего, просто человек что-то бубнит. Но всё смешно, и люди, в принципе, рады. Думаю, что ситуация с годами будет улучшаться. Мне не нравится, когда на мои сольники только потому, что я парень из телевизора. А потом сидят с круглыми глазами и заявляют, будто не знали, что услышат такие шутки. Очень хочется, чтобы на комика шли его поклонники, тогда и отклик от публики будет лучше, и комику в этом отношении будет спокойнее, он будет более раскованным. А когда приезжаешь и видишь лёгкий ужас в глазах, всегда думаешь, может, я что-то не так делаю?

— Какие деятели жанра stand-up вас вдохновили, и какое будущее у жанра?
— Самый первый stand-up — это концерт Эдди Мёрфи в 1987 году, потом интернет-сообщество начало переводить и другие концерты. Лично мой самый любимый комик — Джордж Карлин, заслуживает внимания Луи Си-Кей. Будущее есть, думаю, и в России, и на Западе: я не вижу причин, почему этот жанр у нас не сможет прижиться. Наверное, он будет только набирать обороты. Во-первых, это достаточно лёгкий жанр в плане ресурсозатрат — и для комика, и для зрителя ничего особого не нужно. А вся отдача будет зависеть от шуток и тех мыслей, которые комик выдвигает.

— Любимая ваша тема для шуток?
— Я позиционирую себя как жёсткого комика, поэтому любимая тема для шуток та, которая вызывает у зрителей шок. Опять же, я не говорю страшные вещи, но у нас публика и народ достаточно аккуратный. Мы жили в Советском Союзе, когда вообще тяжело было что-либо говорить: что-нибудь сказал — и поехал что-нибудь строить. Я не подбираю слова, я называю вещи такими, какие они есть. Уж извините, но если жопа называется жопой, то я не говорю попа, попка, заднее место или ещё что-то. Если бы мне было 20 лет, я бы стеснялся, но мне 35, я взрослый мужик и не понимаю, почему я должен говорить по-другому.

— Шутки на какую тему у нас в России не заходят?
— Ну не знаю. Наверно, шутки на плохо сформулированную тему. Можно пошутить на любую тему. Понятно, если шутка на лёгкую тему, то публика будет раскрепощённей смеяться, а если шутка будет про церковь, но смешная, то люди, конечно, посмеются, но так, чтобы бог не видел. Вот, кстати, одна из тем. К сожалению, я атеист, и думаю, что я могу шутить про бога, а люди как раз и возмущаются. Я шучу про родителей, которых я безгранично люблю, но я не понимаю, почему про них нельзя шутить, если так оно и есть. А люди в отзывах в интернете и ещё где-то не понимают шутки, но всё равно начинают писать гневные отзывы, типа, как так можно и так далее. Хотя я считаю, что у меня чувство юмора как раз от мамы и от папы.

— Значит, вы читаете отзывы в интернете?
— Периодически. Хочешь — не хочешь, а я зарегистрирован в соцсетях. Не то чтобы я там ночами сижу и смотрю, что пишут двенадцатилетние дети, но иногда что-то всплывает и хочется дать мухобойкой по лицу.

— Девушки, с которыми вы общаетесь, не обижаются на ваш юмор?
— Нет. Просто со всеми девушками, с которыми я общаюсь, у меня нет долгих отношений.

— В свои шутки вы частенько добавляете нецензурную лексику. В обычной жизни разговариваете так же?
— Да. Так же, как и все остальные люди. Более того, я в этом отношении даже правдивее, чем все остальные, честнее. На сцене я веду себя точно так же, как и в жизни. А люди, к сожалению, в обществе начинают строить из себя каких-то графов де Ла Фер, хотя дома или в курилке употребляют эти же словечки. А потом на меня смотрят и спрашивают, почему ты так делаешь? Да потому что вы так тоже делаете.

— Насколько же откровенны ваши шутки? Если вы говорите об истории из жизни, она действительно была с вами или же необязательно?
— Как таковых выдуманных историй нет. Не было такого, чтобы я придумал, что пошёл в Макдональдс — если говорю, что ходил в Макдональдс, значит, я ходил. Понятно, что в каждой шутке есть доля какой-то условности либо гиперболы, но в её основе лежит реальная история. Шутку можно придумать, а чтобы придумать историю, нужно быть потрясающим писателем. Если с нами случаются несмешные истории, то мы их докручиваем до смешных.

— В одном из интервью вы говорили, что шутки пишутся с серьёзным лицом. Почему?
— Потому что это такой же труд, как и любая другая работа. Всё зависит от настроения. Бывает, собираемся с ребятами, ржём и придумываем шутку. А можно просто в душе мыться и придумать шутку. Молча. Не улыбаясь. Мы так же сидим в офисе и придумываем шутки с утра до вечера, у нас есть перерыв на обед, всё как у обычных клерков.

— У вас есть способ вызывания музы?
— Нет такого. Иногда невозможно побороть плохое настроение. Вот оно плохое — и всё. С возрастом понял, что начал реагировать на осень — в этом году была депрессия две недели.

— На что вы отвлекаетесь, если во время мозгового штурма закипают мозги?
— Ничего — слушаем музыку, смотрим кино, идём гулять. У каждого из моей команды свой подход. Кто-то может долго сидеть, я же понимаю, что если сейчас не придумаю шутку, то никого не мучаю, а просто отпускаю и всё. Паниковать по этому поводу — загонять себя в худшие условия. Надо быстро выходить из этого состояния.

— Как вы подбираете людей, с которыми работаете?
— Никак. Они находятся самостоятельно — у нас достаточно открытые условия участия в шоу. В Москве раз в две недели проходят основные вечеринки, между ними — технические вечеринки, где мы проверяем юмор. На эти технические вечеринки может прийти любой желающий, но с подготовленным материалом. Смотрим видео в интернете — если есть потенциально хороший парень, то зовём к себе. Сарафанное радио.

— А есть критерии оценки?
— Смешно. Понятно, что есть разные взгляды на юмор. Но если народ смеётся, значит, человек смешной, он попадает в свою аудиторию. Но если ни мы не смеёмся, ни народ, тогда уже, какой бы гений он ни был внутри себя, он должен понимать, что надо всё-таки рассмешить хоть кого-то. Добавлю, что у нас есть фокус-группа из обычных людей, которые приходят на вечеринки — собственно, по ним мы и ориентируемся.

— Есть ли своя уникальная находка в написании юмора?
— Может и есть, но я не знаю, какая она. Я просто вот так их формулирую, у меня такая биологическая индивидуальность. Опять же формулы нет, чтобы А плюс Б равно шутка. Но существуют какие-то слова. Мы же не сформировавшиеся stand-up-комики, мы тоже только учимся, поэтому каждый раз тоже удивляемся и понимаем, что есть, например, фонетически смешные слова — их вставляешь в предложение, и оно становится смешным. Например, был у меня монолог про дральню — слово дральня просто смешное, но всё должно иметь контекст. Нельзя просто сказать «дральня».

— Как всё начиналось? Может, в детстве участвовали в самодеятельности?
— Ничего такого. Я десять лет служил в армии и думал, что буду полковником на пенсии с квартирой, с женой и двумя детьми и, наверное, у меня будет Renault Logan. Но это тогда, сейчас бы я уже замахнулся на Ford Focus. Но потом в моей жизни появился телеканал ТНТ со своими юмористическими соревновательными проектами, нужно было делать выбор, и я, сидя на кухне, куря одну сигарету за другой, решил, что надо попробовать.

— Родители как к этому отнеслись?
— Очень плохо. Но сейчас уже очень хорошо. Понятно, что когда я увольнялся, они сходили с ума. Так я придумал шутку, что когда я увольнялся из армии, мои родители очень сильно нервничали и беспокоились, но если я сейчас скажу, что вернусь в армию, они будут нервничать и беспокоиться ещё больше. Пока вроде удачный выбор, не знаю, что будет через год: может, я сопьюсь, и вы не узнаете меня в метро.

— Как вы считаете, юмор — это какой-то генетически заложенный фактор, или ему можно научиться?
— Можно, 100%. Но, наверное, если, грубо говоря, в тебе нет природного, генетического, биологического чувства юмора, ты сможешь научиться писать шутки, но они будут очень средние, и успеха ты не достигнешь. В любом юмористе есть своя харизма, и, соответственно, если этой харизмы нет, какие бы шутки ни были, народ просто не будет комику верить.

