Вычурная новинка 5 букв: Помпезная ваза в скромном интерьере. ☆ 5 букв ☆ Сканворд

3860 советов

Роман Романов 25 октября 2013

Преамбула. Есть сайт небольшого городка. Я делаю первые шаги в работе с местными рекламодателями. Так как сам рекламой занимаюсь недавно, опыт приобретается в полевых условиях. Теория, конечно, изучается, но без конкретных попыток что-то сделать и оценить результат, она бесполезна. Поэтому я решил первых двух-трёх заказчиков использовать как подопытных крыс — о чём им прямо и сказал. Чтобы не совсем бесплатно, поставил маленькую сумму за размещение. Мне это даёт возможность пробовать различные места под рекламу на сайте, разные банеры, оценивать переходы и конверсию, сравнивать — в общем, мотать на ус и строить фундамент на будущее. Плюс завоёвывать какой-никакой авторитет. Но всё равно получается, что не ценят то, за что почти не платят. С одним из заказчиков (которому письмо ниже) мы уже примерно полгода общаемся, пробуем различные подходы. Всё это происходит по моей инициативе и вялому одобрению с его стороны. Но результат пока нулевой — и интерес начал спадать. Второй месяц не могу получить промоматериалы, обсудить с ним детально мои мысли и задумки. В итоге я взял месяц тишины: не контачил никак, ну и он тоже на связь не выходил. Через месяц встретились на бегу, он передал деньги за размещение на месяц — и всё. Я решил ему написать. Цель письма — получить встречу, узнать о его видении ситуации, рассказать о своих предложениях, вместе поработать над планом на будущее. Как мне кажется, слишком много «Я», но с другой стороны, я ведь описываю ситуацию со свой точки зрения. Хотелось бы услышать комментарии от вас, Илья, что можно было бы убрать/добавить/улучшить на ваш взгляд? «Привет! У нас есть проблема. Я буду говорить просто и открыто, как я вижу ситуацию, возможно, я ошибаюсь, и если это так — скажи мне. Я убрал банер XXXXX с сайта. Дело в том, что при отсутствии чёткого плана действий и обратной связи, я не могу работать, а пускать всё на самотёк — это ни разу не успешный метод. Я подозреваю, что если я буду и дальше «молчать в тряпочку», то получится так, что банер провисит ещё один, два, три, четыре месяца безрезультатно, потом тебе надоест выбрасывать деньги на ветер и получится общий вывод: «реклама на сайте — говно». Что не сработало — непонятно, была ли какая то динамика — непонятно, все ли методы испробованы — непонятно. Ну дальше по списку… кто виноват и что делать — тоже непонятно. Этой ситуации я хотел бы избежать, потому и решил написать это письмо. Мне кажется, нам нужно сесть, обсудить варианты привлечения клиентов, крючки на которые их цеплять, расписать чёткий план с датами и сроками на полгода вперёд. Скажем, вплести его в сезонность работы бизнеса, и потом спокойно работать, контролируя ситуацию. Если мы всё равно останемся на нуле, значит, мне ещё рано этим всем заниматься, и я переоценил свои силы. Дело в том, что я далёк пока от понимания устройства какого-то рабочего механизма по продаже чего-либо. В частности, дверей. Но тема рекламы мне интересна, а твой проект — удачный повод заняться этим плотнее, хорошая возможность попытаться привлечь клиентов в XXXXX разными способами. Получилось, что я больше рассказал о своих интересах, но мои интересы должны совпадать с твоими ожиданиями, конечно. Поэтому ожидания, планы, конкретные шаги, точку остановки и точку невозврата я и хотел бы обсудить. Если по каким-то причинам наше сотрудничество в части рекламы на сайте тебе больше не интересно, то в этом тоже нет ничего страшного. Я вполне это пойму, так что можешь мне просто сказать об этом, это никак не повлияет на другие наши точки соприкосновения. Спасибо. Роман»

Обзор iPhone 6 и iPhone 6 Plus

iPhone, один из самых знаковых продуктов компании Apple, в этому году сильно изменился. Один-единственный, особенный, самобытный вдруг перестал быть таким. Теперь их два и вам придется выбирать, какой из них покупать. Задача, скажу сразу, не из простых и если вы думаете, что возьмете в руки обе новинки и сразу всё поймете, вынужден вас разочаровать — определиться сложно. С одной стороны — iPhone с идеальными пропорциями, с другой — iPhone для идеального потребления контента. Попробуем выбрать?

Перед полноценным обзором посмотрите наше короткое видео с iPhone 6 и iPhone 6 Plus — коротко и самое главное. Приятного просмотра:

Дизайн: iPhone 2G жив!

Внешний вид двух последних поколений iPhone, мягко говоря, приелся. Да, iPhone 5s выглядит как драгоценность с оточенными до блеска гранями, но уже давно хотелось чего-то новенького. А мы знаем, что новое — это хорошо забытое старое, поэтому iPhone 6 в руках так сильно напоминает первый смартфон компании Apple.

Закругленные грани, целый кусок алюминия и удобная посадка в руке. Я говорю сейчас про обе модели — iPhone 6 и iPhone 6 Plus, так как по дизайну они идентичны, различия лишь в размерах и в некоторых железках.

Новый iPhone мог стать настоящим откровением для меня, потому что я всегда хотел настоящий смартфон будущего — стильную, но без излишеств пластинку из алюминия и стекла. Такой бы получилась новинка, если бы кто-то в дизайнерском отделе компании Apple оддернул бы Джони Айва, когда тот придумывал дизайн антенного модуля в iPhone 6. Линии, которые вы видите на задней крышке, выглядят посредственно. А на примере тонких и аккуратных полосочек на задней крышке тайваньского флагмана HTC One M8 даже как-то неряшливо и это странно. Тем не менее, к этой особенности (спорной, между прочим, это дело вкуса) можно привыкнуть.

После двух суток использования iPhone 6 уже кажется привычным. Глаза уже отказываются смотреть на 4-дюймовый дисплей, руки тянутся к тонкому корпусу и пальцы хотят снова провести по стеклу нового смартфона. Его края немного скруглены, так что гаджет выглядит и чувствуется монолитным куском, сделанным из

правильных материалов.

Единственный нюанс — он скользкий, поэтому заранее рекомендую задуматься о покупке чехла. Кажется, аксессуары от Apple — самое то.

Из других заметных внешних изменений — раздельные кнопки управления громкостью, которые теперь утоплены в корпус и нажимаются невероятно четко. Такой же формы кнопка Power переехала с верхней грани на правую боковую. Прямо на нее сам ложится большой палец правой руки или указательный левой. Первые несколько часов, конечно, продолжаешь шариться по верхней грани в поисках кнопки, но со временем всё становится на свои места — это единственное место, куда можно удобно дотянуться пальцем и заблокировать/разблокировать устройство.

Касательно выступающего модуля камеры. Он нисколько меня не смутил. Да, это заметно, но на столе iPhone лежит ровно и не шатается, когда на него нажать с одной стороны. Может, минимальное, почти незаметное движение всё-таки есть, но в обычной схеме использования этого не замечаешь. Я попробовал подковырнуть модуль ногтем, но ничего не вышло.

Экраны: Стив ошибался

iPhone 6 Plus, iPhone 6 и iPhone 5s

Сразу после релиза iPhone 4 (3,5-дюймовый экран) Стив Джобс прокомментировал на пресс-конференции ситуация со смартфонами, оснащенными большими экранами:

Невозможно управлять ими с помощью рук, их никто не будет покупать. Они прямо как внедорожники Hummer.

Спустя четыре года его продолжатель Тим Кук представляет два новых внедорожника. Один — с большим экраном, второй — с огромным.

Экраны новых iPhone были сильно увеличены в размерах по сравнению с предыдущими моделями. Это бросается в глаза, когда берешь в руки iPhone 6, и, наверное, шокирует, когда iPhone 6 Plus лопатой ложится на пальцы. Неловкое «кхмммм-хмм» быстро меняет удивление — качество дисплее и картинки на них на голову выше, чем в iPhone 5s.

На дисплее идеально отображаются цвета, они натуральные — не тусклые и не яростно пережженные, как в экранах Super Amoled, которые активно продвигает компания Samsung в смартфонах Galaxy. Углы обзора, думаю, максимально возможные. Просто представьте, что вы поворачиваете iPhone к себе торцом, а текст на экране остается идеально читабельным. Да, благодаря новому пленка-поляризатору в iPhone 6/6 Plus дисплей намного лучше ведет себя на солнце, чем iPhone 5s.

С экраном iPhone 6 Plus ситуация точно такая же, как и с iPhone 6. Если не учитывать, что его размеры для пользователя «пятерки» покажутся экстремально большими. iPhone кажется очень непривычным с таким экраном и, мне кажется, так и задумали в Apple. Это практически новое устройство, которое может «съесть» часть пользователей iPad mini и запустить предрекаемый многими процесс превращения планшетников iPad в полноценные компьютеры с сенсорными экранами.

• iPhone 6: 4,7 дюйма, 1334×750 точек

• iPhone 6 Plus: 5,5 дюйма, 1920×1080 точек

Хватает ли разрешения в 1920 на 1080 точек для 5,5-дюймового экрана? С головой. И не верьте тем, кто рекомендует срочно переходить на QuadHD-дисплеи, которые уже сейчас есть в некоторых Android-смартфонах — LG G3 и Samsung Galaxy Note 4. Человеческий глаз способен различить пиксели только при показателе до 300 ppi, тогда как в iPhone 6 Plus он составляет целых 401 пиксель на дюйм. Гонка характеристик ни к чему хорошему еще не приводила. iPhone на фоне топовых Android-гаджетов — яркий тому пример.

Железо: просто лучше

Говорить о технических характеристиках в мире мобильных устройств компании Apple не принято. Где вы слышали, чтобы пользователи разных поколений айфонов говорили о процессорах, оперативной памяти и, простите, разгоне? Но вы же хотите этого, правда? Тогда вот вам сравнение двух смартфонов в iOS-приложении Geekbench для подсчета быстродействия процессора:

Да, iPhone 6 и iPhone 6 Plus на данный момент самые мощные смартфоны компании Apple, которые она когда-либо создавала. Они работают на одинаковом процессоре нового поколения Apple A8 с тактовой частотой всего (как для современного мира смартфонов) 1,4 ГГц. Сюда же смело добавляйте сопроцессор M8, который помогает четко считать количество пройденных шагов и прожженных калорий. Оперативной памяти — 1 ГБ, как и в iPhone 5s. Но разве ее когда-то не хватало? Это же не Mac.

Что в итоге? По общим впечатлениям iOS 8 работает на iPhone 6/6 Plus немного быстрее, чем на iPhone 5s. Разница совсем небольшая, буквально минимальная, но она есть. Это традиционная магия от Apple, когда берешь в руки новый айфон, после чего пользоваться «старым» уже не хочется.

Да, игры загружаются на мгновение быстрее, меню многозадачности с превьюшками появляется в секунду, но это далеко не главная особенность новых iPhone. Ах да, если вас смущает работа iOS на 5,5-дюймовом дисплее с разрешением Full HD, скажу, что проблем никаких нет. Оба смартфона работают практически идентично, если не брать во внимание мелкие подтормаживания буквально в нескольких играх (Real Racing, он самый). Это вопрос оптимизации, который нужно задать разработчикам. Я играл в Asphalt 8, обновленную для работы с технологией прямого доступа к GPU Metal, Modern Combat 5 и графика, признаюсь, впечатлила.

Аккумулятор: мощно, но без инноваций

Признаюсь честно, понять за два дня, как ведут себя батареи в новых смартфонах компании Apple непросто. Нет, даже невозможно. Могу сказать одно определенно — мой iPhone 5s, которым я пользуюсь около 8 месяцев, это время держал заряд в разы хуже, чем обе новинки, которые лежали рядом. Да, аккумулятор в iPhone 5s мог «устать» за этот срок работы, но факт остается фактом — к вечеру мой смартфон прилег отдохнуть с 0% заряда, тогда как на iPhone 6 оставалось 30%, а Plus, кажется, готов был проработать еще до обеда следующего дня. У него оставалось около 55% заряда. Достойно.

Цифры, которые можно найти на сайте Apple.com, говорят сами за себя. iPhone 6 способен продержаться в режим ожидания 250 часов, тогда как iPhone 6 Plus проработает в заблокированном состоянии 384 часа. Младшая модель сможет показать вам около пяти фильмов средней длины, старшая — все семь. Показатели неплохие, но не революционные. А так хотелось бы инноваций в мобильных аккумуляторов, но не в этом году, к сожалению. Сейчас в моде мобильная фотография и вот тут вам точно всё понравится.

Камеры: где мои мегапиксели?

Их нет. Точнее, их столько же, сколько и в прошлогодней модели. И в позапрошлогодней, и даже в iPhone 4S. Вас обманули, подставили и толкнули устаревшее железо по заоблачной цене. Ошибаетесь.

iPhone 6

iPhone 6 Plus

Действительно, в iPhone 6 и iPhone 6 Plus установлена 8-мегапиксельная камера с диафрагмой ƒ/2.2, но с новыми линзами. Одна из самых впечатляющих технологий в этих камерах — Focus Pixels. Это система фазовой фокусировки, которая серьезно снижает время фокусировки при движениях камеры. Принцип ее работы следующий: вы достаете из кармана iPhone, открываете приложение «Камера» и начинаете судорожно фотографировать сразу несколько предметов вокруг вас, резко меняя положение смартфона. Никакой дополнительной фокусировки не происходит, создается впечатление, что камера считывает картинку вокруг вас сразу же после того, как вы достали телефон. Забудьте про функцию «тапнуть, чтобы сфокусироваться» — теперь iPhone делает ее за вас.

iPhone 6

iPhone 6 Plus

Качество снимков на высоком уровне, минимум мыльных сцен при фотографировании в помещении, это действительно впечатляет. Особенно это касается iPhone 6 Plus с его оптической системой стабилизации, который умеет делать потрясающие фотографии. При наличии же прямых рук можно создавать настоящие шедевры, распечатывать их и повесить на стену.

iPhone 6

iPhone 6 Plus

Над качеством видео в Apple тоже поработали. Камеры в двух новинках умеют снимать FUllHD видео с 60 кадрами в секунду, при этом ролики в slow-mo теперь можно делать в двух форматах — 120 и 240 кадров в секунду. Вместе с кинематографической стабилизацией во время съемки видео получаем самые желанную мобильную видеокамеру настоящего видеоманьяка.

Особенности iPhone 6 Plus: mini iPad mini

Не зря я говорил выше, что iPhone 6 Plus не кажется просто новым смартфонов или второй моделью этого года. Это нечто новое, что может в ближайшее время повлиять и на другие устройства компании Apple. Например, на iPad mini. Я искренне не понимаю, зачем пользователю маленький планшет с экраном 7,9 дюйма, когда есть iOS-смартфон с 5,5-дюймовым дисплее, который всегда находится в кармане. Он просто создан для потребления пожирания контента в огромных количествах — хочется смотреть фильмы, играть в экшены и аркады, слоняться в интернете через Safari или, например, заниматься видеомонтажом через приложение iMovie. Это ультимативный гаджет для активного пользователя, который находится «на грани». То есть, он действительно огромный как для телефона, но при этом та-а-а-акой удобный во время использования. К тому же, в Apple позаботились о первопроходцах и внесли в iOS 8 некоторые изменения, которые доступны только на iPhone 6 Plus.

Во-первых, это ландшафтный режим, как на iPad. Рабочий стол, иконки, контент — всё находится в горизонтальном положении. Это функция активируется в Настройках —> Экран и яркость —> Вид. Выбираем здесь обычный режим, где по умолчанию доступна работа в горизонтальном положении.

Если же выбрать режим «Увеличение», все иконки и текст станут немного больше. Перспективно, но необходима поддержка разработчиков, которые оптимизируют свой софт для работы в этом режиме.

Другой момент — изменения в расположении некоторые элементов интерфейса в стандартных приложениях. Например, в Почте и Сообщениях включен режим двойного экрана, как на iPad. Сюда же можно отнести якобы улучшенную клавиатуру, на которую переехали кнопки быстрого доступа к функциям «Копировать, вырезать, вставить», но к ним нужно серьезно привыкать. Чувствуется, что система не доработана. То ли iPhone 6 Plus выпустили раньше намеченного срока, то ли просто недосмотрели.

В отличие от других производителей больших смартфонов в Apple неплохо справились с задачей сделать их более удобными. Пока конкуренты внедряют в интерфейсы сложные схемы управления большими экранами, в Купертино просто добавляют одну, но полезную функцию. Двойной тап (не нажатие) по кнопке Home опускает весь интерфейс любого приложения так, чтобы вы дотянулись один пальцем до статус-бара. Просто и удобно.

Есть также проблема с отображением некоторых приложений. Нет, никаких пикселей я не заметил, но тот софт, который нормально выглядел на экране iPhone 5s, теперь странно смотрится на 5,5-дюймовой Годзилле. Места на экране очень много, но элементы интерфейса растягиваются и выглядят как-то несуразно или даже коряво. Я думаю, разработчики уже в курсе этого нюанса и уже пересматривают интерфейсы своих программ.

О не самом важном: коробки и комплект

Обратите внимание на изменения во внешнем виде коробок от новых iPhone 6 и iPhone 6 Plus. Теперь они полностью белые без каких-либо картинок, кроме названия модели на боковой грани. На крышке коробки выбит силуэт смартфона. Выглядит необычно и непривычно. С комплектом всё намного проще — внутри коробки всё то же, что было вместе с iPhone 5s: наушники EarPods, кабель Lightning, зарядное устройство и кучка бумажных материалов со «скрепкой» для открывания SIM-слота внутри.

Что выбрать?: вместо выводов

iPhone 6

iPhone 6 сильно изменился по сравнению с прошлыми моделями и стал бесспорно лучше. Самый популярный (и, значит, лучший, правда?) смартфон на планете стал еще лучше, его уже разметают с полок магазинов, его покупают, советуют, и везут в страны, где нет своего Apple Store. Это однозначный хит на ближайщие 12 месяцев. Экран наконец-то больше, но смартфон всё еще удобный в использовании, улучшенная камера, NFC-приемник с поддержкой сервиса Apple Pay (у нас не работает) и новый дизайн. У меня нет для вас ни единого слова против покупки iPhone 6. Кроме iPhone 6 Plus.

iPhone 6 Plus

Впервые за всю историю существования iPhone нам приходится выбирать между двумя iPhone — мощной и второй мощной новинкой, но с увеличенными экраном. У последней есть своя харизма, она притягивает своей необычностью и великолепным экраном, который в любом случае будет всегда с вами. Выбрать, действительно, очень сложно, но я могу вам кое-что порекомендовать. Даже не надейтесь прийти в магазин и сразу же там сделать выбор — это невозможно!

Покрутите в руках, присмотритесь, проведите там час, но продумайте все сценарии использования своего будущего iPhone, но ничего не покупайте. Несколько дней отдыха, информация переварится и вы получите результат — вас обязательно потянет к одному из них.

🤓 Хочешь больше? Подпишись на наш Telegram. … и не забывай читать наш Facebook и Twitter 🍒 В закладки iPhones.ru iPhone, один из самых знаковых продуктов компании Apple, в этому году сильно изменился. Один-единственный, особенный, самобытный вдруг перестал быть таким. Теперь их два и вам придется выбирать, какой из них покупать. Задача, скажу сразу, не из простых и если вы думаете, что возьмете в руки обе новинки и сразу всё поймете, вынужден вас разочаровать —…

Костя Грибанов

@Kosmi4

Z236013786538 R371936473834

• До ←

  Яблочный первоцвет. 10 советов по выживанию в очереди у Apple Store

• После →

  Видео тест-сравнение скорости всех iPhone

Все стили интерьера, полный список с фото – Rehouz

Стиль интерьера ― это совокупность характерных признаков, отличающих разные направления в отделке, оформлении, меблировке и декорировании помещений.

Стили интерьера — полный список:

≡ Навигация ^{76 стилей}

---

---

Авангард: стилевое новаторство

Авангардный стиль перешел в интерьеры из искусства, в начале 20 века.
Это новаторское направление подразумевает применение самых современных материалов и бытовой техники, необычную мебель и умелое использование цветовой палитры для стилизации помещений.

Контраст в оформлении стен, окна и дверные проемы необычной формы, подсвеченные ниши и мебель по индивидуальному проекту — это лишь малая толика интересных деталей характеризующих этот необычный стиль.

Любите богатую цветовую палитру, оригинальный декор и нетривиальные сочетания?
— тогда этот стиль Вас заинтересует!

Авангард в интерьере

Наверх ↑

Английский стиль: респектабельная сдержанность

Воссоздать обстановку, в которой жили Шерлок Холмс, Бернард Шоу и Лоуренс Оливье, совсем несложно. Английский стиль подойдет и обширному домовладению, и обычной квартире. Главное, соблюсти основные принципы: консерватизм, домовитость, элегантность. Следует помнить, что стиль формировался достаточно давно, а потому предметы старины – слегка потрепанный ковер, зеркало в бронзовой раме или картина – подчеркнут его истоки.
Если речь о доме, то приветствуется холл, не обойтись и без камина, настоящего или искусственного. Еще один важный атрибут – библиотека.

Выбирая между модными и натуральными материалами, предпочтение отдайте дереву и камню. Паркет, однако, допустимо заменить плиткой «под древесину», а стены оклеить обоями в неброскую полоску, покрасить в палевый, молочный, шафрановый цвета или же обшить панелями.

Английский стиль любит мебель: диваны-честерфилд, секретер, плетеные кресла, комоды, письменный стол и столик для чая, буфет, напольные часы и другие старомодные предметы. У люстры в жилище роль вспомогательная, осветительные функции, главным образом, выполняют двух-рожковые бра, торшеры и настольные лампы. Текстиля по традиции много: это и солидные ковры, и тяжелые гардины, и длинные, в пол скатерти, и, конечно же, пледы.

Найдется в доме место безделушкам: семейным реликвиям, шкатулкам, курительным трубкам, сувенирам, как будто привезенным из колоний.
Английский дом не терпит пустых полок и столешниц: на любой горизонтальной плоскости должны красоваться милые сердцу вещицы.

Интерьер в английском стиле

Наверх ↑

Античный стиль: зависть богов

Древняя Эллада и Римская империя – это культ красоты, размах и могущество. Потому жилье в античном стиле смотрится парадно и величественно. Такому интерьеру требуется пространство, ведь главная задача – создать внутри атриум, а значит, не обойтись без колоннад и свода. Дорические, ионические, коринфские колонны (а точнее, их имитация) могут обрамлять двери, зеркала, выситься у кровати.

Стены античного дома украшают барельефами, устраивают ниши, в которых выставляют вазы или статуи. Поверхности покрывают штукатуркой либо краской насыщенных оттенков синего, зеленого и золотого в сочетании с белым; в прихожей, ванной и на кухне используют плитку «под мрамор».
Идеальный потолок – в виде купола, расписной, украшенный лепниной; полы гладкие, полированные.

Мебель в доме стиля антик деревянная: трапециевидные столы, стулья на характерных выгнутых ножках, скамейки, лежанки, тумбы, сундучки с мозаичными вставками.
Свет рассеянный (целесообразны лампы в виде факелов), окна драпируют римскими шторами, детали – различная античная символика: амфоры, фигурки грифонов и сфинксов, статуэтки мифических героев.

Античный стиль в интерьере

Наверх ↑

Ампир: императорский масштаб

Стили интерьера: ампир

Еще этот стиль называют дворцовым. Войдя в моду при Наполеоне, он олицетворял победу и триумф. Честолюбивый, горделивый и пышный, таков его «почерк» в дизайне.

Черты интерьера ампир – расписной потолок и узорчатый пол, статусная мебель, расставленная по особому, дворцовому этикету, большие зеркала, украшения в виде предметов воинской славы (щиты, лавровые венки, доспехи, мечи, шпаги).

Допустимые материалы – благородное дерево, шлифованная плитка, дорогие, тяжелые ткани. Под запретом пластик, необработанный камень, бумажные обои.

Потолки высокие, с росписью и медальонами, стены покрыты лепниной. На карнизах фигурки древнегреческой Ники и римской Виктории, луки и стрелы, восьмиконечные звезды, гербы и элементы геральдики. Царствуют белый, золотой, аметистовый или же сапфировый цвета.

Мебель из дерева одной породы, монументальная, с величавыми контурами. Обязательны круглый столик на резной, с инкрустацией опоре, стеклянные шкафы-витрины с фарфором, эксклюзивные музыкальные инструменты, уместны копии античных артефактов.

Из текстиля допустимы только ковры, гобелены и дорожки пурпурного или винного оттенка, обивка мебели, шторы и портьеры в тон.

Освещение обеспечивают огромные люстры и лампы, стилизованные под старинные светильники.

Специфика – большие портреты предков и домочадцев в костюмах, подобающих эпохе.

Ампир в интерьере

Наверх ↑

Арабский стиль: роскошь Востока

Арабский стиль позволит создать дома комфортную и богатую обстановку. Изящные геометрические узоры, линии и сложные орнаменты используются повсеместно, что придает помещениям особую эстетику.

Стилю свойственны богатое освещение и цветовая палитра.

Мебель, преимущественно, из темного дерева, украшена резьбой. Обязательно присутствуют тумбы, подставки для ног, оттоманка, низкий диван и столик, кровать под балдахином.

Арабский стиль предполагает некое уединение, поэтому ему не присущи модные европейские открытые планировки.

Арабский стиль в интерьере

Наверх ↑

Арт-деко (ар-деко): квинтэссенция роскоши

Стили интерьера: Арт-Деко

Богемность и претенциозность – так, в двух словах, можно описать этот стиль, распустившийся, словно цветок на руинах первой мировой войны. Жажда удовольствий и любопытство к новинкам прогресса – вот его ориентиры.

Базовые качества интерьера арт-деко – многоуровневые потолки, геометрические узоры, вкрапления из редкого сырья (слоновая кость, крокодиловая кожа, шкура зебры на полу), лакированная, глянцевая мебель, контрастная палитра, зеркала в форме лучистого солнца, дорогие ткани и обилие светильников.

Арт-деко  сложился в эпоху индустриализации, поэтому не равнодушен к алюминию и хрому, стеклу и нержавеющей стали. Для покрытия пола используют и паркетную доску, и керамическую плитку, стены красят в яркие цвета или оклеивают обоями с выраженным геометрическим орнаментом. Потолок может быть белым с золотыми бордюрами или же темным, с подсветкой, что придаст помещению клубности.

Декорируют дом винтажными постерами, работами авангардистов, ретро-статуэтками и дорогими безделушками, привезенными из путешествий.

Арт-деко в интерьере

Наверх ↑

Арт-нуво (ар-нуво): роскошная утонченность

Если вас восхищают экзотические пейзажи Гогена и колдовские портреты Врубеля, томные красавицы Альфонса Мухи и текущие, как струи водопада линии построек Гауди, значит, вы поклонник мягкой эстетики Арт-нуво.

Плавно изогнутые, вычурные линии – основной принцип этого стиля.

Дверям и окнам, шкафам и каминам придают арочную форму, а флористический орнамент украшающий стены, перила, мебель и шторы является обязательным условием.
Арт-нуво – приём настолько живописный, что, в сущности, не требует множества сторонних деталей. Такой интерьер будет особенно интересен людям неординарным, уверенным в себе и обладающим безупречным вкусом.

Арт-нуво в интерьере

Наверх ↑

Африканский стиль: все краски саванны

Как известно, черный материк – прародина человека. Должно быть, поэтому африканский интерьер популярен далеко за пределами жаркого континента.

Создать «маленькую Африку» под силу каждому. Главное – не переборщить с аксессуарами, которые могут превратить жилое помещение в филиал этнографического музея.

Динамика, экспрессия, кричащий колорит, вот три кита, на которых держится идея африканского стиля. Стены красят в оттенки глины и песка, выжженного грунта, сухой травы, густых джунглей; смело добавляют эбонитовый (это могут полки), пятна алого, золотого, янтарного цвета. Можно нарисовать фигурки животных из легендарной африканской пятерки (слон, носорог, лев, леопард и буйвол), раскрасить стены «под шкуру» гиппопотама или крокодила, придать им узор растрескавшейся земли.

Мебель нарочито примитивная, тяжеловесная, возможно с пестрой росписью.

Для обивки используют ткани с «хищными» принтами, а украшают помещение африканскими масками, деревянными блюдами, фигурками жирафов и антилоп.

Светильники – настенные, с эффектом живого огня. Подвесные полки на канатах, бамбуковые занавеси, ротанговое кресло и пара циновок дополнят африканскую фантазию.

Африканский стиль в интерьере

Наверх ↑

Барокко: сверкание эпохи

Все стили интерьера: Барокко

В переводе с итальянского слово «барокко» значит «причудливый». Войдя в фавор при самом сумасбродном короле Людовике XIV, этот стиль не спешит уходить насовсем.

Барочным интерьерам присущи театральная напыщенность, изогнутость линий, игра теней, внушительность предметов, обилие зеркал и ковров.

Потолок украшают фресками и лепниной, стены покрывают панелями из красного, палисандрового дерева либо гобеленами. Табу – натуральная и, тем более, искусственная кожа, бюджетные и современные отделочные средства. Характерные цвета для стен – карамельный, кофейный, горчичный, бордовый.

Стиль заточен под вельмож, поэтому среди предметов мебели главенствуют кресла, диваны и кровати. Корпулентные, помпезные, с дорогой, светлых тонов драпировкой, ножками-львиными лапами, они занимают самые почетные места.

Текстиля много: это не только шторы и портьеры с ламбрекенами, но еще и балдахины, украшенные воланами и бантами. Расцветка тканей напоминает драгоценные металлы и камни – золото, рубин, изумруд.

Люстры из хрусталя перекликаются с настенными светильниками и торшерами на резных шестах.

Декор создают картины маститых художников, сервизы в стеклянных шкафчиках, бюсты античных мыслителей, вазы с позолотой.

Барокко в интерьере

Наверх ↑

Баухауз: культ функциональности

Стили интерьера: Баухауз

Сформировавшись в начале ХХ века, это направление дизайна стало правилом для тех, кто считал интерьерную роскошь буржуазным пережитком, пошлостью и мишурой. Баухаузу свойственны практичность и универсальность, простые, прямоугольные формы, современные материалы и машинные технологии, минимум декоративных элементов.

Интерьер предполагает зонирование и различную интенсивность освещения для разных уголков жилища. Ресурсы стиля – металл, пластик, стекло, в меньшей степени древесина и кожа.
Стены штукатурят либо оклеивают шпалерами с неприметным геометрическим узором. В качестве покрытия на пол подойдут линолеум, плитка, ламинат.
Потолок обязательно многоуровневый (собственно, потолок разной высоты – ноу-хау разработчиков этого стиля).

Мебель – эргономичная, долговечная и доступная любому карману. Это, в частности, встроенные шкафы, кресла без ручек, стулья из гнутых трубок, столы-трансформеры.

Цветовой диапазон – нейтральный с яркими акцентами (к примеру, бежевый и зеленый или серый и красный).

Роль украшений берут на себя образцы современной бытовой техники.

Баухауз в интерьере

Наверх ↑

Бидермейер: обаяние буржуазии

Стили интерьера: Бидермейер

У стиля немецкие корни. Возникнув в ответ на мятежи и стачки ХIХ века, он символизировал стремление среднего класса к стабильности и покою. Храня мотивы роскошных исторических стилей, бидермейер их упростил, преобразив дворцовые качества в домашние и даже отчасти мещанские.

Жилищу в стиле бидермейер свойственны целостность, пропорциональность, геометрическая простота и естественный цвет. Его реквизиты – белая печь, небольшие серванты с посудой, настенные или напольные часы, вышивки, музыкальные шкатулки, фигурки пастушек, иные сентиментальные мелочи.

Стены оформляют обоями теплых тонов с мелким рисунком или обшивают деревянными панелями; пол покрывают паркетом или ламинатом.

Мебель обычно из светлого дерева, с плавными спинками и подлокотниками, гнутыми ножками, с растительным орнаментом. Доминируют большие круглые столы, угловые шкафчики, бюро и трюмо…

Бидермейер в интерьере

Наверх ↑

Бионика: прогрессивная стилизация

Бионика весьма своеобразный стиль в архитектуре и дизайне интерьеров. Его суть заключается в тесной связи природы и новых технологических достижений.

Бионический дизайн в интерьерах является наиболее прогрессивным, и одновременно естественным и близким к природе направлением.

Его характеризуют: преимущественно светлая цветовая гамма, нестандартные приемы зонирования, структурное строение, оформление по принципу модульных конструкций.

Такой незаурядный и современный стиль, любое помещение сделает уникальным, оригинальным, функционально продуманным и максимально комфортным.

Бионика в интерьере

Наверх ↑

Бохо: пестрая свобода

Все стили интерьера: Бохо

В последнее время он смело шагнул из уличной моды в жилища. Раскрепощенный, взбалмошный… Бохо-шик – находка для творческих личностей, для тех, кому претят однообразие и будничность.

Ему свойственны красочность, эклектичность, большое количество текстиля и предметов хенд-мейд.
Стены можно оклеить или покрасить, руководствуясь собственным вкусом и кошельком. Пол – дерево или плитка.

Бохо создан для винтажной мебели, однако и современные диваны, кресла из лозы, стулья с коваными спинками прекрасно с ним поладят.

Лоскутные коврики, дорожки, пледы грубой вязки, покрывала и накидки в стиле пэчворк – изюминка стиля. Подушечки-думки, валики и одеяла смотрятся, как предметы современного абстрактного искусства: их можно разглядывать, словно картины.

Плафоны ламп желательно расписать вручную, а на стены наклеить рисунки детей, расставить на полках поделки, ведь бохо это жанр, в котором каждый сам себе художник.

Бохо в интерьере

Наверх ↑

Брутализм (необрутализм): спорно, но честно

Все стили интерьера: Брутализм

Слоган этого стиля — логичность и напористость.

Характерные детали – декоративные потолочные балки, кирпичная кладка, бетонные и каменные, непокрытые поверхности и трубы. На полу допустимо ковровое покрытие, однако цвет его не должен выбиваться из цементно-каменной гаммы.
Цветовая палитра — сдержанная.

Предметы мебели массивные, брутальные на вид.

Брутализм в интерьере

Наверх ↑

Венецианский стиль: в гостях у дожа

Он пришелец из эпохи Ренессанса. Из времени, когда художники, ваятели и архитекторы старались превзойти друг друга, создавая истинные шедевры.

Особенности стиля – витые колонны, мрамор (или его имитация) на полу, сложная гамма оттенков, объемный декор, золотистые и серебристые элементы, венецианские зеркала, ажурная ковка, ковры.

Стены покрывают венецианской штукатуркой, применяют шелкографию или барочную роспись. Полы допустимо покрыть керамической плиткой «под мрамор». В ванной обязательна мозаика.

Мебель деревянная, светлого цвета, внушительная и устойчивая, с виртуозной отделкой. Ко времени и месту книжные шкафы, старинные карты и глобусы.

В обивке властвуют бархат, шелк и гобелены.

Стены украшают копии известных итальянских живописцев, а каминную полку – канделябры, венецианские маски, вазы из муранского стекла.

Венецианский стиль в интерьере

Наверх ↑

Версаль: каприз монарха

Стили интерьера: Версаль

Он сочетает высокопарность, свойственную королевским покоям, с достоинством, свойственным королям.

Зиждется версальский стиль на тезисах барокко. А его индивидуальная черта – уникальность каждого предмета обстановки. Все, от кресла до суповой ложки, должно быть с собственной историей. Увы, версальский стиль не воссоздать, накупив предметы мебели и прочее в ближайшем супермаркете.

Базовые цвета – жемчужно-серый, золотой, бирюзовый, сиреневый.

Стены покрывают матовой краской, декоративной штукатуркой, полы оформляют паркетной доской или художественным ламинатом, который имитирует ценную древесину и называется «версаль».

Непременные аксессуары в подобном жилище – вольтеровское кресло, софа и секретер. Придать гостиной вид салона можно, если выбрать мебель с закругленными краями и задрапировать стены полупрозрачными тканями.

Декорировать «версальскую» гостиную лучше не очень обильно: для этой цели подойдут вазы и статуэтки из слоновой кости, оникса, хрусталя или же породистого дерева.

Версаль в интерьере

Наверх ↑

Викторианский стиль: благородная пышность

В годы королевы Виктории, Британия превратилась в богатейшую империю. Подъем промышленности, новые железные дороги и морские маршруты, путешествия в колонии – все нашло отражение в дизайне интерьера того времени.

Викторианский стиль – синтез пропорций классики, элементов готики, барокко и восточной, колониальной экзотики. Скажем, библиотеку украшают на готический лад, гостиную оформляют в индийском или китайском вкусе, а в спальне царствует рококо.

Стены можно оклеить обоями с тиснением, абрисами цветов и птиц, или тканевыми шпалерами с росписью из дубовых, папоротниковых листьев. Неплохая мысль – панели из матового дерева.
Для пола предпочтительней паркет или же плитка с «деревянной» текстурой.

Гостиную обставляют антикварной мебелью, один из углов делают «зеленым», расположив в нем кадки с комнатной флорой. Центральный предмет – камин с кованой решеткой; не представить викторианский дом и без высоких зеркал в эффектных багетах, письменного стола с подставками для карандашей, без кресел и чайного столика.

Цветовое решение – оттенки бурого, вишневый с фрагментами зеленого, лавандового, миндального оттенков.

Викторианский стиль в интерьере

Наверх ↑

Винтаж: квартира в стиле блюз

Все стили интерьера: Винтаж

Этим словечком – vintage – французы называют раритетные вина, выпущенные в самые удачные, урожайные годы. А в дизайне интерьеров, винтаж – обстановка прошлого, как правило, конца ХIX — начала XX века. Впрочем, никакими границами стиль не стеснен: по желанию, можно воссоздать и образ жилища 40-х годов, и 60-х, и 80-х… Ведь винтаж – инструмент, позволяющий человеку выбрать собственное время.

Его приметные штрихи – природные материалы (дерево, керамика, ковка), налет старины на предметах, черно-белые фото, вещи «с чердака» (старые пластинки, книги в потертых переплетах, куклы, которыми, возможно, играли наши бабушки), а также живые цветы.

Винтаж не предъявляет жестких требований к материалам отделки. Да, он не приемлет ультрановых технологий, однако и не просит дорогой древесины и натурального камня. Поскольку стиль декоративный, изобилующий подробностями, стены лучше оклеить светлыми, нейтральными обоями или выкрасить. А пол не грех застелить ковролином.

Освещение должно быть домашним, рассеянным, для чего используют старые торшеры, лампы под «шляпами», бра.

Из мебели рекомендуются кресло-качалка, кровать с высоким изголовьем, столбиками, шишечками, комод. Кухню можно украсить коробочками для специй, расписанными в технике декупаж, в прихожей повесить плакат, обнаруженный в старом сундуке, а из облезлой швейной машинки соорудить симпатичный столик. Винтаж легко разнообразить деталями других, родственных стилей – от арт-деко до кантри.

Винтаж в интерьере

Наверх ↑

Восточный стиль: яркий и самобытный

Восточный стиль объединяет интерьеры многих стран Азии и Северной Африки, которые во многом отличаются друг от друга. Оформить свое жилище с применением столь необычного дизайна стремятся в основном те, кто устал от скудости минимализма, кто желает окружить себя азиатской роскошью и подчеркнуть свой высокий статус, а также люди, влюбленные в культуру Востока.

Восточный стиль в интерьере

Наверх ↑

Гжель: василек и ромашка

Все стили интерьера: Гжель

Одно из популярных, самобытных направлений этностиля. Его центральная фишка – акцент на белом и на синем колерах, гладкость, «фарфоровость» текстур, предметы и детали русского быта.

Вовсе не обязательно, чтобы весь дом был испещрен типичными для гжели сине-белыми узорами. Применить эту технику росписи можно и нужно дозировано: больше – на кухне, ведь начинается гжель на посуде, в гостиной ограничится чехлами на креслах, шторами бело-кобальтовой расцветки, расположить в углу напольную гжельскую вазу. Отличный вариант – камин в виде русской печи, покрытый белыми с лазурью изразцами, а в спальне – льняное, бело-синее белье.

Цвета стен – белые, голубые, пепельные, прохладные. А можно деревянные, «под избушку». Полы также деревянные либо выложены блестящей керамической плиткой.

Антураж дополнят люстры и светильники с коваными цепями и кольцами, керамические фигурки, кружевные подушечки.

Сила этого дизайна, прежде всего, в цвете: дуэт белого и синего утешает, успокаивает, а народный орнамент – культурный код, взывающий к сердцу.

Гжель в интерьере

Наверх ↑

Георгианский стиль: апломб и престиж

Проявившись в годы короля Георга, когда классицизм не спешил сдавать позиций, хоть его теснил рококо, этот стиль продержался намного дольше, чем монарх, давший ему имя.

Пуританство классических линий и буйство рококо – альянс рискованный, но неожиданно эффектный.

Особенности георгианского интерьера – традиционный камин, наличие красного дерева, лепнины, украшения из цветного стекла.
Стены в таком доме, как и предписано классическими нормами, делили на три части: цокольную обшивали деревянными панелями, середину покрывали тканью или обоями, а верхнюю украшали фризом и карнизами. Паркетные полы до блеска натирали воском или покрывали лаком. Для пущего уюта использовали ковры, доставленные из колоний.

Мебель в таком жилище состоит в едином гарнитуре, все предметы основательны, практичны, но не лишены очарования. Из тканей отдавали преимущество бархату, дамасту, гобеленам.

Изначально дом освещался фонарями и свечами, поэтому местное, дополнительное освещение играет в нем первую скрипку.

Обязательными элементами считались картины, посуда из тончайшего китайского фарфора, привезенные из Поднебесной веера, серебряные табакерки.

Георгианскую обстановку сегодня можно воссоздать, если жилье достаточно просторное. Обои с «позолоченным» бордюром, паркет, винил «под мрамор», тяжелая мебель вдоль стен, фестончатые шторы, лампы в форме свечей, большие зеркала… А также приглушенный, пасмурный цвет – серый, спаржевый, оливковый – воскресят немного чопорный, но благородный георгианский век.

Георгианский стиль в интерьере

Наверх ↑

Готический стиль: возвышенная мистика

Сложно поверить, что слово «готико» некогда было бранной издевкой. Так просвещенные венецианцы, флорентийцы и римляне эпохи Возрождения называли грубоватую средневековую культуру.

Устрашающе-величественный, загадочный, религиозный – такова, если кратко, характеристика готического стиля.

Готика в жилье – это камень, древесина дуба, сосны или кедра, мозаичные полы, винтовая лестница, витражные окна, бронзовая или кованая фурнитура, высокие буфеты, столы с большим количеством выдвижных и потайных ящиков, сундуки, обтянутые кожей. Цвета – густо-коричневый, карминный, концентрированный синий или желтый.

Потолки в такой обители высокие, нередко с балками (или их муляжом), покрытыми резьбой. Проемы дверей и окон арочные, заостренные кверху.
Стены оформляют декоративным камнем, покрывают дубовыми панелями, коврами-гобеленами. Пол устилают плиткой в виде мозаики.

Освещение рассеянное, нередко скрытые его источники прячут за витражными вставками.

Спинки стульев, изголовья кроватей тоже высокие, напоминающие контурами башни. Сундуки при надобности служат столами или скамейками. Вся мебель – из мрачноватой, темной древесины. В спальне к месту шкуры и меховые накидки.

Декорируют помещение статуэтками из дерева, серебра и камня, бронзовыми шандалами, рыцарскими кубками и латами.

Готический стиль в интерьере

Наверх ↑

Гранж: шикарный оборванец

Стили интерьера: Гранж

Этот стиль — побег из городского муравейника на деревенские просторы, из пафосных апартаментов в удобные «гнезда». Начало ему положили французские богачи: устав от светской жизни, они все чаще селились в глуши, в домах уютных, но с лаконичной обстановкой. Союз достатка и простоты популярен и сегодня.

Создать гранж на паре квадратных метров вряд ли получится. Этот стиль – хозяин просторных помещений, пронизанных солнечным светом. Стены такого жилища часто оставляют «обнаженными», декорируют кирпичной кладкой или обшивают натуральной доской. На потолке оставляют для обзора небрежно отшлифованные балки разной толщины. Та же бесхитростность, кустарность заметна на полу: доски, камень, плиты. В общем, у комнаты-гранж такой облик, как будто вчера здесь пылились мешки с зерном или же винные бочки.

Ткани выбирают натуральные, незатейливые. Зато мебель – элегантная, плавных форм и уважаемых брендов. Шкафам и сервантам предпочитают стеллажи, монументальным столам – раздвижные и тумбы.

Декоративные акценты расставляют при помощи выбеленного дерева, искусственных потертостей, патины на рамках для зеркал, кованых деталей и примитивных фигурок животных. А пара лоскутных подушек, пестрый плед, брошенный в кресло, и ретро-плакат на стене станут яркими, заключительными мазками.

Гранж в интерьере

Наверх ↑

Греческий стиль: напевная поэма

Величаво, но умеренно, выразительно, но просто. Возможно ли это?
— Да, если речь о греческом стиле!

Цвет – белый, васильковый, зеленый, лимонный, ореховый. Потолки в подобном доме высокие, нередко с квадратным или же круглым окном, с плинтусом в виде меандровой ленты или из лепнины, с колоннами-подпорами.
Стены отделаны штукатуркой под мраморную, неновую кладку. Если штукатурка кажется вам скучным вариантом, стены можно украсить росписью – на мифологическую тему или тему олимпийских игр. Проемы стилизуют под арки, добавляют пилястры, багеты.
Пол покрывают неглазурованным кафелем, похожим на гальку, песок или ракушки, декорируют овечьими шкурами, вязаными дорожками или ремесленными ковриками.

Из мебели обязательны скамейки на выгнутых ножках, шкафы из светлого дерева, невысокие стулья с коваными фрагментами. Кухонный стол – большой, хлебосольный, простецкий на вид.

Из украшений можно посоветовать амфоры, лекифы, настенные светильники, статуэтки кентавров и нимф.

Наверх ↑

Египетский стиль: великое наследие

Завораживающее смешение простоты и обыденности с богатством и роскошью, повсеместное использование символического декора и особая геометрия узоров, узнаваемая как знатоком, так и обывателем — вот краткая характеристика египетского стиля в интерьере.

Цветовое оформление составляют насыщенные природные цвета: оранжевый, желтый, песочный, бежевый, цвет слоновой кости, синий, светло-зеленый, красный и золотой.

Для оформления жилища используются только натуральные отделочные материалы.

Мебель в египетском стиле, как правило, массивная, устойчивая и удобная. Ножки в форме звериных лап, сундуки и комоды, расписанные или украшенные позолотой, со вставками из слоновой кости, столы и тумбы со стеклянной столешницей – все это присуще египетскому стилю.

Важным атрибутом является текстиль. Шторам, подушкам, коврикам и другим изделиям присущи четкие формы, дополненные красотой цвета и оригинальностью египетских узоров.

Египетский стиль в интерьере

Наверх ↑

Индийский стиль: изысканный и яркий

Индийский стиль в интерьере это тесное переплетение простоты и функциональности с роскошью и изысканностью.

В этом стиле чаще оформляют просторные комнаты, что дает волю в реализации самых смелых идей.
Цвета в оформлении яркие, насыщенные, экзотичные. Теплые оттенки с легкостью разбавляются холодными, что визуально придаёт пространству простор и глубину.

Мебель приземистая, функциональная и элегантная, украшается резными орнаментами и ковкой.

Большое внимание уделяется текстильному оформлению интерьера. Тканями различных фактур декорируют стены, потолки, балдахины.

Индийский стиль в интерьере

Наверх ↑

Индустриальный стиль: голая правда

Он для тех, кто любит ритмы города и ценит каждую минуту.

Индустриальный стиль (индастриал) – это обширная площадь, отделка из простых и современных материалов, функциональная мебель и минимум подробностей.

Распространенные средства – металл, бетон и состаренное дерево. Стены штукатурят, на полу допустима плитка.  А вместо штор лучше прикрепить рольставни.

Мебелью могут быть самые неожиданные предметы: винные ящики, составленные в виде стола, лабораторные стеллажи в качестве буфетов, стремянки вместо полок.

Особый шик – найти применение вещам не только ненужным, но сломанным: из древнего мотора соорудить подпорку под столешницу, автомобильный диск превратить в сиденье табуретки. В дело идут даже старые дорожные знаки, которые крепят на стены.

Подходящая для стиля палитра – серые, белый, коричневый тона. Добавочные – яично-желтый, зеленый, сливовый.

Индустриальный стиль в интерьере

Наверх ↑

Итальянский стиль: простой, но изысканный

Ключевыми чертами интерьера в итальянском стиле можно назвать исторические мотивы, связанные с этой страной — семейность и легкость.

Интерьер оформленный в итальянском стиле, как правило, отличается простотой и изыском. А одной из важнейших особенностей данной стилистики является применение в отделке натуральных материалов, которые подчеркивают единение с природой.

Такой интерьер также выделяется своими фокусными точками. Например, в ванной комнате будет вполне уместно повесить керамическое мозаичное панно, на котором изображены виноградная долина или лазурная гавань, зеркало, выполненное под старину, окантованное пышным позолоченным багетом.
В гостиную украсит многоярусная люстра из муранского стекла или настенная гравюра, которые будут сразу привлекать к себе внимание ваших гостей и станут ключевым элементом дизайна.
В спальной комнате центральной деталью можно сделать раритетный шкаф с книгами, изготовленный с применением фурнитуры, которая инкрустирована драгметаллами и представляет собой часть реликвии вашей семьи. Фантазия и знание некоторых исторических особенностей Италии помогут вам сделать правильный выбор!

Итальянский стиль в интерьере

Наверх ↑

Стиль Кантри: душа нараспашку

Интерьерные стили: Кантри

Что такое домашняя, уютная обстановка?
Чаще всего, у неё деревенские корни. Придавая современному жилищу сельский колорит, мы воссоздаем беззаботную ауру детства. В таком доме легко излечиваются душевные раны, а стрессы не оставляют глубоких следов.

Кантри-стиль многонационален и разнообразен. Ведь в каждой стране свои деревни и обычаи. Остановимся на общих признаках.

Кричащих красок и контраста следует чураться. Избегают также ультрасовременных материалов, оргстекла и пластика.

Из мебели стоит приобрести не только диваны, стол и стулья, но лавки, сундуки, комоды. Не забудьте о лампах под узорчатыми тканевыми колпаками.

Украшая кухню, используют типичную деревенскую посуду: глиняные кувшины, самовары, деревянные ложки. Зеленый свет и кованым решеткам, чугунной, медной утвари.

Текстиля большое разнообразие: столы покрывают скатертями с вышивкой, стулья накидками, домоткаными ковриками, а полки в буфете салфетками. Органично впишутся в «бабушкин дом» овечьи шкуры, циновки, половички из лоскутов.

Не чужими окажутся в нем и кадка с фикусом, и горшки с геранью, а также другие любимые цветы.

Кантри в интерьере

Наверх ↑

Китайский стиль: блеск Поднебесной

Окутанная тайнами, манящая восточная культура – вечный для нас объект любопытства. В ответ на этот интерес и появился китайский интерьерный стиль.

Устройство дома «мэйд ин Чайна» – целое искусство. В нем не бывает ничего случайного, «просто так» и ничего ненужного. Сокровенный смысл китайской обстановки – создать атмосферу философского, невозмутимого покоя.

Важные предметы в интерьере – ширма с тонко нарисованным пейзажем, приземистая, деревянная, тщательно отлакированная мебель, резные, из фанеры украшения, легкие, бамбуковые перегородки.

Стены можно оштукатурить или оклеить бумажными обоями, изобретенными, кстати, в Китае. За неимением бамбука полы покрывают темными досками, подойдет и циновочный ковролин. Потолки в китайских жилищах светлые и многоуровневые, декорированные деревом и оснащенные подсветкой.

Самый почитаемый в стране – цвет киновари, сулящий удачу. Красным может быть ковер, стены и даже мебель. Не отвергаются, однако, коричневый, винный, миндальный.

Из аксессуаров на самых почетных местах – напольные вазы, чайные сервизы, веера из кости или рисовой соломки, бронзовые фигурки драконов, карликовые деревья в горшочках.

Китайский стиль в интерьере

Наверх ↑

Китч: гармония наоборот

Все стили интерьера: Китч

Пронзительно-яркий, нелепый, абсурдный, китч для тех, у кого на все имеется свой взгляд, своя оценка и критерии. Бунтари и нигилисты чувствуют себя в подобном интерьере, словно рыба в воде.

Когда он возник на арене, точно сказать невозможно. Очевидно, китч существовал всегда, ведь смысл слова – дурновкусие.

Однако, за дело взялись дизайнеры, превратив безвкусицу в иронию, в насмешку над массовой модой. Собственно, в этом и кроется задача китчевого стиля. Под силу она только тем, чье чувство меры так же остро, как чувство юмора.

У китча нет определенных правил. Единственное пожелание – не превращать в живописный бедлам всю площадь, а ограничиться одним лишь помещением.

Особые черты: диковатые сочетания (допустим, бархатная штора и пластиковый стул), искусственные цветы, пупсики, демонстративная дисгармония, присутствие «культовых» для обывателя вещей – коврика с оленями, аляповатых репродукций, открыток с подмигивающими красавицами или шкатулки из ракушек.