Малибу, центр отдыха в Тюмени на Демьяна Бедного, 98 к4 — отзывы, адрес, телефон, фото — Фламп

Это ж насколько нужно считать людей, простите, ничтожеством, чтобы без зазрения совести брать деньги за такое «чудо». Чтобы не быть голословной, приложила фотки. А теперь — подробнее. Ходили с мужем в зал Афродита. С самого входа поняли, что богиня эта испытывает, возможно, сильный стыд за связь с этой сауной. Грязь после предыдущих клиентов,…

Показать целиком

Это ж насколько нужно считать людей, простите, ничтожеством, чтобы без зазрения совести брать деньги за такое «чудо». Чтобы не быть голословной, приложила фотки. А теперь — подробнее. Ходили с мужем в зал Афродита. С самого входа поняли, что богиня эта испытывает, возможно, сильный стыд за связь с этой сауной. Грязь после предыдущих клиентов, волосы в уборной, сколотые декоративные плитки — это, конечно, противно, но смириться можно, однако остальные проблемы не влазят ни в какие рамки. А проблем там много:

1) покрытие на мебели всё в дырах (особенно в той части, которую можно охарактеризовать как «дральня»). Из данных дыр остатки жизнедеятельности предыдущих гостей не удалить;

2) повсюду плесень. Черная. На минуточку, вызывающая большие проблемы со здоровьем.

3) хаммам. Плитка на стенах поотлетала целыми ровными рядами. Ну отлетела и ладно, пофиг на высокую влажность и микробы, для которых это рай. Потолок не соответствует требованиям СанПиН, а именно — это не плитка, а обычные пластиковые панели, которые, ввиду высокой температуры и влажности, уже все изогнулись и с них постоянно капает горячий конденсат.

4) бассейн. В бассейне комфортная температура воды, однако абсолютно не ощущается хлор. Сомневаюсь, что после каждой компании гостей вода сливается и наливается заново. Последствия озвучивать не буду.

5) грязь. Она везде: на полу, на стенах, на зеркалах, на декоре. Причем она легко отмывается.

6) с/у. Туалетная комната не подразумевает наличие туалетной бумаги. Душ работает и не течёт (плюс), а вот кадка для обливания протекает и не набирает воду.

7) персонал. Неприятно, что женщина-администратор просто вошла и «напомнила» о необходимости освободить помещение через 5 минут.

8) паучок. Видно на последнем фото. Просто живет, никого не трогает, но, судя по паутине, живет оооочень давно.

Если подводить черту, то понятно, что предприниматель застрял сознанием в сауне с дамами лёгкого на подъём поведением. Закрыться на 1-2 дня, это​, конечно, убытки, но этого хватит, чтобы привести все в нормальный вид: обработать от плесени, подкрасить потолок и подклеить недостающие плитки. Требуемых денег на данный момент эта сауна не заслуживает.

Начало.., Сказ о Янке-крестьянке, купцах и потрахушках. — ориджинал

      Однажды, в село Дно к Янке-крестьянке приехали купцы из деревни Элита. Они приехали за Янкой. Родители крестьянки не хотели отдавать дочь, но потом купец Пашка-открывашка проводил Янкину мамку до дома, и Янка осталась с купцами.       Янка-крестьянка ехала с купцами три дня и пять ночей. Ребята не разговаривали. Никто не сказал Янке, что её везут в горем, и ей надо улучшать навыки в сексе. На второй день машина остановилась. Все начали знакомиться. Лизка-облизка пошла отлить. Через 15 минут она вернулась с двумя огромными пакетами порошка. Как Янка поняла, это были наркотики. Все запили порошок водкой и легли спать. Примерно в 6 утра Янка-крестьянка проснулась, Настасьюшка-батюшка и Тёмка-потёмка жёстко ебались на последнем сидении. Все остальные спали. Янка подумала, что надо поесть, но в машине был только порошок. Она съела треть пакета. Ей стало плохо. Пока она блевала, к ней подошёл Пашка-открывашка и спросил: – Хули ты блюёшь громче, чем тёлка стонет? — Не знаю. – ответила Янка-крестьянка. – Может ты и стонешь громче, чем остальные? – Я целка, ещё не стонала. – Лалка. Столько упускаешь. – Но мне 14 лет. – Всё ещё впереди. – сказал Пашка-открывашка, стянул с Янки-крестьянки одежду одним движением руки и кончил. – Видимо, это не очень весело. – Что именно? – Ну, эта штука. Ей все занимаются. – Дральня? – Да. – А мне весело. – Ага, у меня теперь нет одежды. – Лол. – сказал Пашка-открывашка и сорвал с себя одежду. Янка-крестьянка кончила. – Теперь ты не одна без одежды. Пашка проводил Янку до машины. – Янк)), вот теперь я тебя узнала, а то в одежде, да в одежде. – сказала Анька-встанька. – Может, я улучшу твои навыки, мы же в Дральню едем? – спросил Максимка-критинка. – Я её сам научу. – ответил Пашка-открывашка.       После двух часов дральни с Настасьюшкой-батюшкой, Тёмка-потёмка наконец-то сел за руль и повёз нас дальше в лес. Тут все разделись и начали ебаться так, что кикиморы и лешие кончили. Максимка-критинка с Лизкой-облизкой, Тёмка-потёмка с Настасьюшкой-батюшкой, Сашка-монашка с Женькой-мохнаткой, Андрейка-житейка с Сонькой-шкурой, Вовка-морковка с рукой, Анька-встанька была на шухере. Только Янка-крестьянка и Пашка-открывашкаостались без траха.       Мишка-врунишка отправился вслед за Янкой-крестьянкой, прихватил с собой дробовик Батюшки и собаку-яйцеотрываку. Когда он и пес добрались до леса, они увидели Дральню, только Янка-крестьянка и Пашка-открывашка ни с кем не трахались. Но Пашка-открывашка уже подобрался к Янке-крестьянке, тогда Мишка-врунишка крикнул собаке: -Клацен яйцен зи дойч пашке-открывашке. На что в ответ услышал собачий лай и стоны Пашки-открывашки. Мишка-врунишка забрал Янку-крестьянку домой и теперь она должна была сама удовлетворять святой водой день через два.

***

      Прошло уже несколько дней, с тех пор, как Янку-крестьянку похитил её похотливый папаша, от чего Настасьюшка-батюшка негодовала. Она была просто в ярости. И так как она была просто в ярости из-за того, что ей банду обижают, девушка причисленная к лику святых решила мстить: — Повернись, мы будем лечить тебя, дитя мое! — воинствено подняв посох, сказала блондинка. Стукнув юноше по коленке, женщина отошла. Должно помочь. Оставалось только принести кого-то в жертву. В это время, Вовка-Морковка как ни в чём не бывало, лежал с Сашкой-монашкой на траве и представляя их будующюю жизнь, ласкал сосочки любовника. Как хорошо, что Женька-мохнатка не знает об этом, иначе она бы побила обоих.       Вдруг, из их лагеря послышался громкий крик и мольба о помощи. Кажется, это была Ирка-дырка… Встав и одевшись, размахивая руками Вовка ринулся к месту звука, а кудрявый монах Сашка эпично встал и мотнув своими чёрными, как смоль, усами медленно пошёл следом.       На самом деле Ирка сама отрезала себе руку, чтобы никогда больше не фапать на Кондратьева. Но это было больнее, чем её первый секс. Вовка-морковка, как молния, прибежал на помощь к Ирке-дырке. Она сразу заметила его эпичную походку, его дерзкий взгляд. Следом за ним бежал Сашка-монашка. Его усики раздувал ветер. ИТАК, ИНТРИГА!!! ВОВКА-МОРКОВКА ОТОРВАЛ КУСОК ОТ СВОЕЙ ФУТБОЛКИ, И ЕГО ПРЕСС ОГОЛИЛСЯ. САШКА-МОНАШКА ЧУТЬ НЕ КОНЧИЛ. Он уже тоже собирался отрезать себе руку, НООО ИНТРИГА…

Онлайн-игры для рисования — Угадай и нарисуй, Конкурс рисунков, Словарь, Копирование картинки #LetsDrawIt

Многопользовательская онлайн-игра для рисования. Игроки выбирают изображение из списка, а затем делают лучшую копию изображения. Побеждает лучшая копия картины!

1.Мэгги	720
2.camskiii	483
3.Злим	275

Рейтинг игроков | Обратная связь | 8

Играть в игру

Что такое рисунок? — Музей Виктории и Альберта

Термин «рисунок» применяется к работам, которые сильно различаются по технике.В разное время это понимали по-разному, и дать определение трудно. В эпоху Возрождения термин «дизайн» подразумевал рисунок и как прием, который нужно отличать от окраски, и как творческую идею, видимую в предварительном эскизе.

Краткий Оксфордский словарь определяет рисунок как:

‘образование линии путем рисования некоторым инструментом трассировки от точки к точке поверхности; представление линиями; разграничение в отличие от живописи…. расположение линий, определяющих форму ».

Несмотря на это настойчивое требование формирования линий и подразумеваемое отсутствие цвета, немногие будут отрицать, что работа, образованная точками или штриховкой или полностью построенная по линиям, но в диапазоне цветов, является рисунком.

Следующие рисунки, сделанные разными способами, были выбраны, чтобы помочь определить, а также расширить границы того, что такое рисунок. Они различаются в зависимости от используемого материала, который включает металлическую иглу, графит, древесный уголь, чернила и мел.Некоторые соответствуют строгому словарному определению рисунка, другие — нет.

---

Зачем рисовать?

Есть много разных причин, по которым люди рисуют:

• , чтобы визуализировать мысль и что-то придумать

• , чтобы создать шаблон, которому нужно следовать, или дать инструкции, как сделать что-то

• , чтобы помочь клиентам визуализировать то, что предлагается

• доставлять удовольствие как самоцель

---

Этюд из мультфильма Пизы Микеланджело, Италия, около 1495-1563 гг.Ручка и стирка. Музей № DYCE.163. Завещан преподобным Александром Дайсом.

Говоря о рисовании

Многие творческие люди подчеркивали важность рисования в других медиа для своей работы. Эти цитаты дают представление о функции и важности рисования в их жизни. Они датируются периодом с 15 века до наших дней и демонстрируют непреходящую важность рисунка.

Ченнино Ченнини (ок. 1370–1440)

«Во-первых, вы должны изучать рисование не менее одного года; тогда вы должны оставаться с мастером в мастерской не менее шести лет, чтобы вы могли изучить все части и элементы искусства…. рисование без антракта в праздничные и рабочие дни ».

Леонардо да Винчи (1452–1519)

«Юноша должен сначала изучить перспективу, а затем пропорции предметов. Затем скопируйте работу за руку хорошего мастера, чтобы выработать привычку хорошо рисовать части тела; а затем работать с натуры, чтобы подтвердить извлеченные уроки ».

Микеланджело (1475–1564)

«Пусть тот, кто достиг такого многого, как способность рисовать, знает, что он держит великое сокровище.’

Тициан (ок. 1487/1490 — 1576)

«Не яркие цвета, а хороший рисунок делает фигуры красивыми».

Джорджио Вазари (1511–1574)

«В то время человека не считали хорошим ювелиром, если он не умел хорошо рисовать».

Тинторетто (1518–1594)

«Красивые цвета можно купить в магазинах на Риатло, но хороший рисунок можно купить только из шкатулки таланта художника при терпеливой учебе и ночах без сна.’

Жан-Огюст-Доминик Энгр (1780–1867)

«Рисунок — это честность искусства. Рисовать — не значит просто воспроизводить контуры; рисунок — это не просто линия: рисунок — это еще и выражение, внутренняя форма, плоскость, моделирование. Посмотри, что останется после этого ».

Джон Раскин (1819 — 1900)

«Искусство рисования, которое имеет более реальное значение для человечества, чем искусство письма … должно обучаться каждому ребенку так же, как и письму».

Камиль Писсарро (1831 — 1903)

«Только часто рисуя, рисуя все подряд, постоянно рисуя, в один прекрасный день вы к своему удивлению обнаруживаете, что передали что-то в его истинном характере.’

Поль Сезанн (1839 — 1906)

‘ Рисунок и цвет вообще не разделены; поскольку вы рисуете, вы рисуете. Чем больше гармонирует цвет, тем точнее становится рисунок ».

Огюст Роден (1840-1917)

«Что такое рисунок? При описании формы массы я ни разу не отводил взгляд от модели. Почему? Потому что я хотел быть уверенным, что ничто не ускользнет от моего понимания… Моя цель — проверить, насколько мои руки уже чувствуют то, что видят мои глаза.’

Генри Тонкс (1862-1937)

«Италия почти до конца 16 века всегда будет лучшей школой для всех, кто хочет узнать, что может объяснить рисунок … мы фиксируем форму, ее важность невозможно переоценить. Школа живописи, в которой рисунок не преподается и рисунок не связан с живописью, не заслуживает названия школы. Когда ученик начинает рисовать, он скоро почувствует отношение рисунка к рисованию.’

Василий Кандинский (1866-1944)

‘ Обучение рисованию — это тренировка восприятия, точного наблюдения и точного представления не внешнего вида объекта, а его конструктивных элементов, его законных сил-напряжений, которые могут быть обнаруженным в данных объектах и ​​логических структурах одного и того же образования в направлении ясного наблюдения и ясного воспроизведения контекстов, посредством чего поверхностные явления являются вводным шагом к трехмерному.’

Анри Матисс (1869 — 1954)

«Рисование — это как выразительный жест с преимуществом постоянства».

Спенсер Фредерик Гор (1878-1914)

«Рисуя, человек расширил свою способность видеть и понимать то, что он видит».

Пауль Клее (1879-1940)

«В конечном итоге рисунок просто больше не является рисунком, каким бы самодостаточным он ни был. Это символ, и чем глубже воображаемые линии проекции соответствуют высшим измерениям, тем лучше.’

Пабло Пикассо (1881 — 1973)

«Рисование — это своего рода гипноз: человек так смотрит на модель, что подходит и садится на бумагу».

Андре Л’От (1885 — 1962)

«Рисовать можно только рисованием, ведь рисование — это способ заранее зарезервировать место для цвета».

Алек Иссигонис (1906-1988)

«Мои наброски и наброски — не работа академического инженера. Они представляют собой многолетние исследования в области дизайна в попытках обеспечить лучшее соотношение цены и качества в области дизайна небольших автомобилей.«

Джим Дайн (1935 г.р.)

« Рисование делает изобретение более доступным для меня. Быстрее. Немедленный. Я начинаю рисовать и придумывать. Я всегда разрушаю статус-кво рисунка. Думаю, можно сказать, что я практикую свою собственную форму воровства. Я саботирую реальность, иначе это все равно что целоваться без языка. Я даже гамбургер не могу приготовить, не повозившись с ним… Раньше часто я все складывала реалистично, но теперь терпения на реализм у меня меньше, мое сердце переполнено.Мне нужно выпустить больше эмоций. Я хочу больше эмоций, а это мешает реалистичности. Я хочу сократить реализм. Теперь я запускаю много хлопушек и записываю множество идей, как если бы я строил из идей. Дела идут вперед. Что-то приближается, и у меня нет возможности говорить о том, что это такое, но появляются вещи, которые обычно не растут рядом друг с другом. Изображение физической энергии на бумаге и нарушение ее поверхности — это еще один способ оживить рисунок.«

Дэвид Хокни (род. 1937)

» Во время координации (в сотрудничестве с Алленом Джонсом) выставки Королевской академии 2004 года, на которой особое внимание уделялось рисованию: «последние 30 лет рисованию пренебрегали. в художественном образовании … Это было основано на идее, что фотографии будет достаточно для взгляда на мир … люди теперь знают, что фотография может быть обработана цифровым способом и может больше не отражать реальность … Пришло время взглянуть на то, как создаются изображения , чтобы придать большее значение чертежам и черчению… практически все оживает на чертежной доске.«

Ева Йирикна (род. 1939)

« Я все время рисую, меня окружает бесконечное количество блокнотов формата А3 и А4. Я постоянно пытаюсь разрешить проблемы и детали. Мне необходимо знать, как выглядит деталь — как сочетаются материалы, как она работает в трехмерном пространстве. Если я рисую для себя, я это понимаю. Если я попытаюсь это представить, это слишком прихотливо. Наброски — это инструмент, продолжение человеческого мозга ».