Китч в интерьере

Наверх ↑

Классический стиль: вечные каноны

В сущности, это целое почтенное семейство старых и даже старинных, проверенных временем стилей. К подобным, вечным образцам относятся античные, все исторические, а также национальные стилистики.

Общие свойства – натуральные стройматериалы, правильная геометрия, симметричность, композиционность, связанность между собой всех предметов мебели и декора, несколько источников света, национальный отпечаток.

Классика сегодня – колонны, пилястры, лепнина, арочные конструкции, камин с порталом, лиричные, пастельные тона, достаточно много текстиля, картины на стенах, напольные часы, статуэтки и недешевые вазы.

Классический стиль в интерьере

Наверх ↑

Классицизм: дух резиденций

Все стили интерьера: Классицизм

Появился он во Франции, когда возникла потребность в строительстве и отделке новых императорских апартаментов.  Как и подобает дворцовому стилю, классицизм опирается на эталоны античного зодчества, ясные, геометрические формы, симметрию и уравновешенность композиции.

Стиль благоволит к шикарным материалам – редкому камню, ценным породам дерева, атласу, бархату, шелку. Полы покрывают наборным, мозаичным паркетом, стены обтягивают тканями, украшают декоративной штукатуркой, не запрещаются сегодня и обои – из тончайшего, натурального волокна. Потолки высокие, оснащенные плафонами и лепными карнизами. Как правило, их поддерживают колонны и полуколонны.

Колористика – ликующие, нежные цвета:  эмалево-голубой, перламутрово-розовый, ванильный, лиловый. Обивка и шторы более приглушенного цвета. Люстры и светильники если не хрустальные, то из тонкого, драгоценного стекла.

Мебель фасонная, изящная, однако не особо вычурная: секретер с кубическим корпусом, кресла с позолотой и лампасной обивкой, диваны, обтянутые гобеленами, комоды со мраморными столешницами. Из декоративной атрибутики необходимо вспомнить зеркала, фарфоровые вазы и картины.

Что недопустимо? Дешевые сплавы и, тем более, пластик, смелые, бьющие в глаза расцветки, нагромождение предметов украшения.

Наверх ↑

Колониальный стиль: экзотичная самобытность

Колониальный стиль — это сочетание экзотики, изысканности и комфорта; синтез европейских традиций и восточной роскоши.

Этот самобытный дизайн предполагает размах во всем: большие окна, высокие потолки, просторные комнаты.

В отделке применяются только натуральные материалы.

Мебель добротная, надежная, зачастую украшена этническими узорами. Актуальна и плетёная мебель.

Стилю свойственна светлая цветовая гамма и обильное освещение.

Колониальный стиль в интерьере

Наверх ↑

Консерватизм: старомодная добропорядочность

Интерьерные стили: Консерватизм

Если вы домосед и настороженно относитесь ко всяческим сюрпризам, то, скорее всего, вы консерватор и стиль этот создан для вас.

В доме, где господствуют консервативные порядки, все знакомо, всюду привычные, нужные вещи. Консерватизм – враг сумбура, все предметы на «насиженных» местах и передаются по наследству.

Строительно-отделочный репертуар этого стиля – долговечные материалы, натуральные или из качественной синтетики.

Мебель может быть отделана шпоном под мореное дерево. Окна убирают простыми, без рисунка шторами, стены покрывают обоями теплого цвета: сливочного, орехового, грушевого.

В подобный дом напрашивается камин, на полках которого можно расставить черно-белые фото патриархов семьи, подчеркнув тем самым связь поколений. Не обойтись и без настенных светильников, поскольку этот интерьер нуждается в мягком, притушенном свете.

Консерватизм в интерьере

Наверх ↑

Конструктивизм: союз стекла и металла

Стили интерьера: Конструктивизм

Его родителем считают авангардное течение, отделившее искусство XIX века от века XX. «Ничего лишнего», с таким лозунгом пришел и утвердился стиль конструктивизм.

Его проявления – геометризм помещения, высокая функциональность предметов мебели и даже предметов декора, передвижные перегородки, естественное освещение, скудная расцветка.

Стены покрывают безликой штукатуркой, штукатурят также потолок либо укрепляют на нем панели с подсветкой. Полы застилали паркетом, сегодня допустимы линолеум и ламинат. Материалы – шпон, металл, стекло, прочный пластик.

Стол сделан для того, чтобы за ним обедать, стул, чтобы сидеть, кровать, чтобы спать – таково отношение конструктивизма к мебели. То есть, никаких изгибов и загогулин – все по делу.

А украшения, спросите вы? Черно-белого эстампа на стене и стеклянной вазы на подоконнике будет достаточно. Мало? Зато конструктивизм доступен всем и подходит для жилища любой величины.

Конструктивизм в интерьере

Наверх ↑

Контемпорари: практичность и самодостаточность

Стили интерьера: Контемпорари

Современность, самодостаточность, демократизм – кредо этого стиля.

Его главные принципы – классические, пропорциональные формы и линии, легкость меблировки, присутствие встроенных шкафов, стеллажей и полок, материалы и предметы массового производства, зонирование пространства при помощи мебели, различной высоты потолка и пола, ширм.

Отделочные материалы – недорогие, синтетические. Стены оклеивают обоями с геометрическим рисунком или красят. Пол застилают ламинатом. На окнах – жалюзи, однослойные занавеси или рулонные шторы.

Мебель невысокая, корпусная, люстры незамысловатые, рожковые, на полу ковры в стиле 70-х.

Претензий к цвету, в принципе, нет: мебель может быть и ясных, и темных, и насыщенных тонов, потолок и стены чаще светлые, украшенные фотообоями или плакатами.

Контемпорари охотно приемлет декоративные черты различных стилей: этнические сувениры, английские пледы, китайские вазы. Главное, умеренность и аккуратность.

Контемпорари в интерьере

Наверх ↑

Стиль Лаунж: нирвана на подушках

Ленивый, праздный отдых, вот что такое лаунж.

Биография его совсем короткая, ведь сложился он недавно. Главный посыл лаунж-стиля – организовать пространство таким образом, чтобы хозяин жилища получил максимальный покой и удовольствие от релаксации. Не зря над разработкой стиля трудились не только дизайнеры, но и психологи, а еще инженеры-конструкторы.

Центральный герой интерьера – удобнейший диван, который принимает форму тела, легко «перетекая» то в постель, то в кресло, то просто в подушку. «Разумный» этот предмет должен, однако, иметь специальную полочку: право, не вставать же лежебоке, чтоб выпить чашечку кофе?

Кресла-мешки, мягкие шезлонги и другие, исключительно комфортные, приятные на ощупь предметы – вот основа дома-лаунж.

Линии интерьера, конечно же, плавные, закругленные, ведь именно такие человека расслабляют, умиротворяют, усыпляют. Цвета идиллические, не тревожащие глаз.

Интерьер деталями не перегружен. Многофункциональный диван и бытовая техника, которой легко управлять, не вставая с дивана…

Лаунж в интерьере

Наверх ↑

Лофт: промышленный гламур

[ads_block]
Все стили интерьера: Лофт

Хоть это слово значит «чердак», речь вовсе не о том, как обустроить мансарду. Лофт – тренд в дизайне интерьера, при помощи которого под дорогое, элитарное жилье адаптируют заброшенные промышленные сооружения: цеха, ангары, гаражи. При этом лофт соединяет старое (бетонные стены, лестницы, балки, вентиляцию и трубы) и актуальное (мягкая, мебель, зеркала, новейшая техника) в стильный, единый ансамбль.

Интерьеру лофт присущи полное отсутствие внутренних перегородок, высокий, характерный для индустриального сооружения потолок, зонирование при помощи контрастной окраски, трубы, шахты, кабеля и прочее фабрично-заводское «приданое» в качестве декора.

Материалы – бетон, кирпичная кладка, грубая штукатурка, керамические плиты на полу. Мебель служит не только по прямому назначению, но делит комнату на рабочую зону и зону для отдыха.

Собственниками первых студий в стиле лофт были художники, что отразилось на традиции дизайна: суровые серые стены оживляют пятнами картин, бетонный пол смягчают пушистыми коврами.

Легко ли создать лофт своими руками?
— Да, если жилище просторное и, главным образом, высокое. Часть стен зачищают до старой кирпичной кладки, часть покрывают шпаклевкой, еще часть окрашивают в свинцовый тон, получая три пространственные зоны для различных функций. Системы отопления, водопровод и прочие коммуникации выпячивают, окрашивая в серебро.

Между стенами и мебелью, которой не должно быть много, оставляют проходы. Обязательны металлические стеллажи, «офисные» кресла на колесиках, кожаные диваны. Из декора рекомендуются граффити, красочные плакаты, огромные фото, фактурные деревянные ящики и бочки. Картины часто оставляют либо на треножниках, либо прислоненными к стенам.

Лофт в интерьере

Наверх ↑

Мавританский стиль: восточная сказка

Мавританский стиль в дизайне интерьера может быть довольно многогранным и интересным, но всегда исключительно пропорциональным.
Колоритность в мавританском интерьере возникает за счет арабского декора и орнаментов на аутентичном текстиле, при этом в основе оформления лежат европейские: симметрия, мебель и принципы организации жилого пространства.

Мавританский стиль в интерьере

Наверх ↑

Манга: фантазийный мир

Главной особенностью манга стиля является привязанность к тематике аниме. Как правило за основу, берется идея (сюжет) комикса или мультфильма, в соответствии с которой оформляется дизайн помещения, подбираются материалы, предметы мебели, декор и цветовая гамма.

В целом такой интерьер выглядит простым и минималистичным, но главное в манга стиле — создать особый дух аниме. А для этого требуется творческий подход, смелость в идеях и дизайнерских решениях.

Благодаря фантазийному и креативному оформлению Манга стиль станет отличным решением для комнаты подростка увлекающегося комиксами и аниме. Также в этом стиле можно обустроить креативный офис, агентство или ресторан.

Манга в интерьере

Наверх ↑

Маньеризм: прекрасная химера

Был такой этап в европейском искусстве в ХVI веке, отразившийся на комнатном убранстве. В сущности, это тенденция – к цветистости, витиеватости, мудрености и иллюзорности.

В искусстве маньеризм проповедовал главенство формы, а не содержания. Этим же прославился и в комнатной стилистике. Для него характерны пренебрежение планировкой и композицией, наличие росписи и инкрустаций, гротескный, фантастический орнамент, а еще целый перечень «псевдо»:  псевдобарельефы и псевдолепнина, ложные окна, двери и даже портьеры, обманные арки и статуи. Любование одним, отдельно взятым элементом для этого стиля важнее, чем целостность картины.

Детали маньеризма в современном жилище – это стены, разрисованные или оклеенные специфическими шпалерами (с фигурками мифических животных, ангелочками и аллегориями), большое количество картин, мажорные цвета и разнообразнейшая мебель с причудливой резьбой и инкрустацией.

Маньеризм в интерьере

Наверх ↑

Марокканский стиль: сказка Шахерезады

Дома жителей Марокко настолько самобытны, что их традиционный способ оформления по праву выделен в отдельный стиль.

Его отличительные свойства – использование оттенков, характерных для африканской, арабской и азиатской культур, разнообразие узоров, арки, декоративные мелочи из кованого металла и пористой, неглазурованной глины.

В марокканском интерьере торжествуют несколько ярких, контрастных друг другу цветов – ультрамариновый и земляничный, золотой и пурпурный, бирюзовый и медный… Каменные или грубые деревянные полы покрыты пестрыми, ремесленной работы ковриками. Если же используют керамогранитную плитку, то выкладывают мозаику, что тоже характерно для Марокко.

Стены не оклеивают – только красят, а в холле и ванной облицовывают кафелем.

Высоким потолкам придают вид небосвода, покрывая их лазурью. В богатых домах можно увидеть ажурные и многослойные деревянные потолки.

В нишах, свойственных марокканскому интерьеру, укрепляют светильники. Закрывая их резными или коваными решетками, делают фальш-окна. Высокие, арочные двери украшают резьбой, окна оснащают ставнями или обрамляют кованым «кружевом».

Мебель, преимущественно, из темного дерева, резная. Среди обстановки – скамеечки, сундучки, тумбы, подставки для ног. Кровать – почти всегда под балдахином. На диванах и оттоманках множество красочных подушек и подушечек. Присутствуют, конечно, и ковры, причем, не только на полу, но и на стенах. Шторы могут быть плюшевые, парчовые, шелковые – главное, складки и кисточки.

Добавить горячих марокканских «специй» в интерьер можно, благодаря аксессуарам: это латунные кувшины и керамические чаши, кальян, медные подносы и чайники, фигурки животных из терракоты.

Марокканский стиль в интерьере

Наверх ↑

Милитари: авантюризм дома

Стили интерьера: Милитари

Придуман он для тех, кого влечет военная эстетика, кто любит риск и приключения.

Приметы жилья в стиле милитари – специфическая гамма, декор и такая же мебель.

Самые распространенные цвета – оливковый, хаки, болотный, серый, горчичный, коричневый, пятнистый камуфляж.

Мебель – подчеркнуто простая, с по-военному четкими линиями.

Стены оформляют «под кирпичи», покрывают искусственным камнем или декоративной, шероховатой штукатуркой. Для пошива штор используют парусину, хлопок, лен. Кровать, бывает, убирают камуфляжной сеткой, расположив ее как полог.

Украшают жилище батальными полотнами, портретами полководцев, геральдикой, оружием. Нередко милитари-интерьер обогащают барочными креслами, бархатными портьерами, мраморными бюстами военачальников. Этот прием повышает статус дома от воображаемого блиндажа до условной штаб-квартиры крупного стратега.

Милитари в интерьере

Наверх ↑

Минимализм: максимум простора

[ads_block]
Все стили интерьера: Минимализм

Точность композиции, простота и лапидарность обстановки, отсутствие декора для декора – суть минималистического стиля.

Его узнаешь безошибочно по малому количеству мебели, пространству, разделенному на зоны, многоуровневому освещению, нейтральной цветовой палитре, блеску стекла и металла, по обилию природного света, которое льется сквозь большие окна.

Отделочные материалы – простые, без затей: нетронутый кирпич, необработанное дерево, бетон или простая штукатурка.

Мебель корпусная, с плоскими поверхностями. Формы предметов примитивно-геометрические. В потолок прячут подсветку из неоновых или галогенных ламп. Шторы считаются лишними, их заменяют роллетами.

Минимализм, однако, не столь монотонный, как кажется с первого взгляда. Ведь у него достаточно много личин: есть скандинавская, японская разновидности, минимализм индустриальный и экологический.  Добавляя то или иное из смежных стилей, легко создать не просто деловую, но не лишенную своеобразия, комфортную обстановку.

Минимализм в интерьере

Наверх ↑

Модерн: эстетическая чувственность

Стили интерьера: Модерн

Годы модерна пришлись на конец ХIХ века. Однако и сегодня немало желающих погрузиться в пучину возвышенной роскоши, которую пропагандирует модерн.

Реквизиты стиля: много дерева твердых и ценных пород, пластичность и фигурность линий, изогнутее, как лебединые шеи лестницы, закругленные проемы, барельефы, узоры в виде лилий, ирисов, стрекоз, витражи, художественная ковка.

Потолки декорируют и деревом, и гипсовой лепниной, кессонами и молдингами. Стены обшивают панелями из недешевой древесины, драпируют светлым шелком. Лучший вариант для пола – живописный паркет.

Мебель компактная, деревянная, плавной, причудливой формы, с изощренной резьбой и инкрустациями.

Цвета модерна – жемчужный, небесно-голубой, пепельно-розовый, приглушенно-лавандовый. Текстиль – портьеры и шторы из богатой материи с рисунком из маков, орхидей или павлиньих перьев.

Свет источают люстры с матовыми плафонами, бра в виде канделябров. Старинные часы, полотна и несколько ваз из антикварной лавки завершат труды по созданию интерьера.

Модерн в интерьере

Наверх ↑

Неоклассика: аккуратная парадность

Стили интерьера: Неоклассика

Стиль для тех, кто ценит добротные, вне времени и моды вещи, не отвергая новшества прогресса.

Приметы неоклассики – чувство меры, отказ от излишеств, природные цвета и «вечные» декоративные детали: лепнина, бордюры, зеркала.

Стены окрашивают либо оклеивают обоями кремового, голубого, фисташкового тона, полы покрывают светлой доской, потолкам придают белый цвет, оформляя неброской лепниной. Дверные проемы, бывает, украшают пилястрами.

Элегантная, из светлой или красной древесины мебель располагается симметрично относительно центра; в гостиной, как правило, находится камин.

Фешенебельной люстре «помогают» бра и торшеры.

Гардины плотные, в пол, возможно, с ламбрекенами, но сдержанной формы.

Комнату «освежают» крупным, выразительным зеркалом, несколькими картинами и живыми цветами в изящных вазах.

Неоклассика в интерьере

Наверх ↑

Немецкий (германский) стиль: постоянство и достаток

Трудолюбивые, хозяйственные немцы привнесли немало идей в копилку строительства и обустройства.

Прочность, солидность, комфорт – три кита, на которых держится немецкий стиль.

Он неосуществим без качественных отделочных материалов, идеального, раз и навсегда продуманного порядка для всех предметов и вещей.

О цвете: больше всего немцам импонируют оттенки древесины, поэтому внутри немецких особняков можно наблюдать различные их сочетание: каштановый и золотисто-ореховый, тисовый и цвет мореного дуба. В таком колорите, чаще всего, оформляют стены.

Под стать и полы: некогда лишь древесина, а сегодня используют и ламинат, и плитку «деревянных» оттенков.

Потолок окрашивают в белый, выделяя темно-вишневым, шоколадным или графитовым фактуристые балки. Впрочем, в последнее время чаще прибегают к натяжным конструкциям.

Никаких карнизов и бордюров; рамки крупных окон легкие на вид, без «наворотов». Почти всегда имеются окна и в крыше.

Мебель – образчик классических линий. Прагматичные столы, удобные, но строгие диваны, квадратные, устойчивые кресла из натуральной древесины.

Роль текстиля традиционна: это диванные подушки, чехлы на креслах и на стульях, скатерти, а также матовые, без бахромы и рюшей шторы.

Хрустальные люстры, светильники с коваными фрагментами не в почете. Преимуществом пользуются простые плафоны из матового стекла.

Комнаты украшают картинами, семейными фотопортретами, вазами, сувенирными пивными кружками.

Немецкий стиль в интерьере

Наверх ↑

Онто-арт: искусство бытия

Стили интерьера: онто-арт

Онто-арт в оформлении интерьера позволяет создать свежий, одухотворенный интерьер, не лишенный при этом удобства.

Этот стиль характеризуют: практичная и комфортная обстановка, естественная цветовая палитра, качественные, экологичные отделочные материалы, хорошее освещение и конечно же, повсеместное присутствие онто-арт изображений.

Онто-арт в интерьере

Наверх ↑

Османский стиль: традиции Востока

Османский интерьер объединяет в себе смесь арабских, африканских и индийских канонов.
Плавность линий, арочные проемы, изящные узоры, внимание к нюансам, натуральный текстиль и теплое рассеянное освещение позволят вам воплотить Восточную сказку в своем доме!

Интерьер в османском стиле

Наверх ↑

Парижский интерьер: элегантный и современный

Если вы относите себя к натурам романтичным, то вам определенно придутся по вкусу элегантные интерьеры в парижском стиле.
Парижский интерьер отражает в себе — шик и богемную утонченность столицы.

Современные парижские квартиры – это чистые, наполненные светом пространства, функциональные и уютные одновременно.

Говоря о материалах для мебели, можно надолго углубиться в то разнообразие, которым пестрят парижские квартиры. Это и классические деревянные предметы с резными элементами, и пластик, и стекло, и металл, в том числе, хромированный или патинированный.

Особой любовью у парижан пользуются натуральный текстиль: бархат, лен, шерсть и шелк, часто кружево, причем, даже в мужских интерьерах оно встречается, правда, в более сдержанном виде.

Кислотные оттенки розового, желтого и зеленого следует оставить для фьюжн или китча, а интерьер в парижском стиле – это средоточие умеренных цветовых сочетаний, чистых или производных пастельных, разбавленных графичным серым либо черным.

Уникальные предметы, именуемые сегодня арт-объектами — это еще одна ключевая особенность парижских апартаментов.

Парижский стиль в интерьере

Наверх ↑

Пин-ап: задорное ретро

Кокетливый и озорной, пин-ап появился в годы Великой депрессии. Плакаты с пышногрудыми блондинками не были «клубничкой», а лишь намеком на эротику. Задачей легкомысленных картинок было радовать глаз, вселять оптимизм и надежду.

Прошло время… Красотки выпрыгнули из нарисованных сюжетов, воплотившись в кино, на эстраде, озарив улыбками кафе и клубы. Создать немного игривую, винтажную пин-ап-атмосферу можно и дома.

Отделочные материалы значения не имеют: это могут быть обычные, оклеенные или окрашенные светлыми тонами стены и потолки, деревянный или плиточный пол. Стиль пин-ап создается при помощи аксессуаров. Для этого дом наполняют старыми рекламными плакатами, портретами поп-див, декорируют меховыми подушечками цвета роз и незабудок, плюшевыми игрушками, флаконами и пудреницами родом из 30-40-х годов.

Из мебели обязательно должны быть мягкие софы и пуфы, трельяжи, глубокие кресла.

Сделать пин-ап-интерьер менее женственным и фривольным помогут габаритные диваны, узор в полоску или клетку, а также фото ночных небоскребов и ретромобилей.

Освещение хорошо бы дополнить лампами под тканевыми абажурами и многоцветными светильниками Тиффани.

Пин-ап в интерьере

Наверх ↑

Поп-арт: король диско

Стили интерьера: Поп-Арт

Еще один многокрасочный, молодежный стиль.

Дерзкий и немного шокирующий, он утвердился в 60-х, период джинсовой анархии и рюкзачной революции.

Поп-арту присущи глянцевая текстура, контрастные цветовые сочетания, присутствие кислотных «вспышек», концертные афиши, портреты и автографы кумиров на видных местах (даже на подушках, занавесках и декоративных тарелках), неоновое, светодиодное, с эффектом софитов освещение, а еще применение обычных бутылок и консервных банок в качестве ваз.

Мебель поп-арта – кресла-кровати, встроенные шкафы, различные удобные трансформеры. Диваны предпочтительно кожаные, пуфы и кресла синтетические, столики низкие, овальные или округлые. Тяжелые гардеробы, серванты, буфеты отправлены на свалку.

Для пущего эффекта добавляют салатовые, лазерно-лимонные, ядовито-фиолетовые коврики на пол.

Поп-арт – резкий и вызывающий вид обстановки, поэтому, решившись на него, лучше всего ограничиться только гостиной.

Поп-арт в интерьере

Наверх ↑

Постмодернизм: модный эксцентрик

Стили интерьера: Постмодернизм

Постмодернизм в интерьере – свобода творчества, динамика линий, разнообразие форм, симметрия и асимметрия, контраст фактур и текстур, оригинальные конструкции.
Цвета в приоритете энергичные, с отливом и флуоресценцией.

Единых правил относительно отделочных материалов не существует, но стены разнообразят нишами, вставками из стекла, пластика или металла. Потолки многоуровневые, разной высоты, одноцветные. Если пол покрывают ковролином, то бодрого, насыщенного цвета.

Меблировка поражает экстравагантностью. Предметы разной формы, со строгими и обтекаемыми линиями, с отделкой из кожи и хрома, дерева и пластика, стекла и никеля соседствуют, не ссорясь. Кресла и диваны подчас настолько футуристичны, что обстановка кажется кадром из утопического фильма.

Впечатление необычности усиливают детали декора: вазы с узловатыми голыми ветками, сухоцветы в горшках, авангардные полотна, эпатажные принты.

Освещение отчетливое, какое могут обеспечить неординарной формы люстры и торшеры с галогенными и светодиодными лампами.

Постмодернизм в интерьере

Наверх ↑

Прованс: ах, шарман…

Стили интерьера: Прованс

Время идет, а мода на французскую глубинку остается на первых позициях рейтинга стилей. Почему?

Секрет прованса – в удивительной гармонии, соединившей деревенскую простоту и галантное изящество, шарм романтизма и хозяйственную смекалку, пышность замысла и скромность отделки.

Как этого добиться?
Стены штукатурят и окрашивают в молочный, карамельный, медовый, кукурузный оттенки. Окрашивают нарочито небрежно, имитируя трещинки, щербины, патину. Для отделки используют и дикий камень, и глазурованный кирпич. Потолки в провинциально-французском особняке высокие и с балками, на которые подвешивают утварь, полотняные мешочки с пряными травами и сухоцветы.
Полы каменные или дощатые, исчерченные временем.

Занавески на окнах легкие, пропускающие ласковый бриз и солнечные лучи. Для их пошива используют ситец, батист и сатин, однотонный или же с нежным цветочным узором. Скатерти и салфетки чаще из хлопка, с вышивкой и мережками.

Мебель состаренная, с семейной историей. Об этом свидетельствуют фамильные вензеля, резные ножки, кованные ажурные вставки. Придутся ко двору и плетеные кресла, и крашеные комоды, и, конечно, открытый буфет, уставленный фаянсовыми мисками и кувшинами.

Повсюду старые предметы быта: тяжелые утюги, наборы для рукоделия, фаянсовые рукомойники. На полках и комодах фото бабушек и дедушек, патриархов семьи, бутылки и шкатулочки, расписанные в технике декупаж, кованые подсвечники, птичьи клетки, на стенах застекленные, в рамочках цветы и бабочки, а на полу горшки с лавандой.

Интерьер в прованском стиле – берег мечты для всех уставших от суеты мегаполиса.

Прованс в интерьере

Наверх ↑

Ренессанс: ангелы и купидоны

Все стили интерьера: Ренессанс

Сменив угрюмое Средневековье, эпоха Возрождения или Ренессанс, принесла на золотых знаменах идеалы гуманизма, интереса к человеку, а также свежий взгляд на старую, античную культуру.

Ориентиры этого стиля – пилястры, пилоны, колоны с архивольтами и архитравами. Линии у Ренессанса церемонно-строгие, среди форм главенствуют прямоугольник и квадрат.

Стены таких строений из натурального, но полированного камня, характерный для стилистики прием – и покрытие декоративной штукатуркой. Применяли, оформляя помещение внутри, также ценные породи дерева. Полы делали либо из природного камня, либо из массивных досок. Потолки сводчатые, высокие, с росписью по центру либо античным орнаментом. Не запрещен и деревянный, покрытый лаком потолок.

Типичная для той эпохи мебель – четких линий письменный стол, секретер с обилием ящичков, кресла с ножками крест-накрест, кушетка с позолотой, буфет с инкрустацией и ларец-кессоне. Делали ее из дерева либо железа нередко с позолотой. Поверхности предметов украшены рельефными античными рисунками.

Из обивочных материалов успехом пользовались парча, кожа и бархат.

Главный элемент декора – живопись, естественно, эпохи Ренессанса. А также жирандоли, майоликовые вазы и блюда. Львиные головы, виноградные лозы, купидоны, венки, арабески и грифоны – любимый лейтмотив Ренессанса.

Ренессанс в интерьере

Наверх ↑

Ретро интерьер: возвращение к истокам

Все интерьерные стили: ретро

Стиль ретро – напоминание о том, что все новое – это хорошо забытое старое.
Дизайн в стиле Ретро может быть весьма разнообразным. Интерьеры 50-х, 60-х и 70-х годов имеют определенные различия и являются своеобразными субнаправлениями ретро-стилистики. Что, в свою очередь, позволяет подобрать наиболее привлекательное оформление для своего жилища.

При оформлении жилища в стиле ретро особое внимание уделяется цветовому решению, меблировке и аксессуарам.

Ретро в интерьере

Наверх ↑

Римский стиль: аве, Цезарь!

Такая разновидность обстановки – метафора древнеримского величия и патрицианской роскоши.

Памятуя об атриуме как о сердцевине римской виллы, создание интерьера следует начать от центра помещения. Эту часть акцентируют орнаментом на полу, устройством подиума, ковром наконец. Стоит также помнить о просторности и симметрии, двум важнейшим измерениям римского стиля.

Стены оформляют либо штукатуркой, плиткой «под мрамор», либо дорогими, элитными обоями. Если мебель достойна внимания, то стенам придают неброский цвет, не забывая о лепнине и нишах для статуй и ваз.

Потолок пусть будет многоуровневый, наподобие купола, что позволит спрятать электрические светильники и создать иллюзию солнечного света. А можно расчертить его балками, устроив кессоны, что тоже характерно для римской виллы.

Для пола подойдут синтетические аналоги природного, благородного камня. Дерево под ногами для римских жилищ нехарактерно.

Стилистика римской мебели – конгломерат этрусской грубоватости, греческой лаконичности и щедрой египетской отделки. Кресла и кушетки с «крылатыми» и обтекаемыми спинками, небольшие, с валиками диваны, низкие столики преобразят жилище, приблизив к эре римского расцвета.

Ткани тоже разные. В спальне тонкие шелка, в кухне лен. Шторы и подушки с бахромой, витыми шнурами, золотыми нитями.

Не бывает римской виллы без купальни, поэтому особо постараться, воссоздавая древний Рим, надобно в ванной.

Наверх ↑

Рококо: редкая жемчужина

Стилистики интерьера: Рококо

Утонченность, беспечность и артистизм – грани исторического стиля, достигшего апогея при великолепном короле Людовике ХIV.

Утверждая принципы изящества и грациозности, рококо пришлось отвергнуть четкие линии и монументальные формы. На смену им пришли асимметрия, завитки и рокайли.

Особый шик демонстрировал шинуазри, рококо с китайским «акцентом». В покоях и апартаментах первенствовали шелка, большой успех снискали ширмы, превращавшие открытое пространство в укромный уголок для сердечных рандеву.
В моде были также гобелены, китайский фарфор и китайские болванчики, аквариумы с золотыми рыбками и картины, на которых фигурировали пагоды, желтолицые императоры, ламы и наложницы.

Рококо – интерьер эксклюзивный, штучный. Для его создания требуется много средств и не меньше условий. Первое из них – достаточно большие габариты домовладения. Ведь закругление стен, резные панели, позолоченные бордюры, огромные зеркала требуют места.

Центральным предметом в гостиной рококо был и остался камин, оправленный в мрамор. Его украшали часы, канделябры из бронзы, фарфоровые безделушки, а сверху зеркало в неистово-роскошной раме.

Обязательна и люстра с лампами-свечами, подвесками в виде морских раковин, бронзовыми или золочеными цепями. Между зеркалами желательно укрепить светильники-бра.

Мебель-рококо изогнутых линий, покрытая лаком, украшенная бронзовыми накладками и ювелирной резьбой. Характерные предметы обстановки – секретеры с потайными ящиками, канапе, комоды, картоньерки, туалетные столики на изогнутых, «паучьих» ножках. Обворожительные эти атрибуты должны быть приятны на ощупь и удобны в пользовании.

Спектр рококо – акварельные расцветки, сияющие оттенки драгоценных камней, блеск золота.

Рококо в интерьере

Наверх ↑

Романский стиль: приют для рыцаря

Этот стиль интерьера сформировался в средние века за толстыми стенами башен и замков. Его нрав — фундаментальность, мощь, тяжеловесность. Среди прочих штрихов романскому стилю присущи полукруглые «амбарные» двери, такой же формы окна, тяжелые своды, крутые, полуциркульные арки, основательные колонны, каменный пол, роспись на религиозную тематику и бронзовые зеркала. Главенствуют формы цилиндра и прямоугольника, цвета стилистики – серый, коричневый, черный, зеленый.

Нельзя сказать, что этот мрачноватый стиль лишен обаяния. Напротив, в романских стенах надежно, а потому уютно.

Подобие создать нетрудно. Стены покрывают имитацией камня, применяют также штукатурку серого, тускло-желтого и бурого оттенков. Чтоб избежать впечатления тягостности, используют вставки из древесины, фрески, небольшие витражи.

Стены уходят в потолок плавно, образуя свод идентичного цвета. Усугубляя общую стилистику, его можно декорировать грубыми стропилами.

Полы облицовывают мозаичной плиткой, но не будет большим преступлением, если застелить его паркетом из темного, состаренного дерева.

Никак без камина: огонь – один из главных персонажей в суровой романской обители.

Мебель в таком доме неприхотливая и даже примитивная: грубо сколоченные столы, такие же табуреты, лавки. Спинки стульев прямые, чем выше, тем, значит, больше статус хозяина дома.

Безнадежно испортить образ дома-цитадели может мягкая мебель, сибаритские диванчики и кресла. Нежелательные гости и шкафы, их лучше спрятать или вообще заменить типичными для той эпохи монастырскими сундуками.

Еще сложнее с занавесками и шторами, ведь в раннехристианскую эпоху обходились маленькими, витражными окошками. Если возникала необходимость заслонить окно, это делали с помощью ковров и грубой ткани, поэтому шторы должны быть плотными, невыразительными.

Люстру следует выбрать массивную, напоминающую свечи в кованых, с цепями канделябрах.

Украсить романскую «келью» можно аксессуарами рыцарской поры – шлемами, мечами, а еще глиняными жбанами и мисками.

Дизайн интерьера в романском стиле

Наверх ↑

Романтизм: под музыку Вивальди

Стили интерьера: Романтизм

Вовсе не нужно, чтобы жилье в романтическом стиле смотрелось, будто коробка конфет, слащаво и приторно. Романтизм в интерьере – прежде всего настроение, мечтательное, чувствительное, возвышенное.

Особенно подойдет интерьер-романтик для будуара и детской. Однако и в гостиной он может проявить свои лучшие качества, создав средоточие уюта.

Для стиля характерны цветочные мотивы, негрубые, мягкие материалы, пастельные тона, распиная фурнитура, ажурная резьба и кружева, рассеянное освещение.

Резких линий и углов нужно избегать, однако необузданная вычурность стилю тоже не свойственна. Материалы подойдут натуральные: светлое дерево, гладкая керамика, стекло. На потолке используют лепнину, полы покрывают паркетом, стены оклеивают обоями в мелкий цветочный орнамент, украшают зеркалами, акварелями.

Мебель – закругленных силуэтов, с бархатистой обивкой, резными деталями, весенне-светлого, даже белого цвета. Горячо одобряются музыкальные инструменты, к примеру, рояль: ведь что может быть романтичнее музыки?

Освещение, в основном, создают торшеры, абажуры, небольшие бра и свечи.

На первых ролях в романтическом жилище – гладкие, воздушные, ласковые ткани. Их много: это и подушечки, и широкие покрывала, и невесомые балдахины, и накидки на стулья, и струящиеся занавеси.

Украшая квартиру романтика, добавляют щепотку гламура: перламутровые плафоны, серебряную шкатулку, безделицу из слоновой кости.

Романтизм в интерьере

Наверх ↑

Рустик: бескомпромиссная естественность

Своеобразный микс американского кантри и русской избы начал завоевывать популярность в середине прошлого столетия.

Основополагающая идея этого дизайн-направления заключается в гармоничном сочетании природных, естественных материалов, подверженных минимальной обработке, с новинками технического прогресса.

Брутальный и «первобытный», но, одновременно, завораживающе уютный, этот интерьер становится настоящим оазисом мира и покоя для утомившегося от постоянного движения и суеты жителя мегаполиса.

Благодаря своей экологичности и универсальности, он одинаково уместен как в оформлении загородного дома, так и в просторной городской квартире.

Рустик в интерьере

Наверх ↑

Скандинавский стиль: только натуральное!

Чем хороша стилистика жилья стран Скандинавии, так это тем, что создать её можно своими руками. Впрочем, это не единственный плюс скандинавского стиля интерьера.

Его особенности – избыток дневного света, благодаря панорамным окнам, натуральные, экологические материалы, удобная мебель из светлого дерева, оптимистичные тона.

Стены штукатурят либо покрывают краской льняного, сливочного, незабудкового цвета. Достойная альтернатива – отделка деревянными панелями, которая, к тому же, поделит пространство на зоны. Полы тоже светлые, паркет или ламинат, с сосновым, ольховым, липовым узорами.

Мебель негромоздкая, функциональная, с обивкой из кожи, замши, хлопка и льна.

Плотным портьерам и шторам места не найдется, их заменяют роллетами, полупрозрачными занавесками.

Концепцию сближения с природой поддерживают аксессуары: глиняные, соломенные поделки, корзинки из лозы, лоскутные одеяла и коврики, сухоцветы. Типичная деталь – пейзажи маринистов и фотографии с морской тематикой на стенах.

Скандинавский стиль утверждает фамильные ценности, поэтому желательно развесить и расставить также семейные фото…

Интерьер в скандинавском стиле

Наверх ↑

Средиземноморский стиль: под шорох волн

Море, солнце и цветы – стихии, отдавшие этому стилю свою энергетику.

Узнать его несложно по камню и керамике, аркам, полуаркам, колоннам и колоннадам, коренастой мебели, стеллажам с глиняной посудой, домашним рукодельным кружевам. Конечно, в каждой, отдельной стране побережья своя манера строительства и обустройства дома, поэтому напомним типичные и общие черты.

Стены домов средиземноморского толка часто рустикальные, иногда оформлены деревом или покрыты керамическими пластинами.
Полы оформляют плиткой, а потолки либо просто окрашивают, либо, ко всему, декорируют балками.

Мебель деревянная, часто ручной работы, с кованными вставками, изразцовыми столешницами, лакированными деталями. Немаловажное значение у стеллажей, на которых расставляют расписанные виноградными гроздьями, румяными персиками, солнечными лимонами глиняные блюда.

Цветовая палитра может быть холодной, что характерно для Греции, и теплой, как обожают в Италии. Сочетание голубого, белого, рапсово-желтого, изумрудного или насыщенно-розового, а также различных фактур в одном помещении и даже на одной стене (штукатурка, плитка, имитация фресковой росписи) делают дом самобытным и по-южному оживленным.

Декоративная функция тканей в таком жилище незначительна, с обязанностями занавесок справляются маркизы и ставни. На подушках, покрывалах можно увидеть простой натуральный текстиль, а скатерти обшивают кустарным, «бабушкиным» кружевом.

Средиземноморский интерьер – это всегда обилие света. «Родными» станут для него люстры и светильники в виде фонарей и настенные бра, украшенные ковкой.

В качестве деталей просятся подарки моря: ракушки, морские звезды, красивые камешки. А к субтропикам приблизит крупная зелень в глиняной кадке – скажем, апельсиновое деревце.

Средиземноморский стиль в интерьере

Наверх ↑

Стимпанк: не от мира сего

Стили интерьера: Стимпанк

Существует огромное количество стилей интерьера, способных не просто преобразить, а сделать дом неповторимым, уникальным и единственным. Но всех их перещеголял стимпанк – стиль, не побоимся слова, фантастический.

Говорят, он и появился благодаря произведениям фантастов. Его характерность – комбинация старинной мебели и всевозможных механизмов. Стимпанк – это мир шестеренок, гаек, анкеров, рычагов и поршней. Его миссия – напомнить о времени, когда был создан первый двигатель, а почетное место алхимиков заняли механики с их доселе невиданными изобретениями.

Материалы, присущие стилю, – металл, стекло, в отделке стен древесина и камень. Стены можно покрыть гладкими, «металлическими» красками или оклеить, а потолок оборудовать под пристань для «летальных аппаратов», подвесив всевозможные модели цеппелинов.

Цвета интерьера хмурые: грифельный, древесно-коричневый, темно-вишневый. Мебель либо темного, либо насыщенного цвета: кресла с кожаными сиденьями и каркасом из трубок, диваны с медными заклепками, низкие столы и шкафчики с выдвижными, на шарнирах ящиками, оснащенные особой, из болтов и шурупов фурнитурой.

Поскольку квартира в стиле стимпанк – нечто среднее между лабораторией и кабинетом чудака-механика, в ней обязаны быть стеллажи, заполненные книгами.

Стимпанк не ретро, в формат стилистики не впишутся обычные, пусть и очень старые механические приборы. Новейшие аппараты тоже испортят задумку. Стимпанк, скорее, параллельная реальность, альтернативная история, поэтому все «экспонаты» обязаны быть необычными.

Стимпанк в интерьере

Наверх ↑

Техно: искусство и техника

Все стили интерьера: Техно

Дизайн в стиле техно — это строгая геометрия, грубое сырье в качестве отделочных материалов, совмещение гостиной и кухни, трубы, коммуникации, винтовые лестницы в роли перегородок, зонирующих пространство, металлические акценты, раздвижная мебель и холодные, урбанистические цвета в оформлении.

Стены практически не обрабатываются, выставляя на обозрение бетон или кирпичную кладку. Потолки оснащают глянцевыми навесными конструкциями металлического, серебристого цвета, добиваясь сходства комнаты с рубкой футуристического транспортного средства. Ощущение усиливают грубые металлические двери, а также полы, покрытые материалами, имитирующими бетон или металл.

Мебель разноцелевая: диван с полками, шкаф с потайным сейфом, журнальный столик, превращающийся в обеденный.
Бытовая техника представлена едиными комплектами.

Освещением обеспечивают точечные светильники, лампы на кронштейнах и штативах.
Из текстиля в техно-интерьер приглашены лишь обивка и пара диванных подушек. Окна защищают жалюзи.

Казалось бы, стиль техно неуютен и груб… Но он не только остается на вершине популярности, но и стал «отцом» хай-тека.

Техно в интерьере

Наверх ↑

Функционализм: будем проще!

Стили интерьера: Функционализм

Бытовые предметы должны быть многофункциональными. Их предназначение обязано меняться в зависимости от потребностей человека, считают адепты этого стиля.

Интерьер такого типа – комнаты, перетекающие  друг в друга, и минимальное количество мебели, которая трансформируется, выполняя многие функции.

Перегородки, служащие то стенами, то дверьми, то стеллажами, эргономичная, простых и отчетливых контуров мебель, шкафы-купе – таков внешний облик функционализма.

Стены в подобных квартирах, чаще всего, оклеивают светлыми, бежевыми или серо-голубыми обоями, нередко добавляя вспышки яркой краски, декорируют деревянными панелями, кирпичной кладкой и оставляют фрагменты бетона.
Полы застилают ковролином практичного, немаркого цвета. Большие окна прикрывают жалюзи или неплотными, однообразными шторами. Лампы предпочитают светодиодные, простых, обтекаемых форм.

Главное в функциональном интерьере – не стены и окна, а мебель. Почти всегда это трансформеры, кресла и диваны, повторяющие контуры человеческого тела, с плотной обивкой, немассивные с виду.

Функционализм в интерьере

Наверх ↑

Футуризм: технологичная современность

Креативный, необычный, современный — это про футуризм!
Главными свойствами этой стилистики являются: эргономика, функциональность, новейшие материалы и технологии, а также максимум свободного пространства.

Стены, потолки и мебель могут иметь необычные формы и конфигурацию.

Монохромность светлого интерьера разбавляют яркими акцентами, привнося разнообразие в цветовую палитру.

Декором служат новинки бытовой, аудио и видео-техники…

Футуризм в интерьере

Наверх ↑

Фьюжн: праздник навсегда

Стили интерьера: Фьюжн

Фьюжн умеет объять необъятное: составить целое из противоречивых стилистических компонентов. Ему не нужны ни писаные правила, ни советы дизайнеров: фьюжн-обстановка создается по велению эмоций. Главное, добиться стильной и яркой картины.

Материалы?
— Да какая разница!
Цвета?
— Самые шальные сочетания: зеленый, розовый, фиолетовый, желтый…
Мебель?
— Непредсказуемых форм, но отнюдь не дешевого вида.
Декор – чаще растительный принт и фигурки животных из джунглей как прозрачный намек на буйство фантазии.

Фьюжн – фанат всевозможного текстиля, персидские ковры и звериные шкуры, римские шторы и безыскусные занавески, мягкие подушки в узорах и лоскутные половички… В этом доме можно всё!

То же можно сказать об освещении: используют и люстры импозантного вида, и встроенные плафоны, и лампы под колпаками, и подсветку на мебели.

Идеально подходят для фьюжн-пространства различные винтажные, антикварные и экзотические предметы: зеркало-солнце из эпохи арт-деко, богемское стекло, костяные фигурки, веера и папирусы.

Фьюжн в интерьере

Наверх ↑

Хай-тек: опережая время

Стили интерьера: Хай-Тек

Пространство, удобство и диктат новейших технологий – кодекс, которому этот стиль подчиняется безоговорочно.

Случайным вещам в доме хай-тек не место. Если голый бетон не вдохновляет, допустимо покрасить стену или оклеить обоями цвета металлик. Потолок часто украшают декоративные балки. Полы – дерево, ламинат или же плитка с системой обогрева, разумеется.

Мебель из современной синтетики, стекла и нержавейки, легкая и без декора. В фаворе столы-книжки, стеклянные шкафы, из которых, не тратя лишней секунды, можно достать необходимую вещь, встроенные купе, низкие диваны-трансформеры.

Света много. Его излучают потолочные и боковые светильники абстрактных форм, лампы-прищепки, торшеры на хромированных ножках.

Текстиль лишен декоративного «звучания». Окна прикрывают жалюзи, роллеты или рулонные шторы. Однако, чтобы смягчить спартанство обстановки, можно повесить и занавески – из плотной, без оборок ткани с металлическим отливом.

Из украшений позволительны абстрактное панно, цифровые рамки, большой аквариум с рыбками. Находка для хай-тека – фигурки техно-арт: подставка для ручек в виде миниатюрного байка, сувенирные автомобили, хромированные скелеты динозавров и металлические парусники.

Но главные предметы декора и гордости в доме хай-тек – это новейшая техника: мониторы, экраны, дисплеи, системные блоки и пульты, придающие стилю характерный, неподражаемый глянец.

Хай-тек в интерьере

Наверх ↑

Хюгге: секрет датского счастья

Хюгге – это все что связано с комфортом, дарящим ощущение счастья. Представьте: за окном мороз, а вы сидите в мягком кресле, укутавшись пушистым пледом, потягиваете чай из любимой чашки и задумчиво щуритесь на пламя камина…

Это уютное ощущение и есть хюгге!

Основные признаки стиля:

• натуральные материалы;
• светлые, приятные тона;
• теплые, деревянные полы;
• обилие осветительных приборов, свечи;
• мелочи, дорогие сердцу;
• подушки, пледы, ковры, природный декор;
• винтаж.

Хюгге в интерьере

Наверх ↑

Шебби шик: милые причуды

Стили интерьера: Шебби Шик

Шебби шик – детище британского дизайнера Рейчел Эшвилл. На блошиных рынках, на распродажах она находила старую мебель, реставрировала, декорировала, меняла обивку… И продавала с возрастающим успехом. Сегодня «потрепанный шик» – любимый постоялец многих домов.

Квартира в стиле шебби шик это: белый и пастельные тона, аутентичные предметы мебели разных эпох (барокко, рококо, викторианство…), романтичные мотивы, наличие поделок хенд-мейд и постоянство живых, чаще весенних цветов.

Полы чаще светлые, из паркетной доски, ламината или плитки. Потолок девственно-белый, с легкой лепниной, светлыми балками. Стены белят или красят в теплые тона, оклеивают обоями с нежными и блеклыми букетами, херувимами, тонкими полосками.

А вот за мебелью придется отправиться не в современный салон, а на барахолку. Или на чердак. Старые комоды, серванты, кофейные, туалетные столики на резных, филигранных ножках, кресла и кровати со сквозными изголовьями сперва реставрируют, покрывая светлой краской, ловко подчеркивая либо имитируя потертости, патину и трещинки.

Изюминка этого стиля — фальш-камины с картинами, цветочными композициями, ароматическими свечами. А также предметы-сюрпризы: чайный столик из покрашенных и старых чемоданов, прикроватная тумбочка из винтажного фруктового ящика.

Роль текстиля не принижена, он полноправный игрок: на кресла и диваны шьют чехлы и накидки с воланами и бантами, на подушки одевают наволочки с вышитыми пионами, столы застилают льняными, с прошвой скатертями, окна занавешивают легкой органзой. Однако ошибочно думать, что стилю по вкусу лишь тонкие ткани, в дело пускают и мешковину, сочетая её с кружевами и лентами.

Хрустальные люстры с гроздьями подвесок и бусин, а также торшеры с пестрыми, веселыми абажурами удачно дополнят стилистику.

Шебби шик в интерьере

Наверх ↑

Эклектика: разрывая шаблоны

Все стили интерьера: Эклектика

Предметы прошлого, настоящего и отчасти будущего пытается составить в одну композицию эклектический стиль. А равновесие при этом достигается, благодаря определенным хитростям.

Главная из них заключается в том, что все разностильные вещи должны подходить друг другу по цвету, сочетаться либо схожестью фактуры, либо формы.

Шторы, пледы и подушки объединяются по этому же принципу.

Потолок и стены окрашивают или оклеивают материалами индифферентного цвета для дальнейшего создания ярких, контрастных пятен, панно или фрагментов с росписью. Нередко используют кафельные изразцы, густо испещренные орнаментом. Для пола приемлем любой вариант, а также ковры и дорожки из разных стилевых эпох.

Мебель тоже «разновозрастная»: резной буфет, оставшийся в наследство, и велюровый модный диван, отреставрированный комод и барный пластиковый табурет. Главное, напомним, чтоб эти предметы удачно совпадали по оттенкам.

Окна принято занавешивать и тюлем, и тяжелыми портьерами с бахромой, с подхватами.

Светильники в эклектическом доме тоже разнообразные, как и предметы декора. Зачем выбрасывать старый сервиз? Зачем избавляться от сувениров, кем-то когда-то давно привезенных? Всему найдется применение и место.

Эклектика в интерьере

Наверх ↑

Экологический стиль: трава у постели

Все стили интерьера: Экостиль

Чем дальше человек от природы, тем больше он по ней тоскует. Свидетельство этому – популярный у жителей больших «муравейников» экологический стиль.

Его резюме – ставка на природные материалы, изобилие света, мягкие краски, натуральные ткани, живой, зеленый декор.

Стены такого жилья нуждаются в дереве, пробке, диком камне или керамике. Это могут быть и панели, и шероховатая плитка, и бамбуковые обои. Не исключена и декоративная штукатурка. Потолок простой, без навесных конструкций.
Полы мощенные доской, паркетом, по которому тянет ходить босиком, тем паче, что их застилают ковриками с имитацией травы, циновками из соломы или пеньки.

Мебель – из разнообразных природных даров: дерева, ротанга, тростника, лозы, бамбука. Даже на мягких предметах, на подлокотниках и спинках присутствуют деревянные вставки. Не испортят общую картину и каменные детали (например, опора для стола), а также стекло в качестве столешниц.

Для убранства широко используют живую зелень: это могут быть вьющиеся растения, покрывающие стену сочным ковром, а также композиции в бутылках и бокалах – флорариумы.

Экостиль в интерьере

Наверх ↑

Этностиль: путешествие домой

Все стили интерьера: Этностиль

У него столько ипостасей, сколько этносов в мире. Кого-то тянет к чужому, интригующему, непривычному, а кто-то стремится подчеркнуть собственную национальную идентичность. При помощи этнического дизайна можно «переехать» в Египет, Мексику, Индию, Китай… А можно остаться дома, вернувшись к культурным истокам родного народа.

Существуют ли общие правила или хотя бы подсказки, универсальные для всех разновидностей этники?

Конечно. Отделочные материалы и гамма оттенков должны быть характерными для обителей той или иной народности.

Этностиль – бездонный источник для вдохновения!

Например, если воплощается стиль а-ля рюс, то упор следует делать на дерево, избегая несвойственных русским теремам отделочных материалов. Углубят аутентичность обстановки и типичные предметы меблировки – лавка, сундук, небольшие резные скамеечки. Понятно, что не стоит занавешивать диваны и окна шелками и бархатом, а выбрать для текстильного оформления лен, хлопок, ситец.

Этнические стили в дизайне интерьера

Наверх ↑

Японский стиль: аромат экзотики

Этот вид этнического интерьера один из самых популярных и в Европе, и в России.

Феномен объясняется легко: японские жилища снаружи и внутри – эталон хрупкой, деликатной простоты. В таких домиках все хорошо: работать, созерцать природу через большие панорамные окна, размышлять о дзэнбуддизме и медитировать.

Японский стиль не выставляет напоказ ни дорогие украшения, ни безделушки, привезенные издалека, ни семейные фотоснимки. Но у японского интерьера свои преимущества. Это, например, высокая экологичность. Ведь для отделки дома японцы используют дерево, ротанг, бамбук, рогожу.

Планировка японских жилищ свободная, без внутренних стен и углов. С функциями перегородок справляются передвижные ширмы, легко преобразуя одну комнату в две.

Мебель в японских домах только жизненно необходимая, все шкафы и полки, предназначенные для хранения вещей, скрыты в стенах. Предметы меблировки невысокие, из-за чего помещение кажется выше и больше. Цветовая гамма – игра «деревянных» тонов, от серо-оливкового до темно-коричневого, густо-вишневого и угольно-черного. Нелишне знать, что сочетание светлого и темного, столь характерное для японского стиля, преследует не только эстетическую цель, но соответствует японской философии с ее доктриной о единстве инь и янь.

Свет в японском интерьере приглушенный, рассеянный, благодаря бумажным фонарям и шелковым, расписанным иероглифами абажурам.

Иероглиф, вообще, один из создателей этого стиля: сакраментальные знаки можно увидеть на мебели, на ширмах и посуде.

Текстиль используют нешироко. Хлопковые матрасы для сидения, обшивка для циновок-татами и ширмы, вот, пожалуй, и все. Японцы нечасто украшают тканями окна, довольствуясь специфическими, экранными шторами из деревянных рам с решеткой и рисовой бумаги.