Грейсон Перри (1960 г.р.)

«Пока мы не сможем вставить USB-накопитель в ухо и загрузить наши мысли, рисование остается лучшим способом переноса визуальной информации на страницу.Я рисую как коллажист, сопоставляя изображения и стили маркировки из многих источников. Мир, который я рисую, — это внутренний ландшафт моих личных увлечений и культур, которые я впитал и адаптировал, от латышского народного искусства до японских экранов. Я лассирую мысли ручкой. Рисую деревянную церковь или кто-то из Hello! Журнал не потому, что я хочу воспроизвести то, как они выглядят, а потому, что они привносят смысл в работу ».

Александр Маккуин (1969–2010)

«Мне было буквально 3 года, когда я начал рисовать.Я делал это всю свою жизнь, в начальной и средней школе, всю свою жизнь. Я всегда хотел быть дизайнером. Я читаю книги о моде с двенадцати лет. Я следил за карьерой дизайнера. Я знал, что Джорджио Армани был мастером на витринах, а Эмануэль Унгаро — портным.

Розыгрыш

— MTG Wiki

Розыгрыш карты — это обычная часть шага розыгрыша карты. Это также механика, которая может привести к преимуществу по картам. ^{[1] [2] [3] [4] [5]}

Описание []

Игрок тянет карту, кладя в руку верхнюю карту своей библиотеки.Вытягивание карты также может быть выполнено как часть стоимости или эффекта заклинания или способности. Если эффект перемещает карты из библиотеки игрока в руку этого игрока без слова «вытягивать», игрок не вытягивает эти карты. Это имеет значение для способностей, которые срабатывают при взятии карт или заменяют взятия карт, а также от того, пуста ли библиотека игрока. Цвета цветного пирога по-разному используют рисование карт. Механика отображается синим цветом, вторичная — черным и зеленым, а третичная — белым и красным. ^[6]

Правила

[]

Из глоссария сводных правил (23 июля 2021 г. — Приключения в забытых мирах, )

Ничья

1. Положить верхнюю карту библиотеки игрока в руку в качестве пошагового действия или в результате эффекта, в котором используется слово «вытягивание». См. Правило 121 «Взять карту».

2. Результат игры, в которой ни один игрок не выигрывает или не проигрывает. См. Правило 104.4.

Из подробных правил (23 июля 2021 г. — Приключения в забытых мирах, )

• 121. Рисование карты
  • 121,1. Игрок тянет карту, кладя в руку верхнюю карту своей библиотеки. Это делается пошагово во время каждого шага взятия карты. Это также может быть сделано как часть стоимости или эффекта заклинания или способности.
  • 121,2. Карты можно брать только по одной. Если игроку дается указание взять несколько карт, этот игрок выполняет столько же отдельных розыгрышей карт.
    • 121.2a Инструкция по вытягиванию нескольких карт может быть изменена с помощью эффектов замены, которые относятся к количеству вытянутых карт.Это изменение происходит до рассмотрения любого из розыгрышей отдельных карт. См. Правило 616.1f.
    • 121.2b Некоторые эффекты говорят, что игрок не может брать более одной карты за ход. Такой эффект применяется к отдельным розыгрышам карт. Инструкции по розыгрышу нескольких карт могут быть частично выполнены. Однако, если эффект предлагает игроку взять несколько карт, затронутый игрок не сможет этого сделать. Точно так же игрок не может оплатить стоимость, которая включает в себя вытягивание нескольких карт.
    • 121.2c Если более чем одному игроку дано указание взять карты, активный игрок сначала выполняет все свои розыгрыши, затем все остальные игроки делают то же самое.
    • 121.2d Если более одного игрока проинструктированы брать карты в игре, в которой используется опция общего командного хода (например, игра Двухголовый гигант), сначала каждый игрок в активной команде, в любом порядке, который нравится этой команде. , выполняет свои розыгрыши, затем каждый игрок в каждой неактивной команде в порядке хода делает то же самое.
  • 121,3. Если в библиотеке игрока нет карт и эффект предлагает этому игроку возможность взять карту, этот игрок может сделать это. Однако, если эффект говорит, что игрок не может брать карты, а другой эффект предлагает этому игроку возможность взять карту, этот игрок не может этого сделать.
    • 121.3a Те же принципы применяются, если игрок, который делает выбор, не является игроком, который взял бы карту. Если у последнего игрока нет карт в его библиотеке, выбор может быть сделан.Если эффект говорит, что последний игрок не может взять карту, выбор не принимается.
  • 121,4. Игрок, который пытается взять карту из библиотеки без карт, проигрывает игру в следующий раз, когда игрок получит приоритет. (Это действие на основе состояния. См. Правило 704.)
  • 121,5. Если эффект перемещает карты из библиотеки игрока в руку этого игрока без слова «вытягивать», то игрок не вытягивает эти карты. Это имеет значение для способностей, которые срабатывают при взятии карт, и эффектов, заменяющих взятие карт, а также от того, пуста ли библиотека игрока.
  • 121,6. Некоторые эффекты заменяют вытягивание карт.
    • 121.6a Эффект, заменяющий взятие карты, применяется, даже если карты не могут быть вытянуты, потому что в библиотеке затронутого игрока нет карт.
    • 121.6b Если эффект заменяет розыгрыш в последовательности розыгрышей карт, эффект замены завершается до возобновления последовательности.
    • 121.6c Некоторые эффекты выполняют дополнительные действия с картой после того, как она была взята.Если розыгрыш заменен, дополнительное действие не выполняется с картами, которые вытянуты в результате этого эффекта замещения или любых последующих эффектов замещения.
  • 121,7. Некоторые эффекты замещения и эффекты предотвращения приводят к одной или нескольким розыгрышам карт. В таком случае, если в исходном событии есть какие-то части, которые не были заменены, эти части происходят первыми, а затем розыгрыши карт происходят по очереди.
  • 121,8. Если заклинание или способность заставляет вытягивать карту во время розыгрыша другого заклинания, вытянутая карта остается лицевой стороной вниз, пока это заклинание не будет разыграно (см. Правило 601.2i) или до тех пор, пока процесс розыгрыша не будет отменен (см. Правило 725, «Обработка незаконных действий»). То же самое и с другой активируемой способностью. Если эффект позволяет игроку или дает ему указание показать карту во время вытягивания, он открывается после того, как заклинание будет разыграно или способность активируется. Считается, что вытянутая карта, лежащая лицом вниз, не имеет характеристик и не может быть использована для оплаты какой-либо части стоимости заклинания или способности, для которых карта должна иметь определенные характеристики.
  • 121,9. Если эффект дает игроку возможность показывать карту во время ее вытягивания, этот игрок может посмотреть на эту карту во время ее вытягивания, прежде чем решить, показывать ли ее.

По цвету []

Все цвета []

• Заговоры : возьмите карту при розыгрыше небольшого заклинания или срабатывающую способность перманента.
• Цикл : сброс карты для взятия карты или поиск карты

Синий []

Синий — лучший при розыгрыше карт.В нем есть максимум возможностей и никаких ограничений. ^[6] Рука и библиотека — это метафора знания (первое — это то, о чем вы сейчас думаете, а второе — это все, что вы знаете), поэтому взятие карт идеально подходит для синего.

• Обычный розыгрыш карт : возьмите некоторое количество карт из вашей библиотеки и положите их в вашу руку.
• Фильтрация карт : возьмите несколько карт, но не можете оставить их все. Оставшиеся карты отправляются на кладбище или кладутся наверх или внизу библиотеки.
• Мародерство : возьмите одну или несколько карт, а затем сбросьте число, равное тому, что вы взяли. Мародерство почти всегда идет на кладбище.
• Любопытство : возьмите карту, когда существо наносит боевые повреждения другому игроку.
• Репетиторство : найдите в своей библиотеке определенную карту.
• Восстановление : верните карту из вашего кладбища в вашу руку. В синем цвете это обычно возвращает вас мгновенно, а иногда и волшебства.