Декор немногословен, но присутствует: немного фарфора, гравюра на стене, набор для чайной церемонии, икебана по сезону, статуэтка Будды и бонсай создадут в европейском жилище тихий и мечтательный уголок Страны восходящего солнца.

Японский стиль в интерьере

4.6 21 голоса

Рейтинг статьи

Юлия → Iuliia. Всё о транслитерации / Habr

Транслитерация — это запись кириллических слов латиницей (Анна → Anna, Самара → Samara). Её используют в загранпаспортах, водительских удостоверениях, трансграничной доставке, библиотечных каталогах и множестве других международных процессов.

Так вышло, что я недавно окунулся в эту тему, а в Википедии она раскрыта слабо. Поэтому расскажу, что к чему (спойлер — если вы думаете, что с транслитерацией всё плохо, то на самом деле всё ещё хуже).

И конечно, поскольку это Хабр — предложу open-source библиотеки для решения проблемы.

Оглавление:

Кто виноват

Транслит — это хрестоматийная ситуация «у нас 14 плохих стандартов, давайте придумаем ещё один». Весь 20 век солидные, уважаемые люди придумывали всё новые и новые стандарты транслитерации.

Как приумножаются стандарты // xkcd

Получалось у них очень, очень плохо. Например, в загранпаспорте пишут Юлия → Iuliia не потому, что МИД хочет сделать вам больно, а потому что это международный стандарт ICAO Doc 9303 ^[1] — Machine Readable Travel Documents.

Такое ощущение, что все стандарты писались людьми, которые ненавидят русский язык. Если для англо-американского творчества это объяснимо, то что заставило советских учёных превратить Лёгкий в Ljogkijj (ГОСТ 16876-71^[2]) — решительно непонятно.

Zato naši kosmičeskie korabli borozdili prostory vselennoj.

В 21 веке человечество оказалось с двумя наиболее распространёнными стандартами: ICO Doc 9303 (Юлия → Iuliia) и ISO 9:1995 (Юлия → Ûliâ), он же отечественный ГОСТ 7.79-2000^[3]. Достойный результат для столетних усилий, ничего не скажешь.

Посмотрев на эту «красоту», ребята из Википедии взялись за голову и сделали нормальную схему транслитерации^[4], благодаря которой у несчастной Юлии остаётся слабый шанс быть Yuliya. Международные и отечественные институты эту работу проигнорировали, к сожалению.

Yuliya, syesh yeshchyo etikh myagkikh frantsuzskikh bulok iz Yoshkar-Oly, da vypey altayskogo chayu.

Конечно, нельзя было делать совсем уж хорошо (а то кто тогда станет придумывать новые стандарты). Поэтому у Википедии ещё превращается в yeshchyo. Схема хорошо передаёт фонетику, а вот выглядит иногда не очень — оцените E → YE, Щ → SHCH и Ё → YO в этом примере.

Не остался в стороне и Яндекс. У него две схемы — отдельно для ФИО^[5], отдельно для адресов^[6]. Здесь наконец-то сделали Щ → SCH. Но Юрий → Yurii, а Усолье → Usole, что понравится не всем. Не забываем оставлять пространство для новых стандартов!

И Студия Лебедева туда же (в рунете ничего без неё не обходится). Когда дизайнили схему московского метро, ребята отвергли стандарт ISO, а прочие, похоже, даже не смотрели. Ну и придумали свой вариант — Мосметро^[7].

Чтобы вы представляли масштаб бедствия. Я насчитал 20 схем транслитерации, некоторые из которых предусматривают альтернативные наборы правил (например, с диакритикой и без). Из них 14 считаются действующими. Четырнадцать действующих «стандартов», прямо как в комиксе xkcd.

Кстати, на Хабре тоже есть транслитерация — например, для генерации id заголовков из текста. И угадайте что? Ну да: она не следует ни одному из официальных стандартов.
Habr, chto ty delaesh, ahaha, prekrati

В качестве вишенки на торте в рунете несметное количество сервисов типа «транслитерация онлайн», которые мало того что перевирают существующие схемы, так ещё и придумывают собственные. Исходники у них закрыты, разумеется.

Есть ещё такая штука — «обратная транслитерация», когда вы восстанавливаете справедливость и превращаете Iuliia → Юлия. Тут ситуация даже хуже, чем в прямой транслитерации, потому что при записи латиницей никто никаких стандартов не соблюдает, и встречаются жуткие монстры.

Обратная транслитерация — отдельная большая тема, здесь я её не рассматриваю. Но есть отличная статья DaryaRodionova — «Как написать свой транслитератор»^[8].

Теперь несколько практических рекомендаций.

Как выбрать схему (быстрый вариант)

Загранпаспорт или в/у. По умолчанию используйте ICAO Doc 9303 — это требование закона. Впрочем, есть лайфхак: если написать отдельное заявление при подаче документов, сделают паспорт с нормальной транслитерацией. Тогда подойдёт старый стандарт МВД-310^[9] или Мосметро.

import iuliia

source = "Юлия Щеглова"
iuliia.translate(source, schema=iuliia.ICAO_DOC_9303)
# Iuliia Shcheglova

Если нужно обратимое преобразование (cyr–lat). Используйте ГОСТ 7.79-2000 (aka ISO 9:1995). Там есть вариант с диакритикой и без.

import iuliia

source = "Юлия, съешь ещё этих мягких французских булок из Йошкар-Олы"

iuliia.translate(source, schema=iuliia.GOST_779)
# Ûliâ, sʺešʹ eŝё ètih mâgkih francuzskih bulok iz Joškar-Oly

iuliia.translate(source, schema=iuliia.GOST_779_ALT)
# Yuliya, s``esh` eshhyo е`tix myagkix franczuzskix bulok iz Joshkar-Oly`

Если визуальная красота превыше всего. Используйте схему Мосметро, она сама лаконичная и приятная на вид.

import iuliia

source = "Юлия Щеглова"
iuliia.translate(source, schema=iuliia.MOSMETRO)
# Yuliya Scheglova

В остальных случаях. Используйте схему Википедии. Она лучше всех по фонетике и лишь немного уступает Мосметро визуально.

import iuliia

source = "Россия, город Йошкар-Ола, улица Яна Крастыня"
iuliia.translate(source, schema=iuliia.WIKIPEDIA)
# Rossiya, gorod Yoshkar-Ola, ulitsa Yana Krastynya

Как выбрать схему (для дотошных)

Чтобы не раздувать статью до неприличия, я сделал страницу со всеми схемами ^[10]. Там и сценарии использования, и фильтры, и подробные описания, и примеры. Читайте, выбирайте, что больше нравится. Все схемы уже реализованы на JavaScript, Python и Go, подключить библиотеку — минутное дело.

Здесь же перечислю вкратце только актуальные схемы с моими комментариями.

ГОСТ 7.79-2000

Универсальная схема транслитерации, международный стандарт ISO 9:1995. Громоздкая, зато обратимая. Есть вариант с диакритикой.

Юлия, съешь ещё этих мягких французских булок из Йошкар-Олы,
да выпей алтайского чаю
↓ ↓ ↓
Ûliâ, sʺešʹ eŝё ètih mâgkih francuzskih bulok iz Joškar-Oly,
da vypej altajskogo čaû
или
Yuliya, s``esh` eshhyo е`tix myagkix franczuzskix bulok iz Joshkar-Oly`,
da vy`pej altajskogo chayu

ГОСТ Р 52290-2004

Стандарт для транслитерации имён собственных на дорожных знаках. Неплохая, с одинарными апострофами. Много внимания написанию Е и Ё.

Юлия, съешь ещё этих мягких французских булок из Йошкар-Олы,
да выпей алтайского чаю
↓ ↓ ↓
Yuliya, syesh' eshche etikh myagkikh frantsuzskikh bulok iz Yoshkar-Oly,
da vypey altayskogo chayu

ГОСТ Р 7.0.34-2014

Правила упрощенной транслитерации русского письма латинским алфавитом. Для библиотек и издательств. В меру приятная. Расслабленная: есть альтернативы для многих букв, можно без апострофов.

Юлия, съешь ещё этих мягких французских булок из Йошкар-Олы,
да выпей алтайского чаю
↓ ↓ ↓
Yuliya, s''esh' eshhyo etix myagkix francuzskix bulok iz Joshkar-Oly,
da vypej altajskogo chayu
или
Yuliya, sesh eshhyo etikh myagkikh francuzskikh bulok iz Yoshkar-Oly,
da vypey altayskogo chayu

Телеграммы

Инструкция Минсвязи о порядке обработки международных телеграмм. Некрасивая, зато без апострофов.

Юлия, съешь ещё этих мягких французских булок из Йошкар-Олы,
да выпей алтайского чаю
↓ ↓ ↓
Iuliia, sesh esce etih miagkih francuzskih bulok iz Ioshkar-Oly,
da vypei altaiskogo chaiu

ICAO DOC 9303

Стандарт Международной организации гражданской авиации. Используется МВД для ФИО в водительских удостоверениях, а МИД — в загранпаспортах. Подходит для гринкарты и вида на жительство. Используется некоторыми платёжными системами.

Юлия, съешь ещё этих мягких французских булок из Йошкар-Олы,
да выпей алтайского чаю
↓ ↓ ↓
Iuliia, sieesh eshche etikh miagkikh frantsuzskikh bulok iz Ioshkar-Oly,
da vypei altaiskogo chaiu

UNGEGN 1987 V/18

Схема транслитерации ООН для географических названий. Основана на ГОСТ 16876-71. Такая же страшная, но до сих пор не отменена.

Юлия, съешь ещё этих мягких французских булок из Йошкар-Олы,
да выпей алтайского чаю
↓ ↓ ↓
Julija, sʺešʹ eščё ètih mjagkih francuzskih bulok iz Joškar-Oly,
da vypej altajskogo čaju

BGN/PCGN

Древняя схема транслитерации ООН для географических названий. Почти без диакритики, но зачем-то оставила Ё с точками.

Юлия, съешь ещё этих мягких французских булок из Йошкар-Олы,
да выпей алтайского чаю
↓ ↓ ↓
Yuliya, s”yesh’ yeshchё etikh myagkikh frantsuzskikh bulok iz Yoshkar-Oly,
da vypey altayskogo chayu

ALA-LC

Схема транслитерации американской Библиотеки Конгресса. Страшноватая. Есть варианты с диакритикой и без.

Юлия, съешь ещё этих мягких французских булок из Йошкар-Олы,
да выпей алтайского чаю
↓ ↓ ↓
I͡ulii͡a, sʺeshʹ eshchё ėtikh mi͡agkikh frant͡suzskikh bulok iz Ĭoshkar-Oly,
da vypeĭ altaĭskogo chai͡u
или
Iuliia, s"esh' eshche etikh miagkikh frantsuzskikh bulok iz Ioshkar-Oly,
da vypei altaiskogo chaiu

BS 2979:1958

Схема транслитерации Британской библиотеки. Используется издательством Oxford University Press. Изящно схлопывает окончания ИЙ и ЫЙ, в остальном так себе.

Юлия, съешь ещё этих мягких французских булок из Йошкар-Олы,
да выпей алтайского чаю
↓ ↓ ↓
Yuliya, sʺeshʹ eshchё étikh myagkikh frantsuzskikh bulok iz Ĭoshkar-Olȳ,
da vȳpeĭ altaĭskogo chayu
или
Yuliya, s"esh' eshche etikh myagkikh frantsuzskikh bulok iz Ioshkar-Oly,
da vypei altaiskogo chayu

Научная

Великая праматерь всех схем. Используется в научных работах. Из неё вырос ГОСТ 16876-71. Достойна уважения за вклад в историю, но страшная.

Юлия, съешь ещё этих мягких французских булок из Йошкар-Олы,
да выпей алтайского чаю
↓ ↓ ↓
Julija, sʺešʹ eščё ètix mjagkix francuzskix bulok iz Joškar-Oly,
da vypej altajskogo čaju

Википедия

Схема транслитерации, которую использует Википедия. Сделана на основе BGN/PCGN со значительными модификациями. Самая продуманная, звучит лучше всех и выглядит приятнее большинства прочих схем.

Юлия, съешь ещё этих мягких французских булок из Йошкар-Олы,
да выпей алтайского чаю
↓ ↓ ↓
Yuliya, syesh yeshchyo etikh myagkikh frantsuzskikh bulok iz Yoshkar-Oly,
da vypey altayskogo chayu

Мосметро

Схема транслитерации, которую использует Московский метрополитен. Визуально самая приятная из всех, хотя уступает Википедии по фонетической точности. Придумана в Студии Лебедева, официально нигде не описана.

Юлия, съешь ещё этих мягких французских булок из Йошкар-Олы,
да выпей алтайского чаю
↓ ↓ ↓
Yuliya, syesh esche etikh myagkikh frantsuzskikh bulok iz Yoshkar-Oly,
da vypey altayskogo chayu

Яндекс.Деньги

Правила Яндекса для банковских карт. Простая и удобная схема.

Юлия, съешь ещё этих мягких французских булок из Йошкар-Олы,
да выпей алтайского чаю
↓ ↓ ↓
Yuliya, sesh esche etikh myagkikh frantsuzskikh bulok iz Ioshkar-Oly,
da vypei altaiskogo chayu

Яндекс.Карты

Правила Яндекса для адресов. Слегка улучшенная версия Яндекс.Денег.

Юлия, съешь ещё этих мягких французских булок из Йошкар-Олы,
да выпей алтайского чаю
↓ ↓ ↓
Yuliya, syesh eschyo etikh myagkikh frantsuzskikh bulok iz Yoshkar-Oly,
da vypey altayskogo chayu

Как транслитерировать

Не пишите логику транслитерации с нуля — велик шанс ошибиться и получить очередную (N+1) схему транслитерации, «спасибо» за которую вам не скажут.

Не берите библиотеки с гитхаба без проверки. Все, что я смотрел — реализуют стандарт некорректно, если он чуть сложнее таблицы с однозначным соответствием.

Мы с mehanizm сделали аккуратные библиотеки с нормальными тестами для Python, JavaScript и Go. Но лучше дополнительно проверьте на паре примеров, а то вы ведь знаете этих программистов ツ

UPD Больше библиотек!

Пример использования (Python):

import iuliia

# list all supported schemas
for schema_name in iuliia.Schemas.names():
    print(schema_name)

# transliterate using specified schema
source = "Юлия Щеглова"
iuliia.translate(source, schema=iuliia.ICAO_DOC_9303)
# "Iuliia Shcheglova"

# or pick schema by name
schema = iuliia.Schemas.get("wikipedia")
iuliia.translate(source, schema)
# "Yuliya Shcheglova"

Или Go:

import iuliia "github.com/mehanizm/iuliia-go"

func main() {
    translated, err := iuliia.Wikipedia.Translate("Юлия Щеглова")
    if err != nil {
        log.Fatal(err)
    }
    fmt.Println(translated)
}

>> 'Yuliya Shcheglova'

Схемы транслитерации описаны декларативно в JSON, лежат в отдельном репозитории. Если я какую-то пропустил — вы знаете, что делать ツ

И поделитесь в комментариях — приходилось вам сталкиваться с транслитерацией по работе или в жизни? Какие впечатления?

---

Ссылки по тексту:

1. ICAO Doc 9303
2. ГОСТ 16876-71
3. ГОСТ 7.79-2000, он же ISO 9:1995
4. Схема Википедии
5. Схема Яндекс.Денег
6. Схема Яндекс.Карт
7. Схема Мосметро
8. Как написать свой транслитератор
9. МВД 310
10. Полное руководство по транслитерации

Строительство ст.м. «Прокшино». Часть 2

1. Давайте начнем с экстерьера. Сейчас часть трассы около станции не доступна для машинок и можно прогуляться.

2. Накрывашка у станции совершенно нефункциональна, они сделана чисто для красоты. Чтобы гопники не залезали на пути тут используется сетчатое ограждение, такое же как продается в Леруа Мерлен. Не знаю кого оно остановит, но вроде снаружи повесят еще ламели, через которые уже действительно не пробраться внутрь.

3. Через вырез в накрывашке виден торец БТП (или ТПП, я подзабыл уже).

4. Идея конечно интересная, но есть ощущение, что такая вычурная накрывашка свела на нет всю экономию от наземного расположения линии. Есть ощущение, что если бы продление делали подземным, но открытым способом, что по цене это все было бы сопоставимо с тем, что вышло сейчас, все равно трасса то и дело ныряет в тоннель или на эстакаду, а это тоже дополнительные деньги, причем немалые. Но пусть это останется на совести тех, кто принимал решение.

5. Остекление платформенной части выполнено комбинированным, вверху заполнение сделано из стеклопрофилита — это такой стеклянный швелер. Этот швеллер стоит на нижнем алюминиевом профиле, сверху также идет профиль, а чтобы противостоять ветровым нагрузкам, по длине стеклопрофилит в двух местах закреплен к металлокаркасу «якорями». Такая вот система. На моей памяти такой экзотичный материал, как стеклопрофилит, в московском метро используется впервые. Снизу же идет остекление триплексом, что более традиционно. Триплекс закреплен в опорах сверху и снизу, без стоек, аналогичное решение применено и на пешеходном переходе.

6. Когда тут пойдут машины, такой красоты уже не будет, все довольно быстро засрется.

7. В целом остекление смотрится нормально, но эти вот кронштейны может быть стоило чем то закрыть, но архитекторы не захотели.

8. Станция в отличии от соседней находится немного на уклоне, поэтому видно, что нижнее остекление идет уступами.

9. Ровно в середине платформенной части в павильон станции «врезается» пешеходный переход.

10. Заглянем под «юбку» накрывашки. Видно, что это просто декорация. На самом деле эта крыша саму станцию ни от чего не защищает. У станции своя кровля с гидроизоляцией, а эта скорлупа из металла, профлиста и фальцевой кровли — всего лишь дорогой декоративный элемент.

11. Пространство под крышей на подходах закрыто сеткой, но платформенный участок ничем не закрыт и отсюда забраться внутрь не составляет никакого труда.

12. Как-то так.

13.

14. Конец остекления станции, тут тоже пока-что дырка.

15. Стеклопрофилит смотрится довольно необычно. Но симпатично.

16. А вот как организован терморазрыв. Видно, что центральный швеллер завалился влево, видимо его надо было сверху и снизу зафиксировать от перемещений в плоскости фасада.

17. А это лестничный сход эвакуационного выхода. Через стекло видно, что на платформе тоже есть лестница. Интересно, что эвакуироваться предлагается почти на проезжую часть. Причем тут ограничение 80. Довольно опасно.

18. Вход в павильон ничем не закрыт, то есть тут будут тусить бомжи и другие асоциальные элементы.

19. В подуличнике есть дверь, и она будет закрыта, когда начнется эксплуатация станции, а сейчас тут все открыто, заходи кто хочешь.

20. Перейдем на другую сторону и зайдем как нормальные пассажиры через башню лестничного схода.

21. В Московсом метро это будет уже третья станция с пешеходником над оживленной трассой. Первой и лучшей была станция «Мичуринский проспект». Пешеходный переход там был гораздо круче. Этот скорее аналог пешеходников на МЦК. Кстати дизайн станций МЦК и накрывашки на продлении Сокольнической линии разрабатывало архитектурное бюро Тимура Башкаева.

22. Башня облицована стеклянными панелями красного цвета.

23. Внизу расположен лифт для маломобильных групп граждан. Это хорошо, но заработает ли он к открытию станции — большой вопрос.

24. Кстати тут справа видны ближайшие к станции домики. Кому-то в элитный коттеджный поселок подвели метро — повезло.

25. Зайдем внутрь.

26. Вход в башню обрамлен черным. Лестница широченная, рассчитана на огромный пассажиропоток.

27. Внутри потолок подшит рейкой, такой же как на ст.м. «Филатов луг», только красной.

28. В пешеходнике такая же отделка потолка.

29. Вид с моста.

30. С моста попадаем на антресоль, где находится блок технических помещений. Он отделан стеклянными панелями. Тут такая же халтура, как на «Филатовом лугу». Хотя смотрятся панели не так топорно, как на соседней станции. Красный скрывает все недостатки.

31. Готовность станции довольно высокая, внутри почти все готово. Облицовка почти везде стоит, турникеты установлены.

32. Лифтовая шахта. Кабина дежурного у турникетов еще не установлена на место.

33. Напротив окна полиции и касс.

34. Интерьер станции абсолютно такой же, как на «Филатовом лугу».

35. Навигация тоже уже на месте.

36. Торцевая стена. Из отличий с соседней станцией, только разбивка панелей над путями. Тут панели не на всю длину, а в виде кирпичной кладки.

37. Вход в эвакуационный выход.

38. Двери чисто символические.

39.

40. Ограждение в торце платформы. Это наверное единственное место, где конструкции из швеллера остались красными, как было в изначальном проекте.

41. Кубики на торцевой стене.

42.

43. Тут еще должны появиться эпические скамейки, как на «Филатовом лугу». Но это не точно, вдруг тут придумают, что-то другое.

44. Заглянем в сторону, если не ошибаюсь «Ольховой».

45. Название на путевой стене. Тут меня еще удивляет, как сделана система отвода воды с кровли. Интересно почему трубу нельзя было сразу вывести за парапет, зачем заводить внутрь и делать в парапете дырку? =)

46. Такая вот станция. Вот мне больше понравился «Филатов луг», за удачный желтый цвет. А вам какая больше понравилась?

Строительство ст.м. «Прокшино»

1. Часть 1
2. Часть 2

Кириллица и глаголица / Православие.Ru

I

И по сей день в учёной среде не снят с обсуждения вопрос: какая из двух славянских азбук была первоначальной? Какую из них создал (сам или при участии брата Мефодия) младший Солунянин? Вроде бы, по логике вещей, доступной и человеку, мало сведущему в вопросе, Кирилл – автор как раз той азбуки, которая названа его именем.

Но в кругу исследователей в XX веке прочно утвердилось и теперь преобладает противоположное мнение: создатель славянской азбуки изобрёл не кириллицу, а глаголицу. Именно она, глаголица, древне́й, первородней. Именно её совершенно необычным, оригинальным буквенным строем были исполнены старейшие из славянских рукописей.

Следуя такой убеждённости, считают, что кириллическая азбучная традиция утвердилась поздней, уже после кончины Кирилла, и даже не в среде первых учеников, а после них – у писателей и книжников, трудившихся в Болгарском царстве в X веке. Через их посредство, как известно, кириллическая азбука перешла и на Русь.

Казалось бы, если авторитетное большинство отдаёт первенство глаголице, то почему бы не успокоиться и не возвращаться больше к изжившему себя вопросу? Однако старая тема то и дело возобновляется. Причём, эти порывы чаще исходят именно от адвокатов глаголицы. Можно подумать, что они намерены отшлифовать до блеска некоторые свои почти абсолютные результаты. Или что у них всё ещё не очень спокойно на душе, и они ожидают каких-то неожиданных дерзких покушений на свою систему доказательств.

Ведь, казалось бы, в их доводах всё очень наглядно: кириллица вытеснила глаголицу, причём, вытеснение проходило в достаточно грубых формах. Обозначена даже дата, от которой предложено отсчитывать силовое устранение глаголицы с заменой её на кириллическую азбуку. К примеру, по убеждению словенского учёного Франца Гревса, такой датой рекомендуется считать рубеж 893-894 годов, когда Болгарское государство возглавил князь Симеон, сам по происхождению полугрек, который получил отличное греческое образование и потому сразу же стал ратовать за утверждение в пределах страны алфавита, буквенной своей графикой живо перекликающегося, а по большей части и совпадающего с греческим письмом.

В культурное творчество якобы вмешались тогда сразу и политика, и личная прихоть, и такое смахивало на катастрофу. Целые пергаменные книги в сжатый промежуток времени, в основном приходящий на X век, спешно зачищались от глаголических начертаний, а на промытых листах повсеместно появлялась вторичная запись, исполненная уже кириллическим уставным почерком. Монументальным, торжественным, имперским.

Перезаписанные книги историки письма называют палимпсестами. В переводе с греческого: нечто свеженаписанное на соскоблённом или промытом листе. Для наглядности можно вспомнить обычные помарки в школьной тетради, второпях подтираемые ластиком перед тем, как вписать слово или букву в исправленном виде.

Обильные соскабливания и смывки глаголических книг вроде бы красноречивей всего и подтверждают старшинство глаголицы. Но это, заметим, и единственное документальное свидетельство силовой замены одной славянской азбуки на другую. Никаких иных достоверных подтверждений происшедшего катаклизма древнейшие письменные источники не сохранили. Ни ближайшие ученики Кирилла и Мефодия, ни их продолжатели, ни тот же князь Симеон, ни кто-либо иной из современников столь заметного происшествия нигде о нём не сочли нужным высказаться. То есть, ни-че-го: ни жалоб, ни запрещающего указа. А ведь упорная приверженность к глаголическому письму в обстановке полемики тех дней легко могла бы вызвать обвинения в еретическом отклонении. Но – молчание. Есть, впрочем, довод (его настойчиво выдвигал тот же Ф. Гревс), что отважным защитником глаголицы выступил в своей знаменитой апологии азбуки, сотворённой Кириллом, славянский писатель начала Х века Черноризец Храбр. Правда, почему-то сам Храбр ни словом, ни намёком не проговаривается о существовании азбучного конфликта. К разбору основных положений его апологии мы обязательно обратимся, но позже.

А пока не помешает ещё раз зафиксировать распространённое мнение: кириллице отдали предпочтение лишь из соображений политического и культурного этикета, поскольку в большинстве буквенных написаний она, повторим, послушно следовала графике греческого алфавита, а, значит, не представляла собой какого-то чрезвычайного вызова письменной традиции византийской ойкумены. Вторичная, откровенно про-греческая азбука и была-де людьми, учредившими её приоритет, названа в память Кирилла Философа.

В таком, по видимости, безупречном доводе в пользу первенства глаголицы, есть всё же один странный коллективный недогляд, почти несуразица. Право же, как это книжники, своевольно отвергшие глаголическое азбучное изобретение Кирилла, посмели бы назвать его именем другую азбуку, к созданию которой он не имел совершенно никакого отношения? Такое самоуправство, близкое к кощунству, могло быть допущено только лицами, по сути совершенно не уважавшими труд своего великого учителя, святого мужа, а только делавшими вид, что истово чтут его память. Но подобное лицемерие в среде учеников и последователей наших Солунян просто непредставимо. Оно по своей циничной сути совершенно не соответствовало бы этическим принципам эпохи.

Эта странная исследовательская неувязка, согласимся, сильно обесценивает доводы сторонников глаголицы как безусловного и единственного детища Кирилла Философа. И всё же существование палимпсестов, заставляло и будет заставлять каждого, кто притронется к теме первенствующей славянской азбуки, снова и снова проверять логику своих доказательств. Не до конца вычищенные первоначальные буквы пергаменных книги и по сей день поддаются если не прочтению, то узнаванию. Как ни промывались листы пергамена, следы глаголицы всё равно проступают. А за ними, значит, проступает или криминал, или какая-то вынужденная необходимость той отдалённой поры.

II

К счастью, о существовании глаголицы сегодня свидетельствуют не одни лишь палимпсесты. В разных странах сохранился целый корпус древних письменных памятников глаголической буквенной графики. Это книги или их фрагменты давно известны в науке, тщательнейшее изучены. Среди них в первую очередь нужно упомянуть Киевские листки X – XI в. (памятник хранится в Центральной научной библиотеке АН Украины, Киев), Ассеманиево Евангелие X – XI в. (в славянском отделе Ватиканской библиотеки), Зографское Евангелие X – XI в. (в Российской Национальной Библиотеке, Санкт-Петербург), Мариинское Евангелие X – XI в. (в Российской Государственной Библиотеке, Москва), Клоциев сборник XI в. (Триест, Инсбрук), Синайская Псалтирь XI в. (в Библиотеке монастыря св. Екатерины на Синае), Синайский требник XI в. (там же).

Ограничимся хотя бы этими, древнейшими и авторитетнейшими. Все они, как видим, не относятся к твёрдо датируемым памятникам, поскольку ни в одном не сохранилось записи с точным указанием года создания рукописи. Но даже округлённые, «плывущие» датировки, не сговариваясь, подтверждают: все рукописи возникли уже по кончине основоположников славянской письменности. То есть, во времена, когда, по убеждению сторонников «глаголического первенства», традиция этого письма усиленно вытеснялась приверженцами про-греческой азбуки, возобладавшей будто бы вопреки намерениям «глаголита» Кирилла.

Вывод, который неумолимо напрашивается: уже сами по себе датировки старейших глаголических источников не позволяют чересчур драматизировать картину противостояния двух первых славянских азбук. Заметим, что к XI веку относятся и несколько старейших кириллических рукописей Древней Руси: это всемирно известные Реймсское Евангелие первой половины века, Остромирово Евангелие 1056-1057 года, Изборник Святослава 1073 года, Изборник Святослава 1076 года, Архангельское Евангелие 1092 года, Савина книга, – все, кстати, на чистых листах, без следов промывок.

Так что излишняя драматизация неуместна и в вопросе о палимпсестах. К примеру, при тщательном исследовании страниц глаголического Зографского Евангелия неоднократно обнаруживаются следы промывок или подчисток старого текста и новых написаний на их месте. Но что же на промытых от глаголицы страницах? Вновь глаголица! Причем, самая большая из таких реставраций (речь идёт о целой тетради из евангелия от Матфея) относится не к X – XI , а уже к XII веку.

Есть в этой рукописи и кириллический текст. Но он скромно появляется лишь на страницах её дополнительной части (синаксаря). Это раздел относится уже к XIII веку и текст нанесён на чистые, а не промытые от глаголицы листы. В статье, посвящённой Зографскому Евангелию (Кирило-Методиевска енциклопедия т 1, София, 1985) болгарский исследователь Иван Добрев упоминает, что в 1879 году глаголическая, то есть старейшая часть памятника была опубликована в кириллической транслитерации. Тем самым создавалась база для более внимательного научного анализа двух азбук. Упрощалось знакомство с оригиналом и для читателей, лишённых возможности вчитываться в забытую за прошедшие века глаголицу. В любом случае такой способ обращения к древнему источнику никак не спутать с промывкой или соскабливанием.

Из сохранившихся древних рукописей, пожалуй, лишь единственную можно отнести к числу целиком промытых от глаголицы. Это кириллическое Боянское Евангелие XI века. Оно поневоле приобрело несколько одиозную известность, как наглядное доказательство жёсткого вытеснения одной традиции в пользу другой. Но все перечисленные выше старейшие памятники глаголического письма свидетельствуют как раз о другом – о мирном сосуществовании двух алфавитных традиций в пору строительства единого литературного языка славянства.

Как будто во исполнение устного завета своих учителей, продолжатели дела Кирилла и Мефодия приходили к негласной договорённости. Смысл же её попробуем свести к следующему: раз уж славянству, в отличие от других насельников земли так здорово повезло, что их письменный язык создаётся сразу с помощью двух азбук, то не нужно особенно горячиться; пусть эти азбуки постараются как следует, доказывая свои способности, свои лучшие свойства, своё умение легче и надёжнее запомниться, войти на глубины людского сознания, прилепиться прочнее к вещам видимым и смыслам незримым. Понадобилось несколько десятилетий, и стало проступать наружу, что состязание – всё же не идиллия. Оно не может слишком долго проходить на-равных.

Да, глаголическое письмо, добившись немалых успехов на первом этапе

строительства нового литературного языка, поразив поначалу воображение многих своей свежестью, небывалостью, яркой и экзотической новизной, своим таинственным обликом, чётким соответствием каждого отдельного звука определённой букве, постепенно стало терять позиции. В глаголице сызначала присутствовало качество предмета нарочитого, намеренно закрытого, годного для узкого круга посвящённых лиц, обладателей почти тайнописи. В обликах её букв то и дело проступала какая-то игривость, кудреватость, мелькали то и дело простецкие манипуляции: повернул вверх кружками – одна буква, вниз кружками – другая, кружками вбок – третья, добавил рядом схожую боковушку – четвёртая… Но алфавит как таковой в жизни народа, им пользующегося, не может быть предметом шутки. Это особенно глубоко чувствуют дети, с великим вниманием и прямо-таки молитвенным напряжением всех силёнок исполняющие в тетрадях первые буквы и слоги. Азбука слишком тесно связана с главными смыслами жизни, с её священными высотами, чтобы перемигиваться с читателем. Неграмотный пастух или землепашец, или воин, остановившись у кладбищенской плиты с большими непонятными буквами, вопреки своему незнанию всё-таки прочитывал: тут выражено что-то самое важное о судьбе неизвестного ему человека.

III

Ещё и по той причине нет до сих пор умиротворения вокруг вопроса о глаголице, что чем дальше, тем сильнее зыбится перспектива самого происхождения феноменальной азбучной доктрины. Её облик и по сей день будоражит воображение исследователей. Не иссякает соревновательная активность в изыскании всё новых и новых доказательных догадок. Её вычурно называют сакральным кодом, матрицей вселенского звучания, к которой нужно, как к великому святилищу, развернуть и кириллицу, и другие европейские алфавиты. Кому выпадет честь окончательно высветлить родословную диковинной гостьи на пиру письмен?

Клубок научных, – а с недавних пор и любительских,– гипотез на глазах растёт. Их объём к нашим дням стал таков, что знатоки вопроса, похоже, уже и сами приходят в смятение при виде безостановочной цепной реакции версетворения. И многие задумываются: не пора ли, наконец, остановиться, сойтись на чём-то одном. Иначе тема генезиса глаголицы однажды захлебнётся в воронке дурной бесконечности. Не в последнюю очередь смущает и то, что в разнобое и сумятице споров о происхождении имярек часто обнаруживаются не очень привлекательные приёмы спорящих авторитетов.

Понятно, наука не бесстрастна. В пылу интеллектуальных баталий не зазорно настаивать на своём до конца. Но неловко наблюдать при этом, как намеренно забываются чужие доводы, обходятся стороной общеизвестные письменные источники или даты. Лишь один пример. Современный автор, описывая в научно-популярном труде Реймсское Евангелие, вывезенное дочерью князя Ярослава Мудрого Анной во Францию, называет его глаголическим памятником. И для вящей убедительности помещает изображение отрывка, написанного хорватским почерком в стиле готической глаголицы. Но рукопись Реймсского Евангелия, как хорошо известно в научном мире, состоит из двух весьма неравноценных по возрасту частей. Первая, старейшая, относится к XI веку и выполнена кириллическим письмом. Вторая, глаголическая, была написана и прибавлена к первой лишь в XIV столетии. В начале XVIII века, когда во Франции гостил Пётр Первый, рукопись в качестве драгоценной реликвии, на которой присягали французские короли, была показана ему, и русский царь тут же стал читать вслух кириллические стихи евангелия, но озадачился, когда дело дошло до глаголической части.

Болгарский учёный XX века Емил Георгиев однажды задался целью составить опись существующих в славистике вариантов происхождения глаголицы. Выяснилось, что в качестве образца для неё разными авторами в разное время предлагались самые неожиданные источники: архаические славянские руны, этрусское письмо, латиница, арамейская, финикийская, пальмирская, сирийская, еврейская, самаритянская, армянская, эфиопская, староалбанская, греческая алфавитные системы…

Уже этот чрезвычайный географический разброс озадачивает. Но полувековой давности опись Георгиева, как теперь очевидно, нуждается в дополнениях. В неё не вошли ссылки ещё на несколько новых или старых, но подзабытых разысканий. Так, в качестве наиболее достоверного источника, предлагалось рассматривать германское руническое письмо. Образцом для глаголицы могла, по другому мнению, послужить алфавитная продукция кельтских монахов-миссионеров. Недавно стрела поиска с запада опять резко отклонилась на восток: русский исследователь Гелий Прохоров считает глаголицу ближневосточным миссионерским алфавитом, автором же его –загадочного Константина Каппадокийца, тёзку нашего Константина-Кирилла. Воскрешая древнее предание славян-далматинцев, как о единоличном создателе глаголицы снова заговорили о блаженном Иерониме Стридонском, знаменитом переводчике и систематизаторе латинской «Вульгаты». Предложены были версии возникновения глаголицы под воздействием графики грузинского или коптского алфавитов.

Е. Георгиев справедливо полагал, что Константин-Философ по темпераменту своему никак не мог походить на собирателя славянского алфавитного скарба с миру по нитке. Но всё же болгарский учёный упрощал себе задачу, неоднократно заявляя, что Кирилл ни у кого ничего не заимствовал, а создал совершенно самобытное, не зависящее от внешних влияний письмо. При этом с особым жаром Георгиев опротестовал концепцию происхождения глаголицы от греческого курсивного письма IX века, предложенную ещё в конце XIX столетия англичанином И.Тейлором. Как известно, Тейлора вскоре поддержали и дополнили русский профессор из Казанского университета Д. Беляев и один из крупнейших славистов Европы В. Ягич, который роль Кирилла как создателя новой азбуки сформулировал предельно лаконично: «der Organisator des glagolischen Alfabets». Благодаря авторитету Ягича, признаёт Георгиев, теория «получила громадное распространение». Позже многих к «греческой версии» присоединился и А. М. Селищев в своём капитальном «Старославянском языке». К такому же мнению осторожно склоняется учёный из Принстона Брюс М. Мецгер, автор исследования «Ранние переводы Нового Завета» (М., 2004): «Судя по всему, – пишет он, – Кирилл взял за основу затейливое греческое минускульное письмо IX в., возможно, добавил несколько латинских и древнееврейских (или самаритянских) букв…». Примерно так же высказывается немец Иоганнес Фридрих в своей «Истории письма»: «…наиболее вероятным кажется происхождение глаголицы из греческого минускула IX столетия…».

Один из основных доводов Тейлора состоял в том, что славянский мир, благодаря своим многовековым связям с эллинистической культурой испытывал понятное тяготение к греческому письму как образцу для собственного книжного устроения и не нуждался для этого в заимствованиях из алфавитов восточного извода. Алфавит, предложенный Кириллом Философом, должен был исходить именно из учёта этой встречной тяги славянского мира. Здесь нет нужды разбирать контр-доводы Е. Георгиева. Достаточно напомнить, что главный из них всегда был неизменен: Константин-Кирилл сотворил совершенно оригинальное, никакому из алфавитов не подражающее письмо.

Дополняя разработки Тейлора, Ягич опубликовал и свою сопоставительную таблицу. На ней греческие курсивные и минускульные буквы той эпохи соседствуют с глаголицей (округлой, так называемой «болгарской»), кириллицей и греческим унциальным письмом.

Рассматривая таблицу Ягича, нетрудно заметить, что расположенный на ней слева скорописный греческий курсив (минускул) своими плавными закруглениями то и дело перекликается с глаголическими кругообразными знаками. Невольно напрашивается вывод о перетекании буквенных начертаний одного алфавита в соседний. Так это – не так?

Немаловажнее другое. Вглядываясь в греческую скоропись XI века, мы как бы на расстояния полушага приближаемся к рабочему столу Константина, видим взволнованные беглые заметки на тему будущего славянского письма. Да, это, скорей всего, черновики, первые или далеко не первые рабочие прикидки, наброски, которые легко стереть, чтобы исправить, как стирают буквы со школьной восковой дощечки или с разглаженной поверхности сырого песка. Они легки, воздушны, скорописны. В них нет твёрдой напряжённой монументальности, какая отличает греческий торжественный унциал той же поры.

Рабочий греческий курсив, словно летящий из-под пера братьев, творцов первого славянского литературного языка, как бы возвращает нас снова в обстановку монастырской обители у одного из подножий горы Малый Олимп. Мы помним эту тишину совершенно особого свойства. Она наполнена смыслами, которые к концу пятидесятых годов IX века впервые обозначились в противоречивом, сбивчивом славяно-византийском диалоге. В этих смыслах отчётливо прочитывалось: до сих пор стихийное и непоследовательное сосуществование двух великих языковых культур – эллинской и славянской – готово разрешиться чем-то ещё небывалым. Потому что, как никогда прежде, проступало теперь их давнее, сначала по-детски любопытное, а затем всё более и более заинтересованное внимание друг к другу.

IV

Уже отчасти говорилось о том, что греческий классический алфавит в пределах древнего Средиземноморья, а затем и в более широком евро-азиатском ареале на протяжении не одного тысячелетия представлял собой культурный феномен совершенно особой притягательной силы. Влечение к нему как образцу для подражания наметилось ещё у этрусков. Пусть огласовка их письменных знаков до сих пор недостаточно раскрыта, но латиняне, сменившие этрусков на Аппенинах, для устроения собственного письма успешно подражали уже двум алфавитам: и греческому, и этрусскому.

В таких подражаниях нет ничего обидного. Не все народы выходят на арену истории одновременно. Ведь и греки в многотрудных, растянувшихся на века заботах о восполнении своего письма использовали поначалу достижения финикийской алфавитной системы. И не только её. Но в итоге совершили подлинный переворот в тогдашней практике письменной речи, впервые узаконив в своём алфавите отдельные буквы для гласных звуков. За всеми этими событиями не вдруг обнаружилось со стороны, что греки – ещё и создатели грамматической науки, которая станет образцовой для всех соседних народов Европы и Ближнего Востока.

Наконец, в век явления человечеству Христа именно греческий язык, обогащённый опытом перевода ветхозаветной Септуагинты, взял на себя ответственность стать первым, подлинно путеводным языком христианского Нового Завета.

В великих греческих дарах миру мы по привычке всё ещё держим на первом месте античность, языческих богов, Гесиода с Гомером, Платона с Аристотелем, Эсхила с Периклом. Между тем, они уже сами смиренно ушли в тень четверых евангелистов, апостольских посланий, грандиозного видения на Патмосе, литургических творений Иоанна Златоуста и Василия Великого, гимнографических шедевров Иоанна Дамаскина и Романа Сладкопевца, боговедения Дионисия Ареопагита, Афанасия Александрийского, Григория Паламы.

Не прошло и века после евангельских событий, как разные народы Средиземноморья возжаждали узнать Священное Писание на языках, им родных. Так появились ранние опыты переводов Евангелия и Апостола на сирийский, на арамейский, на латынь. Немного позже вдохновенный переводческий порыв был подхвачен коптскими христианами Египта, армянской и грузинской церквями. В конце IV века заявил о своём праве на существование перевод для христиан-готов, выполненный епископом готским Вульфилой.

За вычетом сирийско-ассирийских рукописей, исполненных с помощью традиционного ближневосточного букворяда, во всех остальных по-своему проявлено почтение к алфавитному строю греческих первоисточников. В коптском алфавите христианских переводов, заменившем древнее иероглифическое письмо египтян, 24 буквы начертаниями подражают греческому унциалу, а семь остальных добавлены для записи звуков, несвойственных греческой речи.

Похожую картину можно увидеть и в готском Серебряном кодексе, самом полном рукописном источнике с текстом перевода Вульфилы. Но здесь к греческим буквам добавлен ряд латинских, а сверх того, знаки из готских рун – для звуков, внешних для греческой артикуляции. Так вновь созданные готский и коптский алфавиты каждый по-своему дополняли греческую буквенную основу – не в ущерб ей, но и себе не в убыток. Тем самым загодя обеспечивался для многих поколений наперёд более лёгкий способ знакомиться – через доступный облик букв – с самими соседними языками общего христианского пространства.

При создании армянского, а затем и грузинского алфавитов был избран иной путь. Обе эти кавказские письменности без колебаний приняли за основу алфавитную последовательность греческой азбуки. Но при этом сразу же получили новую самобытную графику восточного пошиба, внешне ничем не напоминающую письмо греков. Знаток кавказских старописьменных инициатив академик Т. Гамкрелидзе по поводу такой новации замечает: «С этой точки зрения древнегрузинская письменность Асомтаврули , древнеармянский Еркатагир и старославянская Глаголица подпадают под общий типологический класс, противопоставляясь коптской и готской письменностям, а также славянской Кириллице , графическое выражение которых отражает графику современной им греческой письменной системы».

Это, конечно, не оценка, а невозмутимая констатация очевидного. Более определённо высказывается Гамкрелидзе, рассматривая труды Месропа Маштоца, общепризнанного автора армянского алфавита: «Мотивом для подобного свободного творчества графических символов древнеармянского письма и создания оригинальных по начертанию письменных знаков, отличных графически от соответствующих греческих, должно было быть стремление скрыть зависимость вновь создаваемой письменности от письменного источника, использованного в качестве модели для ее создания, в данном случае от греческой письменности. Таким путем создавалась внешне оригинальная национальная письменность, как бы независимая от каких бы то ни было внешних влияний и связей».

V

Невозможно допустить, что Кирилл-Философ и Мефодий, представители первенствующей греческой письменной культуры, не обсуждали между собой, чем отличаются по характеру своих алфавитных знаков коптские и готские книги от тех же грузинских и армянских рукописей. Как невозможно представить, что братья были безразличны к множеству примеров интереса славян не только к греческой устной речи, но и к греческому письму, его буквенному строю и счёту.

По какому пути было следовать им самим? Вроде бы ответ подразумевался: строить новую славянскую письменность, равняясь на греческий алфавит, как на образец. Но обязательно ли все славяне единодушны в своём почитании греческого письма? Ведь в Херсонесе братья в 861 году листали книгу славянскую, но записанную буквами, непохожими на греческие. Может, и у славян иных земель уже есть свои особые виды, свои пожелания и даже встречные предложения? Не зря же Константин двумя годами позже, во время беседы с императором Михаилом о предстоящей миссии в Великоморавское княжество, сказал: «… пойду туда с радостью, если есть у них буквы для их языка». Как помним, агиограф, описывая ту беседу в «Житии Кирилла», привёл и уклончивый ответ василевса касательно славянских букв: «Дед мой, и отец мой, и иные многие искали их и не обрели, как же я могу их обрести?» На что последовал похожий на горестный вздох ответ младшего солунянина: «Кто может записать на воде беседу?..»

За этим разговором – внутреннее противоборство, сильно смутившее Константина. Можно ли выискать письмо для народа, который сам до сих пор не искал для себя письма? Допустимо ли отправляться в путь с чем-то заранее готовым, но совершенно неизвестным для тех, к кому идёшь? Не оскорбит ли их такой не вполне прошеный дар? Ведь известно – из того же обращения Ростислава-князя императору Михаилу, – что к мораванам уже приходили с проповедью и римляне, и греки, и немцы, но проповедовали и службы служили на своих языках, а потому народ, «простая чадь», поневоле оставался глух к непонятным речам…

В житиях братьев отсутствует описание самого посольства из Моравии. Неизвестен ни его состав, ни сроки пребывания в Константинополе. Неясно, была ли просьба князя Ростислава о помощи оформлена в виде грамоты и на каком языке (на греческом? на латыни?) или это было только устное сообщение. Можно лишь догадываться, что у братьев всё же имелась возможность, повыведать заранее у гостей, насколько их славянская речь схожа с той, какую солуняне слышали с детских лет, и насколько мораване наивны во всём, что касается общения на письме. Да, понимать речь друг друга, как выясняется, можно вполне. Но такая беседа, что рябь, поднятая ветерком на воде. Совсем иного рода собеседование – церковная служба. Для неё нужны понятные мораванам письменные знаки, книги.

Буквы! Письмо… Какие всё-таки буквы, какие письмена им ведомы и насколько? Достаточен ли будет для знакомства моравских славян со святыми книгами христианства тот алфавитный и переводческий склад, который в монастыре на Малом Олимпе братья и их помощники готовили несколько лет подряд, ещё не зная, найдётся ли в этом их произведении надобность за стенами обители.

И вдруг нежданно открылось: такая надобность – вовсе не мечта! Не блажь малой горстки иноков и приехавшего к ним на затянувшуюся побывку, увлёкшего их небывалым почином Философа.

Но сам-то он, вызванный вместе с игуменом Мефодием к василевсу, – в какое вдруг впал смущение! Уже и книги на Малом Олимпе готовы, и читают по ним, и поют, а он, больше всех потрудившийся, теперь как будто попятился: «… поеду, если есть там у них свои буквы для письма…».

А если и нет, то у нас-то уже есть! Им же самим, Философом, собранные в алфавитный чин, пригодные и приглядные для славянского слуха и глаза письмена…

Но если у них уже есть и свои буквы, то какое же оттого может быть расстройство? Ну, есть и есть! Даже хорошо, что есть. Значит можно сравнить, чем-то поделиться, от чего-то отказаться. Ещё посмотреть надо, чей подбор полнее, чьё письмо удобней для чтения. Черновой ли работы страшиться, когда уже столько её проделано в поисках лучшего рисунка для букв, изображающих славянские звуки?

Не с любым ли делом так: сколь тщательно ни готовь, а кажется, что объявить его перед людьми всё ещё рано. Целая гора причин сразу же находится, чтобы ещё промедлить! И нездоровье, и боязнь впасть в грех самонадеянности, и опасение осрамиться в неподъёмном деле… Но разве и раньше избегали неподъёмных дел?

… Пытаясь представить себе внутреннее состояние солунских братьев накануне их отбытия с миссией в Великоморавское княжество, я по сути не отхожу от скупых подсказок на эту тему, изложенных в двух житиях. Но уточнение психологических мотивировок того или иного поступка моих героев – это и не домысел вовсе! Надобность в домысле, предположении, версии возникает, когда подсказки, даже самые скупые, в источниках отсутствуют. А рабочий домысел мне просто необходим. Потому что недостаёт его по вопросу, составляющему пружину всей славянской азбучной двоицы. Ведь жития, как уже говорилось, молчат о том, какой именно алфавит Мефодий и Константин взяли с собой в неблизкий путь. И хотя преобладающее ныне убеждение, кажется, не оставляет никаких путей для иномыслия, я всё более и более склоняюсь к следующему: братья никак не могли повезти с собой то, что называется сегодня глаголицей. Они везли свою первоначальную азбуку. Исходную. То есть, исходящую в своём строе от даров греческого алфавита. Ту самую, которая теперь называется кириллицей. И везли не одну лишь азбуку, как таковую, а и первоначальные свои книги. Везли переводческие труды, записанные на языке славян с помощью азбуки, исполненной по образцу греческого алфавита, но с добавлением букв славянского звукоряда. Сама логика становления славянского письма, если быть до конца честным по отношению к её законам, держит, не позволяет оступиться.

Глаголица? Она впервые заявит о себе немного позже. С нею братья будут иметь дело уже по прибытии в Велеград, столицу Моравской земли. И, судя по всему, это произойдёт не в год приезда, а после чрезвычайных происшествий следующего, 864-го. Именно тогда восточно-франкский король Людовик II Немецкий, заключив воинский союз с болгарами, в очередной раз нападёт на великоморавский град Девин.

Вторжение, в отличие от предыдущего, предпринятого королём почти десять лет назад, окажется успешным. На сей раз Людовик принудит князя Ростислава принять унизительные условия, по сути вассальные. C этого времени работа греческой миссии в пределах Великоморавского государства пойдёт под знаком непрекращающегося натиска со стороны западных противников византийского влияния. В переменившихся обстоятельствах братьям и могла помочь вынужденная разработка иной азбучной графики. Такой, которая бы своим обликом, нейтральным по отношению к про-греческому письму, сняла, хотя бы отчасти, напряжения юрисдикционного да и чисто политического характера.

VI

Нет, никак не уйти от саднящего, как заноза, вопроса о происхождении глаголицы. Но дело теперь придётся иметь уже с самым малым числом гипотез. Их, за вычетом многочисленных восточных, остаётся всего две, от силы три. Они в числе иных уже упоминались выше.

Нет перевешивающих доводов ни «за», ни «против» в связи с предположением, что глаголица вышла из кельтской монастырской среды. В связи с этим адресом обычно ссылаются на работу слависта М.Исаченко «К вопросу об ирландской миссии у моравских и паннонских славян».

Допустим, некая «ирландская подсказка» сгодилась Философу и его старшему брату. Допустим, они нашли и в ней нужные знаки для чисто славянских звучаний. (Значит, с двух сторон идут в правильном направлении!). И даже обнаружили, что эта ирландского пошиба азбучная последовательность в целом соответствует законодательному греческому букворяду. Тогда им оставалось бы вместе со своими сотрудниками быстро выучиться этому письму, пусть и замысловатому. И перевести в его графику славянские, уже привезенные из Константинополя богослужебные рукописи. Пусть их малоолимпийские книги после сотворения с них списков на новый лад, отдохнут немного на полках или в сундуках. По крайней мере, в случившемся есть повод и для доброй шутки! Это что же за славяне такие? Везёт же им!.. ни у кого ещё на свете не заводилось письмо сразу на двух азбуках.

Более слабой по сравнению с «кельтской» версией выглядит старинная, но живучая легенда: якобы автор глаголицы – блаженный Иероним Стридонский (344-420). Предание основано на том, что почитаемый по всему христианскому свету Иероним вырос в Далмации, в славянской среде, и сам, возможно, был славянином. Но если Иероним и занимался алфавитными упражнениями, то никаких достоверных следов его просветительской деятельности в пользу славян не осталось. Как известно, колоссального напряжения всех духовных и гуманитарных способностей Иеронима потребовала работа по переводу на латынь и систематизации корпуса Библии, названного позже Вульгатой.

Братья не понаслышке знали труд, занявший несколько десятилетий жизни отшельника. Они вряд ли обошли вниманием отточенное переводческое искусство Иеронима. Этот удивительный старец не мог не быть для них образцом духовного подвижничества, выдающейся целеустремлённости, кладезем технических приёмов перевода. Останься от Иеронима хоть какой-то набросок алфавита ещё и для славян, братья бы, наверняка, с радостью принялись его изучать. Но – ничего не осталось, кроме легенды о славянолюбии блаженного труженика. Да вряд ли слышали они и саму легенду. Скорее всего, она родилась в тесной общине католиков– «глаголяшей», упорных далматинских патриотов глаголического письма, много позже кончины Кирилла и Мефодия.