Зеленый []

Цвет со следующим наибольшим доступом к розыгрышу карт — зеленый.Грин использует рисование карт как метафору роста. Обычно розыгрыш карты зеленого цвета привязан к его существам или другим аспектам положения на доске. ^[6]

• Заговоры: в то время как все цвета могут иметь заговоры существ, это что-то гораздо больше сделано в зеленом цвете.
• Обычный розыгрыш карт : Большинство розыгрышей грин-карт напрямую связаны с одним или несколькими существами. Заклинания зеленой розыгрыша часто принимают форму условного розыгрыша карт , то есть «возьмите по одной карте за каждую»… «или» Возьмите карты, равные … «.
• Любопытство : зеленый второстепенен в этой способности.
• Репетиторство : кроме земель (см. Ниже), зеленые наставники только для карт существ.
• Восстановление : зеленый цвет является основным в способности вернуть любой тип карты с кладбища.
• Получение земли : зеленый может рисовать определенные земли.

Черный []

Черные — третьи в розыгрыше карт. Это всегда требует определенных затрат. ^[6] Раскрашивание карт черным цветом напоминает жадность или кровопролитие, а обучение черным — демоническое знание.

• Обычный розыгрыш карты : за розыгрыш карты черным всегда требуется дополнительная стоимость (оплата жизней, принесение в жертву).
• Репетиторство : черный вместе с синим — это цвет, который можно использовать в качестве репетитора для любой карты из библиотеки.
• Возрождение : черный может класть карты существ со своего кладбища в руку или на поле битвы ( Реанимация, ).

Красный []

Красный — номер четыре в розыгрыше карт, он не очень важен. R&D сделали сознательный выбор, ограничив простой рисунок красного цвета пустой рукой. ^[7] Красные карты, связанные с розыгрышем карт, обычно имеют привкус судьбы или случайности. Красный не получает преимущества по картам, за двумя исключениями — импульсивное вытягивание и сворачивание. ^[6]

• Мародерство : красный имеет свою собственную форму мародерства, то, что R&D называет «красным мародерством», а многие игроки называют роением , где он сбрасывает, прежде чем взять.Заклинания, которые начинаются с того, что один или несколько игроков сбрасывают свою руку, а затем вытягивают несколько карт, почти всегда принадлежат красной области.
• Эффекты колеса : эти эффекты заставляют каждого игрока сбросить свою руку и взять новую, чаще всего семь карт или количество карт, равное количеству сброшенных карт.
• Восстановление : красный иногда может восстановить колдовство. Во-вторых, у некоторых заклинаний прямого урона есть условия, при которых игрок может вернуть их с кладбища.В-третьих, у красных есть Фениксы, которые могут возвращаться сами.
• Импульсивное вытягивание : красный получает возможность изгнать карты из верхней части библиотеки, чтобы разыграть их в этом ходу. ^{[6] [8]} Карты, которые не разыграны, остаются утерянными в изгнании. R&D иногда называют это «способностью Элкина», имея в виду Бутылку Элкина. ^[9] Есть несколько вариантов:
  • Игрок может получить доступ до своего следующего хода (на мгновение), до конца следующего хода (с учетом хода со всеми неповёрнутыми землями), пока не будет удален определенный перманент, или они должны быть использованы немедленно (влияя на последовательность ).
  • Игрок может выбрать одну из нескольких, или игрок может только разыграть их (и не может разыгрывать открытые земли).
  • Игрок может изгнать карты из библиотеки оппонента и может омыть заклинание маной.

Белый []

Заклинаний вытягивания монобелого цвета очень мало. Раньше он был ориентирован на использование определенной стратегии. ^[6] По состоянию на 2020 год, НИОКР работали над тем, чтобы у белых было больше карт, чтобы помочь решить их проблемы в Commander. ^[10]

• Репетиторство : белые иногда могут обучать чарам и реже артефактам, обычно Снаряжению.
• Восстановление : белые могут получить обратно артефакты и чары с кладбища. Также он может реанимировать маленьких существ.
• Симметричная розыгрыш : белым разрешено давать взятие карт (до трех карт) игроку и противнику. ^[11] В настоящее время только колдовство, но будет больше. ^[10]
• Cantrip Engine : у белых есть много перманентов, которые превращают определенное подмножество карт в колдовство, как часть вознаграждения за определенный фокус.
• Ничья, устанавливающая правила : Поскольку белые могут устанавливать правила, если противник нарушает эти правила, вы можете взять карту (например, Мангара, Дипломат). ^[10]

Примеры []

Пример

Возможность
Мгновенно
Целевой игрок берет четыре карты.

Список литературы []

1. ↑ Марк Роузуотер (17 марта 2003 г.). «Опасность, Уилл Робинсон». magicthegathering.com . Волшебники побережья.
2. ↑ Бен Блейвейс (21 марта 2003 г.).«50 лучших карт для рисования». magicthegathering.com . Волшебники побережья.
3. ↑ Марк Роузуотер (26 марта 2012 г.). «Точка / контрапункт: целевое розыгрыш карт?». magicthegathering.com . Волшебники побережья.
4. ↑ Зак Хилл (30 марта 2012 г.). «Точка / контрапункт: целевое розыгрыш карт?». magicthegathering.com . Волшебники побережья.
5. ↑ Марк Роузуотер (14 октября 2013 г.). «Привлечение внимания». magicthegathering.com . Волшебники побережья.
6. ↑ ^{a b c d e Марк Роузуотер (5 июня 2017 г.). «Механический цветной пирог 2017». magicthegathering.com . Волшебники побережья.}
7. ↑ Марк Роузуотер (17 декабря 2018 г.). «Rix Maadi Reveler — это красная карточка с рывком, которая позволяет вам взять карту с пустой руки.». Blogatog . Tumblr.
8. ↑ Марк Роузуотер (7 ноября 2016 г.). «Еще несколько слов из исследований и разработок». magicthegathering.com . Волшебники побережья.
9. ↑ Марк Роузуотер (28 июля 2017 г.). «Так что способность Elkin Bottle в основном красная только в наши дни, не так ли?». Блогатог . Tumblr.
10. ↑ ^{a b c} Белый получает Flash Now !? Что ждет белых дальше! (Видео). Доброе утро, магия . YouTube (17 февраля 2021 г.).
11. ↑ Марк Роузуотер (28 ноября 2020 г.). «Как работает белый симметричный рисунок? Что он умеет, а что нет?». Блогатог . Tumblr.

Обнаружение и исправление ошибок чертежей

Как найти проблемы на чертеже

Способ 1. Проверьте силуэт

Если вы рисуете на цифровой платформе, вы можете заполнить ее контуры черным цветом и создать силуэт, чтобы проверить свой рисунок.Детали на рисунках выделяются черным силуэтом. Это поможет вам увидеть недостатки в пропорциях вашего рисунка, такие как размер головы или длина конечностей, прищурившись или посмотрев на него издалека.

Метод 2. Уходите и проверьте позже

«Мне вчера понравился мой набросок, но теперь, когда я смотрю на него сегодня, он выглядит не так хорошо…»

Это крик каждого начинающего иллюстратора. Это нормально.Делать ошибки при рисовании — это нормально! Все мы склонны забывать о сохранении полной сбалансированности иллюстрации, как только мы углубляемся в рисунок и становимся гипер-сосредоточенными на одной конкретной части. При рисовании сложно учитывать многие другие аспекты (эмоции персонажа, дизайн одежды, качество линий, настроение и т. Д.), Не говоря уже о выявлении ошибок. Итак, немного поработав над этим, сделайте перерыв и дайте рисунку постоять. Отложив остаток розыгрыша на другой день, вы сможете принять более объективное решение.

Метод 3. Отразите по горизонтали

Вы можете найти ошибки в своей работе, перевернув ее по горизонтали. Для традиционных художников, если перевернуть бумагу и поднять ее на свет, вы увидите перевернутую по горизонтали версию своей работы. Для цифровых художников используйте функцию Flip Horizontal вашего программного обеспечения:

Photoshop

• Изображение > Повернуть изображение > Отразить холст по горизонтали

Clip Studio Paint

• Вид > Повернуть / Инвертировать > Отразить по горизонтали

ГАИ

Используйте фото-ссылки для практического рисования

Практика использования фотоотчетов

Это может показаться чрезвычайно очевидным, но единственный способ улучшить это — рисовать.Навыки рисования не улучшаются за день; это требует времени. Сколько времени зависит от человека. Не торопитесь и развивайте свои навыки в удобном для вас темпе. Для повседневной практики наиболее практичным вариантом являются фотореференс, поскольку найм моделей может оказаться трудным и дорогостоящим.

Рекомендации по фото:

• Интернет или журналы — Журналы мод, в частности, особенно полезны, потому что в них есть много стоячих поз, из которых можно учиться и чему учиться.
• Справочники коллекции поз — Это книги со сборниками различных поз.
• Сделайте эталонные изображения с помощью камеры — Вы можете попросить своих друзей и семью позировать вам или сфотографировать себя.

Это лишь некоторые примеры того, что вы можете делать. Выберите метод, с которым вам удобнее всего работать, и старайтесь каждый день опираться на ссылки. Даже если вы рисуете только одну вещь в день, самое главное — продолжать практиковаться.

Справочная информация всегда у вас под рукой

После лица рука является той частью, которая больше всего выделяется на иллюстрации. Это также может быть одна из самых сложных частей тела для рисования из-за большого количества суставов. Несмотря на это, это одна из самых простых частей тела для тренировки по справочнику. Если вы правша, нарисуйте левую руку и наоборот. Если вы хотите нарисовать вторую руку, воспользуйтесь зеркалом и нарисуйте отражение своей руки.

Использовать фигуры для контуров для чертежа фигуры

Используйте простые формы для рисования простых контуров

Если у вас проблемы с рисованием фигур, попробуйте использовать круги и эллипсы, чтобы сформировать простые очертания.Ключевым моментом здесь является использование только круглых форм для рисования тела. Например, используйте круг для лица, эллипс размером с два круга для тела, длинные тонкие эллипсы для конечностей и так далее. Найдите общую форму, которая лучше всего соответствует вашему стилю, и приступайте к делу.

Хотя такие детали, как структура мышц, могут меняться в зависимости от тела, все тела происходят от этой простой структуры форм. Вы можете использовать эталонные фотографии в качестве практики и закрашивать фигуры кругами. Использование такого простого наброска поможет вам понять общий баланс ваших фигур.

Использовать рисунки

Это также помогает использовать рисованные модели и трехмерные фигурки, чтобы понять баланс тела, особенно при рисовании сложных углов. Подойдут старинные деревянные модели для рисования, но для цифровых целей также пригодятся трехмерные фигуры. Одной из них, Design Doll , можно пользоваться бесплатно, и ее определенно стоит попробовать!

Дизайнерская кукла

Другой вариант — программа для цифрового рисования Clip Studio Paint , которая имеет встроенную функцию трехмерного рисования фигур.Вы можете перемещать фигуру и практиковаться в ее рисовании в программе.

Clip Studio Paint

Учебное пособие: Использование трехмерных фигур для рисования: корректировка формы тела

Изображение общее

Вам следует избегать рисования от края холста внутрь. Вместо этого старайтесь держать все ваши основные линии в пределах его границ. Это позволит вам лучше понять, как все части вашего рисунка должны сочетаться друг с другом.Например, предположим, что вы рисуете лицо, вам нужно убедиться, что все части лица пропорциональны и находятся в нужных местах. Для этого сначала слегка нарисуйте основные части. Затем соедините эти части, чтобы создать общее представление о лице. Наконец, убедитесь, что основной контур и все части находятся в нужном месте. Когда ваш общий набросок будет завершен, вы можете слегка набросать еще больше деталей и так далее. Постоянно проверяйте, чтобы общие пропорции и положение глаз, носа, рта и так далее выглядели естественно.

Изучите структуру, чтобы улучшить свой рисунок

Наблюдательность

При рисовании более важно смотреть на то, что вы собираетесь рисовать, чем двигать руками. Внимательное наблюдение помогает во многих отношениях. Представьте себе, как будет выглядеть поперечное сечение и общая форма в трехмерном виде. Точно так же важно знать, что вы собираетесь рисовать. Я всегда рекомендую использовать для справки схему анатомии мышц человека.

Изучение анатомии мышц человека учит нас движению тела. Какие мышцы находятся под кожей и какой они формы? Зная ответы на эти вопросы, вы сможете смотреть на человеческое тело как на трехмерный объект. Понимание таких структур приведет к общему улучшению ваших навыков рисования.

Сила рисования фигур на реальных моделях

Когда я начал профессионально рисовать иллюстрации, я обычно ходил на собрания рисования в художественные школы и галереи с моим другом на занятия по рисованию фигур.Обычно я использовал двумерные референсы, такие как иллюстрации и фотографии, но рисование из реальной жизни произвело на меня гораздо более сильное впечатление, потому что оно было передо мной. Это также помогло мне узнать, что я хочу рисовать. Я очень рекомендую участвовать в подобных встречах по рисованию между вашими обычными тренировками.

Сложно создавать безупречные рисунки, но приятно иметь возможность рисовать то, что вы хотите рисовать естественным образом. Надеюсь, вам понравится рисовать во время практики и вы сможете создавать великолепные работы.

Создатель: Sideranch

Автор: Кайсакэ (界 さ け), Соавтор: Йокота Маки (横 田 ま き)

Иллюстратор: Kaisake

Powerball лотереи

добавит третий еженедельный розыгрыш в августе

Farmington Hills — Ассоциация, проводящая лотерею Powerball, объявит в следующем месяце, что она добавляет третий еженедельный розыгрыш по понедельникам, что, вероятно, приведет к большему количеству огромных джекпотов, привлекающих повышенное внимание и продажи.

Этот шаг произошел на фоне роста продаж Powerball в 2021 году, улучшения, последовавшего за двухлетним спадом. В то время как мнения о его конечном влиянии на розничных торговцев разнятся, мало кто сомневается в его влиянии на игроков в лотерею: они будут тратить больше.

Это будет хорошо для бизнеса, — предсказал Эндрю Мансур, владелец Orchard Marketplace.

Но в Bella Vino Fine Wine & Spirits, другом магазине спиртных напитков и вин, расположенном в 2,7 милях, владелец Ронни Джамил сказал, что новый прикус лотерейных кошельков в конечном итоге уменьшит его прибыль.

Начиная с 23 августа, как подтвердил представитель лотереи штата Мичиган, розыгрыш по понедельникам присоединится к играм по средам и субботам, предлагаемым обширным коллективом Powerball, чей джекпот в размере 1,586 миллиарда долларов в 2016 году стал самым крупным из когда-либо выигранных в Соединенных Штатах.

Для оптимистичных игроков это будет дополнительным шансом на главные призы, которые начинаются с 20 миллионов долларов и увеличиваются каждый раз, когда ни один игрок не угадает пять из 69 белых шаров и один из 26 красных шаров, разыгрываемых в Universal Studios во Флориде.

Для преданных игроков, особенно тех, кто разыгрывает определенный набор чисел при каждом розыгрыше, будет дополнительно потрачено 104 доллара в год или больше, что составляет 292 миллиона к 1 — цифра в 239 раз больше, чем чьи-то шансы на победу. молния в этом году.

Для Мансура, сказал он, это будет возможность.

В его винном магазине в 13 милях к западу от Орчард-Лейк-роуд есть два лотерейных терминала за прилавком и большой торговый автомат возле двери. Магазин питался от генератора после шторма на прошлой неделе, в проходах было темно, но терминалы мурлыкали.

«Какие бы игры они не бросали в нас, мы справимся», — сказал Мансур. «В лотерею собираются самые разные люди, и они покупают выпивку или что-то еще, пока находятся здесь. Для нас это больше бизнес.

Наряду с добавленной игрой по 2 доллара за билет, сказал представитель лотереи штата Мичиган Джейк Харрис, Powerball также представит функцию двойной игры — шанс в 1 доллар на второй набор чисел с гораздо меньшим главным призом, аналогичный тому, что Мичиган предлагает свои игры Lotto 47 и Fantasy 5.

Ассоциация лотереи нескольких штатов штата Айова подтвердила, что изменения находятся в разработке, но не предоставила никаких подробностей до объявления 2 августа. Подтверждение изменений поступило от официальных лиц в нескольких из 44 других штатов, которые продают билеты Powerball, а также от округа Колумбия, США.Южные Виргинские острова и Пуэрто-Рико.

Увеличение количества еженедельных розыгрышей на 33% логически ускорит подъем к огромным джекпотам, создаваемым многократным переносом, розыгрышами, в которых никто не претендует на главный приз.