Остаётся третий вариант развития событий в Великоморавии после военного поражения князя Ростислава в 864 году. И.В.Лёвочкин, известный исследователь рукописного наследия Древней Руси в своих «Основах русской палеографии» пишет: «Составленный в начале 60-х годов IX в. Константином-Кириллом Философом алфавит хорошо передавал фонетический строй языка славян, в том числе и славян восточных. По прибытии в Моравию миссия Константина-Кирилла убедилась, что там уже была письменность, основанная на глаголице, которую просто «отменить» было невозможно. Что оставалось делать Константину-Кириллу Философу? Ничего, кроме как настойчиво и терпеливо внедрять свою новую письменность, основанную на созданном им алфавите – кириллице. Сложная по своим конструктивным особенностям, вычурная, не имеющая никакого основания в культуре славян, глаголица, естественно, оказалась не в состоянии конкурировать с гениальной по простоте и изяществу кириллицей…».

Хочется целиком подписаться под этим решительным мнением о решительности братьев в отстаивании своих убеждений. Но при этом как же быть с происхождением самой глаголицы? Учёный считает, что глаголица и «русские письмена», которые разбирал Константин три года назад в Херсонесе, – одна и та же азбука. Получается, что братьям вторично пришлось иметь дело с какими-то уже очень широко – от мыса Херсонес в Крыму до великоморавского Велеграда – распространившимися письменами. Но если в Херсонесе Константин с почтительным вниманием отнёсся к показанным ему Евангелию и Псалтыри, то почему теперь, в Великоморавии братья восприняли глаголицу чуть ли не враждебно?

Вопросы, вопросы… Будто заговорённая, не спешит глаголица подпускать к своей родословной. Иногда, кажется, уже никого не подпустит.

VII

Пора, наконец, призвать на помощь автора, писавшего под именем Черноризец Храбр? Он ведь – почти современник солунских братьев. В своём апологетическом труде «Ответы о письменах» он свидетельствует о себе, как о горячем защитнике просветительского деяния солунских братьев. Хотя сам этот автор, судя по его собственному признанию, (оно читается в некоторых древних списках «Ответов…») с братьями не встречался, но был знаком с людьми, которые Мефодия и Кирилла хорошо помнили.

Небольшое по объёму, но удивительно смыслоёмкое сочинение Храбра к нашим дням обросло громадным частоколом филологических толкований. Это не случайно. Черноризец Храбр – и сам филолог, первый в истории Европы филолог из славянской среды. И не какой-нибудь из начинающих, а выдающийся для своей эпохи знаток и славянской речи, и истории греческого письма. По сумме вклада в почтенную дисциплину можно без преувеличения считать его отцом славянской филологии. Разве не достойно удивления, что такой вклад состоялся на первом же веку существования первого литературного языка славянства! Вот как стремительно набирала силы молодая письменность.

Могут возразить: настоящим отцом славянской филологии надо назвать не Черноризца Храбра, а самого Кирилла Философа. Но все громадные филологические познания солунских братьев (за исключением диспута с венецианскими триязычниками) почти полностью растворены в их переводческой практике. А Храбр в каждом предложении «Ответов» просто блещет филологической оснасткой своих доводов.

Он сочиняет одновременно и трактат, и апологию. Точные, даже точнейшие для той эпохи сведения по орфографии, фонетике сопоставляемых письменностей и языков, подкреплённые сведениями из античных грамматик и комментариев к ним, чередуются под пером Храбра с восторженными оценками духовного и культурного подвига братьев. Речь этого человека местами похожа на стихотворение. Взволнованные интонации отдельных предложений вибрируют как песня. В речи Храбра, даже если он углубляется в подробности буквенного устройства азбук, нет ничего от толдычения схоластика-зануды.

Почему этот литературный памятник назван «Ответами…»? Духовный переворот, совершённый Кириллом и Мефодием на общем поле двух языковых миров, славянского и греческого, можно догадываться, породил в поколении монаха Храбра великое множество вопросов среди славян. Вот он и собрался ответить самым настойчивым из искателей истины. Да, события небывалые. Ещё живы их деды, «простая чадь», которые и слыхом не слыхали об Иисусе Христе. А сегодня в каждом храме звучит всем понятная притча Христова о сеятеле, о добром пастыре, о первых и последних на пиру, и громко разносится призыв Сына Человеческого ко всем труждающимся и обремененным… Как это вдруг заговорили для славян книги, прежде им непонятные?.. Прежде ведь не было у славян своих букв, а если были у кого, то никто почти не разбирал их смысла…

Да, соглашается Храбр:

Прежде славяне не имели букв,
но по чертам и резам читали,
или же гадали, погаными будучи.
Крестившись же,
римскими и греческими письменами
пытались писать славянскую речь без устроения…

Но не всякий славянский звук, замечает Храбр, «можно написать хорошо греческими письменами».

… И так было долгие годы,
потом же человеколюбец Бог, правя всем
и не оставляя человеческий род без разума,
но всех в разум приводя и к спасению,
помиловал род человеческий,
послал им святого Константина Философа,
нареченного Кирилом,
мужа праведного и истинного.
И сотворил он им букв тридцать восемь –
одни по образцу греческих букв,
другие же по славянской речи».

«По образцу греческих букв» сотворено было, уточняет Черноризец Храбр, двадцать четыре знака. И, перечислив их, чуть ниже вновь подчёркивает: «подобных греческим буквам». «А четырнадцать – по славянской речи». Настойчивость, с которой Храбр говорит об «образце» и следовании ему, о звуковых соответствиях и различиях двух писем, убеждает: чрезвычайно важна для него эта причинно-следственная сторона дела. Да, Кирилл Философ многое взял в свою азбуку как бы почти задаром. Но много важного и добавил впервые, самым смелым образом расширив ограниченный греческий букворяд. И Храбр перечислит все до единой буквы Кириллова изобретения, соответствующие именно славянским артикуляционным способностям. Ведь грек, добавим от себя, просто не умеет произнести или очень приблизительно произносит целый ряд звуков, широко распространённых в славянской среде. Впрочем, и славяне, как правило, не очень чисто произносят некоторые звуки греческой артикуляционной инструментовки (к примеру, то же «с», которое у грека звучит с некоторой шипинкой). Словом, каждого на свой лад одарил-ограничил Создатель всяческих.

Нет нужды сопровождать пояснениями любую строку Храбра. Его «Ответы о письменах» достойны самостоятельного прочтения, и такая возможность будет предоставлена ниже, сразу после основного текста нашего рассказа о двух славянских алфавитах.

А здесь достаточно подчеркнуть: Храбр честно и доказательно воспроизвёл логику развития славяно-греческого духовного и культурного диалога во второй половине IX века.

Сожаления достойно, что иные из защитников «глаголического первенства» (особенно тот же Ф.Гревс, доктор теологии) постарались и ясные как день доводы первого славянского филолога перевернуть с ног на голову. Он-де, по их убеждению, выступает именно как отважный сторонник… глаголического письма. Даже когда говорит о греческом алфавите как безусловном образце для Кирилла. Потому что Храбр якобы имеет в виду вовсе не сами буквы греческой графики, а лишь последовательность греческого алфавитного порядка. Но уже и в кругу учёных-глаголитов раздаётся ропот по поводу таких слишком рьяных манипуляций.

VIII

Что ж, и невооружённым глазом видно: в наши дни (так было и в IX веке) вопрос о кириллице и глаголице, как и вопрос о первенстве кириллицы или латинице в землях западных славян – не только филологический, но, поневоле, и конфессиональный, и политический. Насильственное вытеснение кириллического письма из западно-славянской среды начиналось ещё в век солунских братьев, в самый канун разделения церквей на западную и восточную – католическую и православную.

Кириллица, как мы все видим и слышим, и сегодня подвергается повсеместному силовому натиску. В нём задействованы не только «орлы» –устроители однополярного мира, но и «агнцы» – тихие миссионеры Запада на Востоке, а с ними и «голуби» – ласковые гуманитарии-слависты.

Как будто никто из этого стана не догадывается, что для нас, более тысячи лет живущих в расширяющемся пространстве кириллического письма, наша родная, от первых страниц букваря возлюбленная кириллица – такая же святыня, как стена алтаря, как чудотворная икона. Есть национальные, государственные символы, перед которыми принято вставать, – Флаг, Герб, Гимн. К ним относится у нас и Письмо.

Славянская кириллическая азбука – свидетельница того, что уже с давних веков славянство Востока пребывает в духовном родстве с Византийским миром, с богатейшим наследием греческой христианской культуры.

Иногда эта связь, в том числе, не имеющая себе аналогов в пределах Европы близость греческого и славянского языков, всё же получает тщательно выверенные подтверждения со стороны. Брюс М. Мецгер в уже цитированном труде «Ранние переводы Нового Завета» говорит: «Формальные структуры церковнославянского и греческого языков очень близки по всем основным признакам. Части речи, в общем, одни и те же: глагол (изменяется по временам и наклонениям, различаются лицо и число), имена (существительное и прилагательное, включая причастие, изменяются по числам и падежам), местоимения (личные, указательные, вопросительные, относительные; изменяются по родам, падежам и числам), числительные (склоняются), предлоги, наречия, разнообразные союзы и частицы. В синтаксисе тоже обнаруживаются параллели, и даже правила построения слов очень схожи. Эти языки настолько близки, что во многих случаях вполне естественно выглядел бы дословный перевод. В каждой рукописи есть примеры чрезмерной буквальности, но в целом создается впечатление, что переводчики в совершенстве знали оба языка и старались воспроизвести дух и значение греческого текста, как можно меньше отходя от оригинала».

«Эти языки настолько близки…» При всей своей академической бесстрастности, оценка Мецгером уникальной структурной схожести двух языковых культур дорого стоит. Во всём исследовании характеристика такого рода прозвучала единственный раз. Потому что сказать о подобной же степени близости, какую он отметил между греческим и славянским, учёный, рассмотрев другие старые языки Европы, не нашёл оснований.

IX

Но пора напоследок вернуться и к сути вопроса о двух славянских азбуках. Насколько позволяет сопоставление старейших письменных источников церковнославянского языка, кириллица и глаголица достаточно мирно, хотя вынужденно, соревновательно сосуществовали в годы миссионерской работы солунских братьев в Великой Моравии. Сосуществовали, – допустим модернистское сравнение, – как в пределах одной целевой установки соревнуются два конструкторских бюро со своими самобытными проектами. Первоначальный алфавитный замысел солунских братьев возник и реализовался ещё до их приезда в Моравскую землю. Он заявил о себе в облике перво-кириллической азбуки, составленной с обильным привлечением графики греческого алфавита и прибавкой большого ряда буквенных соответствий чисто славянским звучаниям. Глаголица по отношению к этому азбучному строю – событие внешнее. Но такое, с которым братьям пришлось считаться, находясь в Моравии. Будучи азбукой, вызывающе отличной по облику от самого авторитетного в тогдашнем христианском мире греческого письма, глаголица достаточно быстро стала терять свои позиции. Но её появление было ненапрасным. Опыт общения с её письменами позволил братьям и их ученикам усовершенствовать своё изначальное письмо, придав ему постепенно облик классической кириллицы. Филолог Черноризец Храбр не зря же заметил: «Легче ведь после доделывать, нежели первое сотворить».

А вот что, спустя многие столетия, сказал об этом детище Кирилла и Мефодия строгий, придирчивый и неподкупный писатель Лев Толстой: «Русский язык и кириллица имеют перед всеми европейскими языками и азбуками огромное преимущество и отличие… Преимущество русской азбуки состоит в том, что всякий звук в ней произносится, – и произносится, как он есть, чего нет ни в одном языке».

Май 2010 г .

Отзывы на книгу «Жутко громко и запредельно близко»

Прочитав, я перевернул книгу, и еще раз внимательно перечитал имя автора. Неужели это тот самый Фоер, от «Полной иллюминации» которого я плевался? Да, все верно. Но это и не он. Правду говорила margo000: «как будто два разных автора написали…». Он явно повзрослел. Исчез идиотский юмор (точнее он эволюционировал как-то, стал тоньше, изящнее). И книга мне понравилась.

Перед прочтением, я слышал, что эта книга об 11 Сентября 2001 года. Позволю себе сказать: это не совсем так. Фоер копнул и глубже и шире. Сквозь трагедию 11 Сентября, мы видим личную трагедию и боль 9-ти летнего мальчика. Его метания и переживания, его мысли, его мечты.

Я верил Фоеру. Почему? Мой отец умер когда мне было 6 лет, и я отлично понимаю, что это такое, когда один из двоих самых близких тебе людей уходит. Его просто больше нет. Разум отказывается в это верить, он ищет выхода, любого (даже заведомо фантастического), только бы не принимать реальность. Мне, например, снилось, что отец жив, и я когда то найду его. А ощущение беззащитности, я помню как сейчас, хотя прошло уже так много лет…
Но книга не ограничивается анализом чувств и переживаний одного только Оскара. Мы видим боль и трагедию войны (ведь 11 Сентября это война, хоть и в другом формате), глазами разных людей.
Вот какой она была для немцев, в глубоком тылу Германии, в Дрездене, который американские бомбардировщики превратили в руины:

бомбардировка прекратилась так же прозаиченски, как начилась. «Ты в порядке?», «Ты в порядке?», «Ты в порядке?». Мы выбежали из погреба, заполненного желто-серым дымом, мы ничего не узнали, полчаса назад я стоял на крыльце, а теперь не было ни крылец, ни домов, ни улицы, только море огня, вместо нашего дома — обломок фассада, на котором упрямо держалась входная дверь, лошадь в огне галопом промчалась мимо, горели машины и повозки с горевшими на них бежинцами, стоял крик, я сказал родителям, что пойду искать Анну, мать попросила остаться, я сказал, что вернусь и буду ждать их у нашей двери, отец заклинал не ходить, я взялся за дверную ручку, и на нее перешла моя кожа, я увидел мышцы ладони, красные и пульсирующие, почему я взялся за нее и другой рукой? Отец сорвался, он кричал на меня впервые в жизни, я не могу написать, что он кричал, я сказал, что вернусь и буду ждать их у нашей двери, он дал мне пощечину, он впервые поднял на меня руку, я больше никогда не видел своих
Джонатан Сафран Фоер «Жутко громко & запредельно близко»

А так она выглядела для жителей Хиросимы и Нагасаки, городов где люди исчезали в чудовищном взрыве, и оставалась лишь тень:

ИНТЕРВЬЮЕР. Вы видели грибовидное облако?

ТОМОЯСУ. Нет, я не видела облака

ИНТЕРВЬЮЕР. Все это время вы держали ее на руках?

ТОМОЯСУ. Да, я держала ее на руках. Она сказала: «Я не хочу умирать». Я сказала: «Ты не умрешь». Она сказала: «Я постараюсь не умереть до дома». Но ей было больно, и она плакала: «Мамочка».

ИНТЕРВЬЮЕР. Наверное, вам тяжело об этом говорить.

ТОМОЯСУ. Когда мне сказали, что ваша организация ищет очевидцев, я решила прийти. Она умерла у меня на руках, повторяя: «Я не хочу умирать». Вот что такое смерть. Неважно, какая на солдатах форма. Неважно, современное ли у них оружие. Я подумала, если бы все видели то, что видела я, мы бы никогда больше не воевали.
Джонатан Сафран Фоер «Жутко громко & запредельно близко»

Боль поколений. В этой книге идет внахлест друг на друга боль отца, потерявшего своего еще не рожденного ребенка и любимую, боль жены, потерявшей мужа, хотя он никогда и не был вполне ее (и от этого ее боль еще сильнее), боль мальчика, отец которого оставил их, и наконец боль Оскара, потерявшего отца. Временами мне казалось, что я слышу множество голосов, нашептывающих мне в уши: «боль, боль, боль…».
Эта боль от наших поступков, она как зараза, и в связи с этим, мне вспомнились слова из одной книги, которую я очень люблю:

– Так отдай же мне ее, Альтия, – негромко проговорил корабль. – Какой смысл тебе хранить ее в душе? Эта боль даже и ему никогда не принадлежала, чтобы тебе ее передавать. От тебя требуется только одно: отпусти. При тебе останется память, ибо она, к сожалению, неотъемлемо твоя, и ничего тут не поделаешь. Но боль – дело другое. Она очень стара и передается от одного человека к другому, словно зараза.
Р.Хобб «Корабль судьбы»

Там несколько не о той боли идет речь, но принцип тот же: боль нельзя держать в себе, ее нужно отпустить.

Книга оставляет больше вопросов, чем ответов. Да и где Фоеру взять эти ответы, ведь они у каждого свои. А он всего лишь расставил акценты над тем (и тут я к нему присоединяюсь), что считал важным.
Флэшмоб 2012 4/7

границ | Творчество — это оптимальная новизна и максимальный положительный эффект: новое определение, основанное на модели активации распространения

Введение

Творчество — это процесс, который, в частности, с западной точки зрения, приводит к созданию новой полезной идеи или продукта (Runco and Jaeger, 2012) и отличается от воспроизведения или непроизводства. В широком смысле его можно представить как состоящий из четырех компонентов: (1) способность (создавать), (2) преднамеренность (создавать), (3) контекст, в котором происходит творчество, и (4) создаваемый продукт, который новый и полезный (Walia, 2019; см. также Amabile and Pratt, 2016).

Решение проблем часто занимает место в исследованиях творческих способностей. Решение проблем, требующее творческого решения, довольно широкое и может быть классифицировано как четко определенное и как нечеткое (Wu et al., 2017). У четко определенных задач есть четко сформулированные цели, например, решение сложного математического уравнения новым способом или строительство моста через очень длинный участок воды. Оценить полезность таких задач относительно легко, но не новизну, что приводит к спорам о том, действительно ли решения четко определенных проблем демонстрируют совпадение креативности и интеллекта, а не исключительно креативности (Kaufmann, 2003; Pétervári et al., 2016). Нечетко сформулированные задачи требуют неточных решений, например, «сочинить новое музыкальное произведение продолжительностью 20 минут» или «нарисовать что-нибудь, что меня волнует», что делает их более соответствующими общепринятым представлениям о творчестве (Reitman, 1965; Pétervári et al. , 2016). Как мы увидим, определение процесса решения плохо сформулированных задач и оценка их по критериям полезности и новизны вызывают вопросы, которые еще предстоит решить.

Одна из причин тупика связана с потребностью в проверяемой теории.Таким образом, эта статья строится на существующих моделях, которые делают явные, поддающиеся проверке прогнозы относительно художественного творчества и направлены на объяснение всего творчества в случае нечетко определенных проблем, при этом основное внимание в этой статье уделяется искусству и оттачиванию примеров из музыкальная практика и стипендия в частности. Кроме того, вместо того, чтобы строить модель на основе данных о творчестве, предлагается общая модель мыслительной обработки, основанная, в частности, на работах Мартиндейла и Габоры (Martindale, 1995, 1999; Gabora, 2007, 2010, 2016; Vartanian et al., 2003, 2007; ДиПаола и Габора, 2009 г.; Ranjan and Gabora, 2013), которые основаны на принципах коннекционизма. Эта модель будет применяться для объяснения данных и построения гипотез о творчестве.

Статья начинается с изложения коннекционистской структуры, из которой представлена ​​модель активации распространения. Затем будет смоделировано творчество, как и эстетический опыт, поскольку они имеют важные когнитивные совпадения, которые помогут в построении гипотезы. Как только эти явления будут смоделированы, внимание будет обращено на решение дилемм новизны и полезности.Затем в документе представлены доказательства модели и адекватности пересмотренного определения.

Модель активации распространения

Платформы Connectionist состоят из двух простых компонентов: узлов и ссылок. «Узлы» кодируют, хранят, обрабатывают и вызывают простые фрагменты информации в сильно взаимосвязанной сети. Узлы могут называться «когнитивными единицами», ментальными репрезентациями или схемами или тем же ярлыком, что и анатомический источник аналогии — нейрон. Для целей настоящего обсуждения простой фрагмент информации будет объектом (т.г., стул, картина) или событие (музыкальное произведение, ужин), или какой-либо компонент каждого из них. Взаимосвязь этих узлов достигается вторым компонентом, называемым весом или связью, аналогично нейрофизиологическим синапсам. Они связывают узлы вместе в разной степени. Процесс связывания осуществляется посредством двух основных механизмов — временной смежности и сходства признаков.

Временная смежность относится к кодированию объектов/событий в окружающей среде, которые происходят в тесной последовательности.Такое соединение приведет к праймингу (небольшой степени активации) второго объекта/события, в то время как первый объект/событие будет в центре внимания. В качестве простого примера, такт музыки в знакомом произведении может быть представлен одним узлом, который затем запускает следующий такт, и если следующий такт слышен, представление этого такта активируется (то есть с дополнительной активацией). . На рис. 1 представлен пример сети, в которой представлены три фрагмента музыки. Последовательность каждого фрагмента сохраняется в памяти (как показано стрелками, соединяющими один такт с другим), но сходство признаков означает, что если фрагмент входящей музыки достаточно похож на существующий фрагмент (или узел, показанный овалом) , даже если из другого музыкального произведения, будет выбран узел, представляющий этот фрагмент, а не новый узел, представляющий те же функции, дублирующие представление (процесс, называемый «достоверным цепочкой» Schubert, 2015; Schubert and Pearce, 2015) .

Рисунок 1. Иллюстрация достоверного объединения в цепочку, показывающая музыкальные фрагменты (ритмически упрощенные и транспонированные в до мажор), разбитые на узлы (показаны овалами) и объединенные в процессе объединения. Стрелки указывают звенья цепочки на каждом временном шаге (каждая стрелка цвета/узора представляет шаг в одном из трех музыкальных произведений). То есть, когда первая стрелка, отмеченная названием музыкального произведения, активирует свой целевой узел, стрелка, выходящая из этого узла, запускает следующий узел до тех пор, пока не сыграет текущий узел, и так далее.Толстые овальные узлы обозначают узлы, которые повторно использовались в показанных примерах.

Кроме того, когда узел активирован, узлы, с которыми он был ранее связан, сами будут активированы (т. е. близки к активации) или активированы, в зависимости от веса ссылок и в зависимости от того, являются ли другие узлы сами также активными. активация или заполнение этих узлов. Этот механизм активации узла может проявляться в виде вещества-передатчика (аналога нейротрансмиттера) или в виде последовательности коротких стимуляций, называемых «выстрелами», где скорость возбуждения указывает на силу передачи.Способ передачи здесь не представляет особого интереса, поскольку текущее приложение носит скорее концептуальный, чем биологический или математический характер (но дополнительную информацию см. в Смоленском, 1988).

Представленная здесь модель требует значительного упрощения. Если мы углубимся в представление узла объекта/события или его части, узел, как правило, сам взаимосвязан с узлом «базового признака», который дает представление, например, те, которые представляют только углы линий, цвет, форму, движение , основной слуховой тон и так далее.Эти фундаментальные строительные блоки восприятия называются в некоторых сетевых моделях памяти микропризнаками (Churchland, 1992; Ranjan and Gabora, 2013), а также могут быть представлены как более детальная часть сети в предлагаемой здесь модели, но они были опущены. для удобства визуализации. Хотя в последующем обсуждении узлы рассматриваются как представляющие объекты, события, концепции и т. д., то, на что они ссылаются из реального мира, не обязательно фиксировать для целей построения аргумента, и обычно они будут называться представлениями объектов/событий или их части, опять же для удобства и простоты.Более того, степень распространения активации по сети определяется не только весом ссылок, но и понятием, называемым температурой (подробнее см. Габора, 2010), где «высокая температура» настраивает сеть на общий более высокий потенциал подключения — и, следовательно, более отдаленные концепции могут быть легче активированы, чем при так называемой холодной температуре. Принцип температуры сети также будет оставлен в стороне в настоящем отчете. Более того, еще одно упрощение заключается в том, что мы не будем рассматривать особый тип связи, работающий в обратном направлении по отношению к передаче активации, а именно те «ссылки», которые блокируют активацию.Эти «тормозящие звенья» играют важную роль в познании и творчестве (Martindale, 1984, 1995; Gabora, 2000, 2016), но их здесь также отложим в сторону, чтобы внести ясность, за исключением того, что они снижают степень активации в сети, а не добавлять к ней.

С помощью этой распространяющейся модели активации можно проиллюстрировать различные феномены психической организации. Например, перо, клюв, полет, глаза и язык (будь то графемы, произносимые слова, образы или мультисенсорные ощущения) будут инициировать (общее) мысленное представление (или «схему», или «прототип») узла, представляющего птица, а также активация узлов, представляющих каждую из вышеупомянутых частей тела.Этот набор связанных понятий может быть проиллюстрирован в сети как ряд отдельных узлов, которые сильно связаны, используя одну цветовую комбинацию узлов, как на рисунке 2, где узлы показаны в виде маленьких кружков в ментальных сетях трех гипотетических людей ( лица i, ii и iii) в течение двух моментов времени (время A и время B). Эта форма иллюстрации основана на теории графов, используемой для понимания сложных, динамических, адаптивных систем (Gros, 2015). Репрезентации узлов возникают в результате воздействия окружающей среды из теоретически «пустой» сети, изображенной белыми кружками на заднем плане рисунка 2 (пока мы сосредоточимся в основном на сети для человека i в момент времени A).Колеса, двери, багажник, руль, бампер и двигатель формируют общее ментальное представление об автомобиле, еще одну группу узлов, но одного цвета на рис. Каждая из двух групп признаков связана сама с собой, но отличается от другой (птицы и машины), поэтому связь между концепцией птицы и машины слаба. Итак, на рисунке 2 они будут занимать два цветовых кластера, которые не примыкают друг к другу напрямую.Однако, если птица и автомобиль воспринимаются в соответствии с одним или несколькими связующими принципами, связи наладятся. Например, темно-синие узлы (в середине проиллюстрированной сети) могут представлять понятие автомобиля, а серые узлы (вверху слева) представляют понятие птицы. Частая временная смежность двух концепций может создать и увеличить силу прямой связи между двумя кластерами узлов (обозначена линией, соединяющей темно-синий и серый кластеры узлов на рисунке 2iA).Как будет объяснено ниже, соединение двух никогда ранее не связанных представлений концепций или объектов/событий (кластеров узлов) называется «транскомбинацией» и занимает центральное место в объяснении творчества, которое будет предложено. Эта базовая архитектура будет использоваться для разработки распространяющейся модели активации творчества (SAMOC).