Проблема, по словам Джамиля из Bella Vino, в том, что розничные торговцы удерживают только 6% лотерейных продаж, что намного меньше, чем они обычно получают от других покупок, «и вы забираете деньги, которые люди тратят на другие товары».

«Тот, кто тратит 20 долларов в неделю на Powerball, теперь тратит 30 долларов», — сказал Джамиль.«Эти дополнительные 10 долларов должны быть откуда-то взяты. Вместо того, чтобы покупать упаковки из 12, он покупает упаковки из шести. Вместо того, чтобы покупать бутылку вина за 20 долларов, он тратит 10 долларов».

Продажи Powerball составили 4,75 млрд долларов в 2018 году, затем упали до 4,08 млрд долларов в 2019 году и резко упали до 3,17 млрд долларов из-за ограничений на COVID-19 2020 года. Согласно данным Multi-State Lottery Association, продажи на начало июля уже достигли 2,54 млрд долларов. .

«Эта лотерея, вероятно, была самой загруженной для нас за последние два года», — сказал Мансур.«Разразилась пандемия. Казино были закрыты. Лотерея была лучшим и самым безопасным вариантом».

Дурон Грин из Саутфилда, который только что купил билеты Daily 3 и Powerball на заправочной станции Саутфилда, сказал, что он «все равно не вернется в казино. Но я должен покупать бензин, и пока я здесь. , верно?»

Грин сказал, что он регулярно играет в два набора чисел Powerball и Mega Millions, основанные на днях рождения родственников и числах бывшей школьной футбольной формы.

Ему не нравится платить дополнительно каждую неделю за розыгрыш по понедельникам, «но вы должны, верно? Вы не можете пропустить один розыгрыш, чтобы сэкономить 4 доллара и получить ваши числа.

Эти 4 доллара, предсказанные и Мансуром, и Джамилем, скоро составят 8 долларов.

Лото-игра Mega Millions с еще более высокими шансами 302 миллиона к 1 не имеет центрального офиса, куда можно было бы обратиться за комментариями. Владельцы магазинов ожидают, что розыгрыши по вторникам и пятницам увеличатся до третьей ночи.

Mega Millions и Powerball «всегда следуют друг за другом», — сказал Мансур.

Две игры и их ассоциации были соперниками до тех пор, пока не было достигнуто соглашение, разрешающее штатам продавать обе игры. в 2010.Мансур предположил, что стычка может возобновиться.

«Я вижу, что Mega Millions будут проходить со вторника по четверг по субботу», — сказал он, при этом четверг будет открытой территорией, а суббота — прямым соревнованием. «Я думаю, они сойдутся лицом к лицу».

[email protected]

Twitter: @nealrubin_dn

Малыш нацарапал рисунок своей мамы. Он сейчас висит в галерее.

Умение принимать неожиданное иногда может дать самые плодотворные результаты.

Этот урок эпохи пандемии будет представлен в виде картин и рисунков в Bihl House Arts до 14 августа на двойной выставке под названием Botanical Sensations.

Без ведома друг друга художница Кармен Оливер и ее дочь Даниэла Оливер де Портильо обратились к цветам как к художественному предмету, который помогает облегчить пандемический стресс изоляции, беспокойства и отцовства под принуждением.

Оливер де Портильо выросла среди друзей-художников и коллег своей матери и в течение года изучала искусство во Флоренции, Италия.Позже она изучала искусство в Университете Тринити, но оставила стремление стать профессионалом в области коммуникаций, проработав 10 лет в качестве главы отдела маркетинга и коммуникаций в Художественном музее МакНея. По ее словам, этот период был эквивалентом формального художественного образования, требующего погружения во многие аспекты этой области.

Кармен Оливер (в центре) улыбается, разговаривая с одной из своих студенток рисования, Виланной Эшли (справа), и ее мужем Уэйном на открытии Botanical Sensations в пятницу вечером.Предоставлено: Бриа Вудс / Отчет из Сан-Антонио

. По мере роста семьи, нуждаясь в большей гибкости в своем графике, она оставила эту должность в 2016 году и посвятила себя материнству. Затем, в 2019 году, она сказала, что «открылась» другу-художнику, что, по ее мнению, ей нужно вернуться к творчеству. Подруга посоветовала ей начинать с рисования каждый день, чтобы вернуться к практике.

Вскоре после этого разразилась пандемия, и Оливер де Портильо внезапно стал воспитывать двух своих энергичных, ищущих внимания маленьких мальчиков дома на полную ставку, продолжая работать специалистом по связям с общественностью, в то время как ее муж-врач часто был на работе.

Нежелательное вторжение, затем вдохновение

Когда ей удавалось найти для себя редкий момент, Оливер де Портильо начинал серию штриховых рисунков черным маркером; кактусы, находившиеся под рукой по всему дому, стали ее предметами.

Однажды двухлетний Эмилиано решил поучаствовать в незваном сотрудничестве, в то время как его мать на мгновение почувствовала недомогание.

«Когда я вернулся, все было нацарапано», — сказал Оливер де Портильо. «Это заставило меня почувствовать, что я ни за что не смогу иметь что-нибудь для себя.”

Это знакомая эмоция для многих матерей, которые вынуждены отдавать часть себя постоянным требованиям семейной жизни.

«Это даже не осознанное решение, это просто что-то, что происходит», — сказала она вместе с ползучим негодованием по поводу того, «насколько обыденна повседневная родительская жизнь».

Эмилиано, 3 года, раскрашивает произведение, созданное его матерью. Предоставлено: любезно предоставлено / Даниэлой Оливер.

То, что Эмилиано невинно испортил ее рисунок, было доказательством того, что ей придется навсегда оставить эту часть себя.

Но несколько дней спустя «лампочка загорелась», — сказала она, и она по-другому взглянула на изменения Эмилиано, как на способ интегрировать эти различные аспекты ее жизни. В результате появилась серия из 13 рисунков, выполненных маркером и мелком, а также четыре больших акриловых рисунка «Инвазивные виды: сотрудничество с малышами». Все они созданы совместно Оливером де Портильо и сыновьями Эмилиано, которому сейчас 3 года, и 6-летним Родриго .

Все эмоции

Титулы Оливера де Портильо вызывают ряд эмоций, которые многие матери испытывают, но редко выражают вслух: Мне нравится быть одной, но это кажется преступлением . Вы можете выполнять несколько задач одновременно, но только если вы одномерны . Убегая от домашнего хозяйства . Пожалуй, наиболее болезненно для Оливера де Портильо, Слишком поздно, чтобы позвонить по номеру .

Работая над проектом Invasive Species, она обрела уверенность в откровенности своих названий после прослушивания аудиозаписи New York Times под названием «Первобытный крик», в которой мамам предлагалось позвонить и оставить голосовые сообщения — иногда очень грубые — о последствиях пандемии для их жизни.

«Я чувствую то же самое по поводу некоторых из этих рисунков, — сказал Оливер де Портильо, — что они запечатлели момент отчаяния». Были некоторые мысли, которые были настолько мрачными, что она удалила их из серии, но те, которые остались, могут позволить другим матерям почувствовать себя обоснованными в выражении своих собственных трудностей, сказала она, и дать представление о пандемическом родительстве для тех, кто не является родителями.

Оливер де Портильо с готовностью признает, что ее первоначальная любовь к искусству исходила непосредственно от ее матери Кармен Оливер, которая когда-то держала трех своих малышей в студии, когда она рисовала.По словам Оливер, в Мексике все было по-другому, когда матерям помогали семейные группы и няни в воспитании своих детей, что помогало облегчить стресс и напряжение, связанное с воспитанием детей.

6-летний Родриго показывает своих кузенов Пиа и Инес Креспо, картины, которые он создал вместе со своим трехлетним братом Эмилиано и их матерью Даниэлой Оливер де Портильо. Предоставлено: Бриа Вудс / Отчет из Сан-Антонио

«Я думаю, у меня было три ангела, потому что они никогда не касались моих кистей, моих красок, моего искусства — никогда», — сказал Оливер, несмотря на откровение одного из этих маленьких ангелов — взрослого Оливер де Портильо. что однажды она ускользнула от незавершенной картины.

Цветы — естественный предмет для Оливера, который помогал своей бабушке, которую также звали Кармен, ухаживать за ее домашним садом. Позже Оливер открыл успешный цветочный магазин в Мехико. Цветы и фрукты были обычными предметами для ее ранних натюрмортов, но по мере развития ее живописи она обратилась к абстракции.

Когда пандемия вынудила ее оставаться дома, цветы стали идеальным и легкодоступным предметом.

«Мое искусство спасло меня от пандемии, потому что это был очень тяжелый год», — сказала она.«Цветы дарят мне счастье и возвращение в детство, и это хранит меня в покое».

Как преодолеть пандемию

Посетители выставки «Ботанические ощущения» увидят последнюю работу по инвазивным видам, которую когда-либо создавали Оливер де Портильо и ее сыновья.

«Малыши взрослеют очень быстро, — сказала она. «Трехлетний ребенок — это не то же самое, что четырехлетний — не то же самое, что пятилетний». Эмилиано и Родриго начали в возрасте 2-5 лет с того, что начали дико рисовать, рисовать за пределами линий, добавлять свои собственные изюминки и иным образом демонстрировать кипучую молодость в ранних рисунках, таких как Я просто хочу момент и Воспитание — крайний стокгольмский синдром .

По мере роста мальчики менялись. Родриго, в частности, теперь хотел выбирать подходящие цвета и оставаться в рамках, даже когда его мать разрешала делать все, что он хотел.

Шестилетний Родриго и его трехлетний брат Эмилиано создают картину, которую их мать, Даниэла Оливер де Портильо, разместила для посетителей выставки. Предоставлено: Бриа Вудс / Отчет Сан-Антонио

«Нет, мне это нравится», — сказал он ей. Она поняла, что каждый из них повзрослел, преодолев хаос первых дней пандемии, и теперь научился быть более осознанным и управлять своими импульсами.Оливер де Портильо признал, что «этот этап в их жизни закончился», и с этим сериал подошел к своему естественному завершению.

Их последняя совместная картина называется И в конце концов вы видите все, что никогда не видели в течение , чтобы признать, что только ретроспективно мы можем по-настоящему увидеть, что произошло на самом деле, и что эти работы знаменуют собой этап эволюции в жизни ее семьи.

«Вся эта серия показывает, насколько неприятно заботиться о малыше, но [также] насколько это быстро, потому что независимо от того, что вы делаете, они вырастут», — сказал Оливер де Портильо.

Мать и дочь присоединятся к беседе в галерее в Бильхаусе 31 июля в 14:00, а 7 августа в 14:00 проведут семейную художественную мастерскую, где будут представлены линейные рисунки, которые будут «захвачены» детьми.

Чертеж

Value: ключ к реализму

Рисунок значений можно использовать для создания изображения, которое кажется настолько реальным и просторным, что кажется, что вы можете проникнуть прямо в него!

Это помогает нам создавать правдоподобное пространство, настроение, атмосферу и различные «спецэффекты» на наших фотографиях.При правильном использовании и понимании это невероятно универсальный инструмент!

Итак, какое значение равно ?

«Значение» просто означает, насколько светлый или темный объект или область.

Чертеж считается черно-белым чертежом, если он не имеет цвета. Черный, белый и множество оттенков серого между ними называются значениями (а иногда и тонами).

---

---

We Видеть средствами значений

Ценность важна не только для рисования: это то, что позволяет нам видеть форму!

Весь наш визуальный опыт и восприятие мира зависит от света.Когда мы видим что-либо, это означает, что то, на что мы смотрим, освещается источником света.

По мере того, как объект отворачивается от источника света, до него может доходить меньше света, поэтому он постепенно темнеет. В конце концов объект попадает в тень, где свет больше не может достигать его. Это постепенное затемнение объекта, отворачивающегося от света, создает диапазон значений значений .

Мы видим форму через эти различия в ценностях или различия в свете и тьме.Именно этот диапазон значений делает объекты трехмерными.

Например, осмотритесь.

Вы сидите за столом? Что делает его трехмерным? Боковая плоскость и верхняя плоскость стола — это два разных значения, верно? Один самолет, скорее всего, светлее, а другой темнее.

Когда мы рисуем со значением, мы имитируем то, как свет падает на форму , чтобы создать иллюзию трехмерности.

Чтобы создать реалистичный рисунок, мы должны имитировать то, как ценности проявляются в жизни.

---

---

Важность ценностных отношений

Итак, почему ценность является ключом к реализму?

Ну, мы знаем, что ценности создают иллюзию формы и трехмерности. Но более конкретно, именно отношения между значениями объекта делают его убедительно реалистичным.

«Соотношения значений» просто означают, насколько темным или светлым одно значение сравнивается с другим.

Чтобы нарисовать правдоподобный объект, отношения ценностей на нашем рисунке должны имитировать отношения ценностей, которые возникают в жизни.

Давайте воспользуемся этой фотографией сферы, чтобы продемонстрировать важность ценностных отношений.

Что произойдет, если я изменю значение только одного элемента в изображении (тем самым изменив отношения значений в сцене)?

Здесь я резко осветил область тени только на сфере, не меняя никаких других значений на изображении.

В результате это выглядит неестественно и не поддается логическому смыслу.

Похоже, что нижнюю половину сферы освещает очень сильный отраженный свет, но откуда он может исходить, если поверхность, на которой находится сфера, не затронута? Кроме того, осветление только теней привело к тому, что сфера потеряла большую часть своей трехмерности .

Если бы вы совершили ту же ошибку в рисовании, это имело бы тот же эффект: ваш рисунок не выглядел бы реалистичным, потому что его ценностные отношения не соответствовали бы отношениям, встречающимся в жизни.

Если вы не точно представляете отношения между
значениями объекта, вы не сможете создать убедительный рисунок.

В этом заключается важность изучения и освоения рисования ценностей.

Рисунок стоимости и иллюзия

Рисовать — значит создавать иллюзии.В конце концов, мы используем древесный уголь (который представляет собой обожженную ветку) и лист бумаги, чтобы изобразить кожу, волосы и одежду человека или, например, кирпич, стекло и металл городского пейзажа.

Рисуя, мы пытаемся создать иллюзию ценностей природы. Мы не можем полностью воссоздать точные значения по нескольким причинам:

1. В природе существует бесконечное количество ценностей. Наше человеческое видение относительно бедные, что не позволяет нам даже увидеть полную диапазон значений, которые существуют!

2.Наши инструменты для рисования имеют ограниченные возможности, что ограничивает диапазон значений, которые мы можем создать с помощью карандаша и бумаги.

Однако ничто из этого не мешает нашей способности создавать реалистичные иллюзии формы , потому что нам не нужен бесконечный диапазон значений для создания убедительных рисунков!

Рисунок Марины Фридман

Мы можем изобразить то, что видим наиболее эффективно, упростив наши наблюдения.

Упрощение значений дает гораздо более цельный и правдоподобный рисунок, чем запись каждого значения и мельчайших деталей, которые вы видите.Художники осознали это много лет назад и создали систему упрощающих и систематизирующих ценностей, названную …

Шкала ценностей

Художники традиционно используют систему из девяти значений от белого до черного, называемую шкалой ценностей. Шкала состоит из трех значений яркости (значения от 1 до 3), трех средних значений (значения от 4 до 6, также называемых полутонами) и трех значений темноты (значения от 7 до 9 дюймов). Шкала значений — это, по сути, упрощенная градация.

Страница по теме: Как нарисовать шкалу значений (пошаговое руководство)

---

---

На рисунке значения на шкале значений становятся визуальным алфавитом.

Вы можете думать о каждом значении как о букве: сама по себе одна буква может не передать много, но в сочетании с другими буквами для образования слов они создают язык, на котором мы можем общаться.

Подобным образом мы объединяем ценности для создания рисунка: визуальной формы общения.

Продолжить изучение значений и рисунка значений

F R E D O W N L O A D

Значение является одним из важнейших элементов реалистичного рисунка.

D Загрузите электронную книгу «Элементы реалистичного рисования »
, чтобы узнать об остальном! (Плюс, получайте еженедельную рассылку!)

Счастливого розыгрыша!

---

Понравилась эта страница? Пожалуйста, поделитесь!
Кнопки общего доступа и закрепляемые изображения ниже:

---

---

---

---

Связанные страницы

Если вам понравилась эта страница с изображением стоимости, вас также может заинтересовать.