Рис. 2. Сетевые представления для трех человек в два момента времени (один момент времени на столбец), иллюстрирующие модель распространения творчества (SAMOC).Он показывает кластеры узлов, организованные в когерентное сематическое и последовательное кодирование объектов/событий и мыслей, с отдельными цветами плотно упакованных узлов (кластеров узлов), представляющих связное понятие, объект или событие, и линиями между узлами, указывающими силу связи, с более толстые линии указывают на более сильные связи и, следовательно, на большую склонность активировать соседний узел, который затем распространяется по сети в соответствии с весовыми коэффициентами связей с соседними узлами. Пунктирная линия указывает на образование новой связи между существующими кластерами узлов («транскомбинация») либо в результате творческого мышления, либо через восприятие вновь объединенных понятий, объектов или событий. (i) изображает сеть для человека, который только что установил новую связь между двумя никогда ранее не объединенными идеями (концепции/объекты/события, представленные оранжевыми и темно-зелеными кластерами узлов), и поэтому новая связь формирование [пунктирная линия в сети (iA)]. Со временем повторяющиеся мысли или знакомство с новой комбинацией укрепляют связь между кластерами узлов (момент времени B). Новое соединение может быть сформировано через промежуточный узел или непосредственно между кластерами узлов (последнее показано на иллюстрации для простоты).Сеть для человека (ii) указывает, что этот человек разделяет лишь небольшое количество понятий, которые имеет человек (i) , и поэтому не может обработать новую творческую связь, достигнутую человеком (i) . В момент времени человек Б (ii) не имел заметных изменений в своей сети, и поэтому не будет испытывать дополнительной активации в результате воздействия новых объединенных идей, что приведет к неположительному аффективному переживанию. Человек (iii) , с другой стороны, имеет значительное совпадение мысленных представлений с человеком (i) и, таким образом, также способен формировать связь между вновь объединенными кластерами (оранжевый и темно-зеленый), при этом вновь формирующиеся связи появляются в момент времени B, отражая этот опыт человека (i) в момент времени A и приводя к дополнительной активации, которая вызывает положительный аффект (удовольствие).Опыт для человека (i) и человека (iii) считается творческим, поскольку ранее несвязанные узлы впервые были объединены и произвели положительный эффект. Кроме того, существующие пути до их объединения были относительно далекими с точки зрения количества узлов, которые необходимо было пройти, и чистой эффективной силы связи. Следовательно, чем больше разделение между узлами (или кластерами узлов) с точки зрения промежуточных узлов и низкой силы сетевого соединения, тем выше восприятие новизны.Конечно, существует несколько путей, посредством которых один узел может быть соединен с другим удаленным узлом в сети, и это характерно для предлагаемой сложной динамической творческой системы.

Модели активации распространения были многообещающими в своей способности воспроизводить человеческое поведение, такое как забывание и запутывание, а также запоминание. Кроме того, большое количество данных поддерживает распространяющееся объяснение креативности активацией (Langley and Jones, 1988; Martindale, 1995; Schooler, 1999; Friedman et al., 2003; Сио и Рудович, 2007 г.; Кай и др., 2009 г.; Бити и Сильвия, 2012 г .; Гилхули и др., 2015 г.; Вайсберг, 2015; Гилхули, 2016). Габора (2010, стр. 6) утверждал, что «память распределена, а контент доступен [и это] критически важно для творчества». Под этим Габора подразумевает, что память не только представлена ​​узлами, но и что существуют перекрывающиеся (множественные) пути к активирующим узлам, архитектура, весьма способствующая решению проблем различными (в том числе творческими) способами — главное преимущество такой ментальной архитектуры. см. также Gabora, 2002).То есть эта ментальная архитектура облегчает «поиск путей для творческого установления отношений между тем, что переживается в настоящее время, и тем, что переживалось в прошлом» (Габора, 2010, стр. 6). Применяемая здесь модель активации распространения основана на подходе, предложенном Хоусом и О’Ши (2014), и включает в себя другие влияния, в частности Мартиндейла (1984) и Тагарда и Стюарта (2011).

Творчество как комбинация

Исследователи творчества в основном согласны с тем, что творчество не происходит в ментальном вакууме.Даже если творческое озарение может казаться наблюдателю и даже творцу происходящим из ниоткуда, многочисленные данные свидетельствуют о том, что творчество должно включать в себя комбинацию существующих идей, но объединенных оригинальным и (в случае некоторых определений) способами. творчества), решает проблему (Mednick, 1962; Boden, 1994; Baer, ​​2016). Такое понимание творческого механизма обсуждалось в прошлом в терминах «рекомбинации» (Welch, 1946). Под влиянием Боден (2004) предложил две широкие формы творчества, основанные на сочетании существующих или вновь сформированных концепций: исследовательскую и трансформационную.Исследовательские формы творчества, по Бодену, состоят из (ре)комбинации в пределах одного и того же «концептуального пространства», такого как творческий набор шахматных ходов (из большого, но ограниченного набора возможностей, ограниченного концептуальным пространством правил шахматной игры). ) или творческое произведение тональной музыки (ограниченное правилами тональной музыки, но включающее широкий диапазон возможных комбинаций звуков). Исследовательские формы творчества действуют более или менее в рамках единого концептуального пространства. С другой стороны, трансформационные формы творчества имеют место, когда новые комбинации создаются в двух или более разных концептуальных пространствах и обычно приводят к новой идее, о которой раньше нельзя было и подумать.Эти различные формы комбинаций представления вдохновили математические основы для реализации творчества в искусственном интеллекте (Wiggins, 2006). Ключевым моментом здесь является то, что никогда ранее не объединенные узлы являются необходимой частью творческой обработки. В связи с этим возникает проблема терминологии, на которую мы кратко остановимся.

Транскомбинация — объединение никогда ранее не сочетавшихся идей (узлов)

Термин «комбинация» неадекватно отражает мыслительный процесс творчества.Комбинация, с математической точки зрения, означает переупорядочение элементов в массиве любым способом, тогда как в творчестве объединение обязательно относится к меньшему набору переупорядочения, состоящему только из тех возможностей, которые представляют собой новых комбинаций. «Рекомбинация» может быть истолкована как возвращение частей в исходное состояние, следовательно, не творчество, а воспроизведение. Более того, исследовательские и трансформационные формы творчества охватывают столь широкую область возможных концептуальных узлов, что «комбинация» неадекватна и неспецифична.Поэтому я буду использовать термин «транскомбинация».

«Транскомбинация» обращает внимание на новизну комбинаций, происходящих в концептуальном пространстве (исследовательская форма творчества), но также более точно описывает трансформационную форму новых комбинаций. То есть суффикс « транс » ясно дает понять, что две объединяемые идеи ранее не соединялись вместе таким образом. Для тех, кто привык к большей части существующей литературы по творчеству, этот термин имеет то же значение, что и «комбинация» или «рекомбинация» (в зависимости от источника), и позволяет избежать неуклюжей графемы «(ре)комбинация».

Другим возможным термином для этого значения является свертка, предложенная Thagard and Stewart (2011), но этот термин имеет особое математическое значение и конкретно относится к переплетению ментальных представлений, которое предлагается как процесс, отличный от синхронизации, а не чем свежая комбинация узлов/концепций. В текущей статье ничего не говорится о том, происходит ли «комбинация» узлов в результате синхронизации (откуда происходит поговорка «нейроны, которые активируются вместе, соединяются вместе», после Hebb, 1949) или в результате свертки.Таким образом, неологизм «транскомбинация» является универсальным термином, поскольку впервые новая комбинация узлов напрямую связана друг с другом.

Бессознательные транскомбинации

Поскольку творчество включает интуитивные мыслительные процессы, а это означает, что человеку в процессе творчества не требуется прямой сознательный доступ к творческому процессу [процесс, который часто называют инкубацией — см. Sio and Rudowicz (2007) и Gilhooly (2016)], некоторые взгляды на транскомбинацию более метафизичны и никоим образом не совместимы с комбинацией существующих представлений.Lavazza and Manzotti (2013) предположили, что одной транскомбинации недостаточно для описания творческого процесса. Они утверждают, что творческий акт должен выйти за пределы набора существующих паттернов, символов и понятий, в ортогональное измерение, расширяющее существующее семантическое пространство. Семантическое пространство здесь можно рассматривать как аналог понятийного пространства Бодена. Однако Лавацца и Манзотти предположили, что это расширение происходит в самой среде, опираясь на концепцию Уильяма Джеймса о ментальном «крае».Хотя более тонкие детали этого аргумента выходят за рамки настоящего исследования, они являются необходимой частью истории, поскольку предполагают, что одной транскомбинации недостаточно для объяснения творчества и что необходимо что-то еще. Однако, учитывая, что это метафизическое рассмотрение проблемы зависит от концептуальных структур, недоступных для индивидуума (Jacoby and Witherspoon, 1982), дополнительное измерение все еще может быть объяснено в модели распространяющейся активации, в частности подпадающей под трансформационную форму. творчества Бодена, где в познании могут сосуществовать разные концептуальные пространства.Как выразился Саймонтон, «магия, стоящая за внезапным, неожиданным и, казалось бы, неподготовленным вдохновением, теперь заменена закономерным действием подсознательной стимуляции и распространяющейся активации». (Саймонтон, 2000, стр. 152).

Движущий принцип транскомбинации заключается не в том, что формируются новые концепции/идеи, а в том, что существующие концепции/идеи комбинируются по-новому. Примером этого является обработка музыкальной композиции искусственным интеллектом Коупа (2001, 2006). Его эксперименты с музыкальным интеллектом основаны на идее, что музыка определенного стиля может быть разбита на составляющие, разделена, а затем заново объединена для создания оригинально звучащих произведений, которые все еще находятся в пределах стиля оригинала.Например, разбив репертуар фортепианной композиции Шопена на небольшие компоненты — назовем их узлами компонентов — их можно рекомбинировать (на самом деле, транскомбинировать) в заданной музыкальной структуре (например, в существующем произведении Шопена, но лишенном его музыкальной поверхности). создавать новые звучащие произведения, которые стилистически идентифицируются как Шопен, при этом слушатель не может обнаружить, что старый материал комбинируется (или перерабатывается) по-новому.

Аргумент Лавацца и Манзотти (2013) о том, что для того, чтобы быть по-настоящему творческим, нужно выходить за пределы существующего концептуального пространства, можно опровергнуть, предположив, что «достижение» может просто происходить в существующих, но сознательно недоступных узлах. .При обсуждении системы EMI Коупа Деннетт (2001; см. также Mills et al., 2018) упомянул комбинирование (здесь — транскомбинацию) как нечто подобное входу в грязную комнату и обнаружению вещей, которые вызывают новое решение проблемы. Грязная комната в настоящей структуре представляет собой набор узлов, которые существуют под сознанием, но доступны в периоды (возможно, бессознательного) творческого инкубирования (для более позднего объяснения генерации творческих идей, которое также хорошо совместимо с распространяющейся учетной записью активации). , см. Габора, 2016).Таким образом, даже если кто-то должен искать вдохновение вне сознательно доступных узлов, транскомбинация может исходить и, вероятно, исходит из существующих ментальных представлений.

В модели активации распространения SAMOC рассмотрим ряд отдельных слабосвязанных сетей узлов, каждый узел представляет собой диапазон ранее связанных объектов/событий (см., например, визуальное представление на рисунке 2iA, как обсуждалось выше) . Во время творческого процесса, когда проблема требует нового решения, решение достигается за счет «пересечения путей распространения активации» (Schooler, 1999, с.353) из этих ранее слабо или несвязанных кластеров узлов. Чтобы проиллюстрировать это, на рис. 2iA группа узлов (кругов) одного цвета была ранее связана, поскольку они представляют достаточно связную концепцию. То есть сила связи обычно сильнее между узлами в конкретном (одноцветном) кластере, чем связи между соседними кластерами узлов. Однако обратите внимание также, что большинство кластеров (подобно окрашенным) могут быть косвенно связаны с любым другим кластером. Однако вероятность этого уменьшается в зависимости от количества промежуточных узлов, которые их разделяют, и общей силы связи этого пути (имея в виду, что в этой сложной динамической системе есть альтернативные пути).В случае с экспериментами Коупа в области музыкального интеллекта каждый из фрагментов Шопена можно рассматривать как занимающий кластер узлов на рис. 2iA, и что несмежные кластеры транскомбинировались для создания удовлетворительной, по-видимому, новой композиции Шопена.

Примеры из истории западной музыки

В западной художественно-музыкальной композиции примерно с 1650 по 1800 год теория была построена на идее, что музыкальные гармонические прогрессии должны двигаться от напряжения к расслаблению, со сложными правилами гармонии и голоса, ведущими к тому, как создать гармонический диссонанс и как этот диссонанс должен затем разрешиться (Rameau, 1722/1971; Aldwell, 1989).Варианты этих правил будут появляться на протяжении всего этого периода. Эти варианты являются исследовательскими формами творчества. Однако общая идея о том, что гармонию не нужно разрешать в соответствии с установленными принципами снятия напряжения в западной художественной музыке, не приходила в голову композиторам в целом (хотя были и исключения) до середины девятнадцатого века, когда восточные способы мышление начало оказывать влияние на таких философов, как Шопенгауэр, и, в частности, на таких композиторов, как Вагнер, который сам находился под влиянием Шопенгауэра (Wagner, 1987, с.323). То есть соединение шопенгауэровских идей с разрешением гармонии давало трансляционную форму творческой транскомбинации. Идея Вагнера об отсрочке разрешения диссонанса была революционной. Другим примером было трансляционное расширение этой идеи в начале ХХ века, с полным отказом от сценария напряжения и освобождения, заменившимся «эмансипацией диссонанса» (Шенберг, 1950, с. 48) в музыкальных композициях. Кульминацией этого изменения стала додекафоническая (12-тональная) техника второй венской школы, где вместо следования правилам снятия напряжения, когда определенные ноты отдавались предпочтение перед другими, все 12 тонов гаммы рассматривались как равные, что для ушей люди, не знакомые с системой, по большей части звучали бы как диссонансы, переходящие в диссонансы, напряжение в напряжение, тревожное, трансляционное развитие музыкальных идей, развитие, которое, несомненно, столь же противоречиво, сколь и творческое — к этому моменту мы еще вернемся.

В качестве другого примера, чтение Джоном Кейджем восточной философии, которое пробудило его интерес к удалению детерминизма и эго из музыки (Кан, 1997, стр. 559), привело к маловероятной (опять же трансформационной) транскомбинации идей музыкального произведения. состоящий из музыканта, сидящего за музыкальным инструментом и хранящего молчание на протяжении всего выступления, как в случае с произведением под названием 4′33″. Композитор и исполнитель убрали свое эго из музыкального процесса и позволили «музыке» «просто быть собой», будучи звуками в окружающей среде.Кейдж размышлял о своих композиционных подходах: «Я не хочу обвинять дзен, хотя без моего участия в дзен […] я сомневаюсь, что сделал бы то, что сделал». (Кейдж, 1961/2011, стр. xxxi). Идея отсроченного, а затем заброшенного решения была еще раз выдвинута на передний план с идеей музыки как (недостижимой) тишины, идеями, которые до сих пор весьма удивительны для тех, кто погружен в тональные музыкальные традиции западного искусства двадцатого века и популярную музыку. Музыка 20 и 21 века.Однако при внимательном рассмотрении этих творческих процессов можно обнаружить новое сочетание существующих идей. Кроме того, эти транскомбинации могут происходить разными способами и на многих уровнях. В качестве другого примера, в джазовых формах Gatherer (1997) предположил, что определенные стили музыки возникли из новых комбинаций ранее существовавших стилей, таких как бибоп, возникающий в результате транскомбинации стиля Swing и Blues-ориентированного стиля Jump (стр. 78).

Однако, как мы узнаем, являются ли эти новые работы творческими? Новизну можно объяснить обратной величиной силы связи между кластерами узлов.Полезность объяснить сложнее. Чтобы понять дилемму полезности как критерия художественного творчества, нам необходимо изучить модель распространяющейся активации применительно к восприятию художественного произведения, а именно к «эстетическому опыту».

Эстетический опыт

Эстетический опыт в западных культурах связан с восприятием созданного продукта и включает в себя созерцание этого продукта или взаимодействие с ним. Традиционное определение эстетического опыта состоит в том, что это созерцание, возникающее в результате взаимодействия с объектом или событием красоты (Santayana, 1896/1955; Bundgaard, 2015).Однако эстетический опыт можно определить в более общем смысле как опыт, который включает в себя значительный положительный аффект (например, чувство благоговения или волнения) в результате созерцания или взаимодействия с объектом или событием (Schubert et al., 2016). Настоящее обсуждение ограничено восприятием произведений искусства и исключает эстетические переживания, возникающие в ответ на объекты/события, выполняющие чисто практическую функцию, и те, что встречаются в природе. Поскольку основное внимание в текущем исследовании уделяется творчеству, мы сосредоточимся на особом случае художественного результата: когда новое произведение воспринимается впервые.В конце концов, именно тогда человек, скорее всего, будет поражен творчеством новой работы.

Эстетический опыт как транскомбинация и отражение

Как обсуждалось во введении, достоверное связывание совместимо с моделью активации распространения. При прослушивании музыкального фрагмента активируется ментальное представление (узел), соответствующее разворачивающейся музыке, и этот активированный узел активирует представление следующей части музыки, которая была закодирована ранее (рис. 1).Следовательно, знакомая музыка активирует измеренный во времени каскад ментальных представлений, при этом каждое ментальное представление активируется, а затем последовательно активируется, синхронизируясь с разворачивающейся музыкой. С каждым прослушиванием знакомых фрагментов сила связи между этими узлами увеличивается. Это соответствует опыту возрастающего знакомства. Увеличение силы связи продолжается при дополнительном воздействии, если только воздействие не является частым и массовым, и в этом случае произойдет привыкание (обсуждается ниже).

Однако, если слышится новая часть, может быть не так много узлов для активации, или активируются узлы, отличные от тех, которые были подготовлены (упоминается как нарушение ожидания во влиятельной работе Мейера, 1956). В этом случае мы можем испытывать что-то новое или новое. Это проиллюстрировано на рисунках 2i, iii с учетом гибкости представления сети — в более раннем примере та же иллюстрация использовалась для представления понятий физических объектов (птиц и автомобилей), а здесь она представляет музыку.При прослушивании нового творческого произведения, созданного лицом, представленным на рисунке 2iA, если у человека, указанного на рисунке 2iii, изначально (то есть в момент времени A) были узлы, представляющие компоненты музыки, которые есть у человека, представленного на рисунке 2iii транскомбинированы, то повторное прослушивание человеком с рис. 2iii укрепит связи между ними через временную смежность (рис. 2iiiB). Так, в примере два слабосвязанных кластера узлов активизируются новым музыкальным произведением, и сила изначально слабой связи между ними изменяется с усилением связей (на рисунке пунктирная линия между двумя узлами указывает на новое формирование канал, который к моменту времени B на рис. 2iB стал установленным каналом).Сеть человека iii через восприятие работы человека i становится зеркальным отражением сети человека i.

Однако для сети человека, представленной на рис. 2ii, часть музыки вообще не представлена ​​(темно-зеленый кластер узлов отсутствует, поскольку он никогда не формировался), поэтому новая активация невозможна. Новое произведение может быть оценено как непонятное этому человеку. Точно так же, если два узла, представляющие новую идею, существуют, но слишком слабо связаны, активации, вызванной новой музыкой, может быть просто недостаточно для создания или усиления связи через промежуточные узлы сети.То есть, чем сильнее связи между кластерами узлов, будь то через альтернативный путь через другие узлы или непосредственно между ними, тем легче будет их транскомбинировать. Однако, если два кластера очень сильно связаны между собой, то связь между понятиями уже представлена ​​(знакома), и, хотя они потенциально вызывают активацию, они не удовлетворяют условию достаточной новизны, чтобы считаться творческими. Поэтому теперь мы должны более подробно рассмотреть, как новизна и полезность моделируются в SAMOC.

Дилемма новизны в творчестве

Новизна — один из двух общих критериев, перечисленных при определении креативности (Runco and Jaeger, 2012). Неотъемлемой проблемой является то, какой уровень новизны необходим для оценки креативности. Должен ли быть превзойден определенный уровень новизны (имеется в виду, что новизна категорична), или существует монотонно положительная связь, когда при соблюдении других критериев креативности увеличение новизны приводит к увеличению креативности? Стире (2006, фн.1, с. 148) зашел так далеко, что предположил, что новизна не является центральным элементом творчества, а скорее «связность, ассоциации, сборки и множественность указывают на комбинаторную природу творчества», что хорошо согласуется с моделью распространяющейся активации. Дидрих и др. (2015), с другой стороны, свидетельствуют о ключевой роли новизны в творчестве.

В своем обсуждении этого вопроса Кауфманн (2003) сообщил о различных точках зрения в литературе, начиная от тех, кто определяет просто «отличный» как достаточно соответствующий критерию новизны, до тех, кто применяет сложные, грубые или неразличительные концепции новизны. .Отношение к новизне как к надпороговой категории (объект/событие является новым или нет) не позволяет признать существование степеней новизны. Одно из решений состоит в том, чтобы рассматривать категорию как упрощение чего-то, что на самом деле меняется вместе с самим творчеством: чем новее, тем больше креативно. На рисунке 3 показано, как критерий новизны интерпретируется в соответствии с пороговым (сплошная линия) и методом монотонного возрастания (пунктирная кривая), которые проще всего свести к простой концептуализации новизны.Как мы увидим дальше, этот паттерн противоречит (или противостоит) другому критерию креативности.

Рисунок 3. Гипотетическая оценка креативности как функция новизны. Толстая сплошная фиолетовая линия указывает на простой пороговый подход к оценке креативности. Если новизна превышает порог, критерий новизны удовлетворяется. Монотонно возрастающая функция показана пунктирной линией. На этой иллюстрации функции настроены таким образом, что они дают оценку «творческий» (т.д., над тонкой синей горизонтальной линией) на том же пороговом уровне новизны. Пунктирная линия напоминает о том, что критерий «полезности» был соблюден для всех показанных уровней новизны.

Дилемма полезности творчества

Полезность — еще один из двух основных и наиболее часто упоминаемых критериев креативности (Runco and Jaeger, 2012). Процесс творческого решения четко определенных задач весьма поддается оценке с точки зрения полезности. Если проблема решена законно, решение полезно.Однако более спорным является вопрос о том, может ли полезность быть применима к творчеству в художественных начинаниях, где проблемы, как правило, плохо определены. Ответ на вопрос «чем полезна песня или симфония» может вызвать широкий спектр довольно субъективных ответов, что делает эмпирическое исследование проблематичным и предполагает, что такой критерий не соответствует сути. Некоторые предпочитают вместо этого применять критерий «ценности», потому что он лучше отражает личный характер эстетического опыта искусства с точки зрения воспринимающего.Оценка произведения искусства — более правдоподобный способ обращения к концепции, которую пытаются уловить при оценке «полезности» произведения искусства. Однако даже этот термин проблематичен, поскольку ценность также в некоторой степени субъективна (Weisberg, 2015).

В критике определений креативности Харрингтон (2018) предложил пересмотреть старый термин «удовлетворение», который используется до сих пор (Stein, 1953), а не полезность или ценность. Удовлетворение — это термин, который охватывает аспекты полезности и ценности применительно к искусству и, таким образом, подходит для определения творчества.Удовлетворение также имеет то преимущество, что дает осязаемое, потенциально надежное понимание аспекта полезности, относящегося к оценке творчества, но оно не отражает богатство творческого и эстетического художественного опыта.

Учитывая проблематичный характер критерия полезности, стоит рассмотреть альтернативный аспект творчества, которому до недавнего времени уделялось меньше внимания, но расширяющий вариант ограниченного удовлетворения: аффективный компонент творчества.Появляется все больше доказательств того, что мыслительная обработка и результаты творчества вызывают положительный эффект (Russ, 1999; Henderson, 2004; Amabile et al., 2005; Bledow et al., 2013; Tavares, 2016; Gu et al., 2018). Положительный аффект — это более широкое понятие, чем удовлетворение, включающее в себя переживания, о которых сообщается в результате творческого процесса (например, «ага», «вау», удивление и т. д.) (Wiggins, 2006; Macedo et al., 2009; Thagard and Stewart, 2011; Becattini et al., 2017), а также получение художественной продукции (например,g., трепет, волнение, трепет) (Konečni, 2005; Schubert, 2009-2010; Schubert et al., 2016). К счастью, существует простая теория лежащего в основе психического механизма положительного аффекта, которая была применена к модели распространяющейся активации.

Положительный эффект как активация распространения

Мартиндейл предложил простую взаимосвязь между чистым количеством распространяющейся активации и количеством испытанного удовольствия, предполагая, что они имеют монотонно возрастающую связь.Большая активация переживается как большее удовольствие — принцип «удовольствия от мысли» (Martindale, 1984, аналогичную, более новую точку зрения см. в Hofmann and Jacobs, 2014). Несмотря на то, что этот вывод основан на большом количестве доказательств (краткое изложение см. в Martindale and Moore, 1988), идеи Мартиндейла подверглись критике, прежде всего за упрощенную характеристику эстетических переживаний красоты, которую он обвинял в том, что сводит их к простому предпочтению. (Croft, 2011), критика, имеющая аналогию в критерии удовлетворенности, применяемом к творчеству, о котором говорилось выше.

Однако в последние годы это беспокойство было согласовано с идеей о том, что предпочтение подпадает под более широкую категорию опыта, называемую «положительная аффективная валентность» (или, в настоящем обсуждении, «положительный аффект») (Colombetti, 2005; Schubert, 2013). ). Шуберт и др. (2016) предположили, что аффективную валентность можно разделить по ряду параметров — наиболее уместными здесь являются валентность (положительная или отрицательная) и гедонистический (поверхностный и глубокий) тон. Положительный аффект — это чувство, которое носит созерцательный характер, но также побуждает человека повторять, продолжать или искать будущую деятельность, которая приводит к этому чувству.Его можно рассматривать как притяжение в самом широком смысле. Отрицательный аффект — это чувство, в широком смысле связанное с отвращением, отвращением, агрессией или скукой, которое обычно уводит человека от деятельности, приводящей к этому чувству. По мнению некоторых исследователей, положительный аффект определяет эстетический опыт (см. Schubert et al., 2016).

Внутри положительного аффекта существуют разные уровни глубины переживаний. Исследователи эмпирической эстетики часто измеряют поверхностный гедонистический тон (например, предпочтение, удовольствие, симпатию), потому что их легко собрать и количественно оценить с помощью самоотчета, и они достаточно надежны (например,г., Хардиман и Зернич, 1975). С другой стороны, глубокий гедонистический тон (например, чувство благоговения, волнения и т. д.) считается более полноценным эстетическим переживанием, но встречается реже (Konečni, 2005). Таким образом, поверхностный гедонистический тон, когда он положительный (например, симпатия), может рассматриваться как показатель более широкой и богатой концепции положительного аффекта и эстетических переживаний в целом, даже если он может упускать суть многих эстетических переживаний.

Альтернативная причина влечения к искусству заключается в том, что занятие искусством запускает нейроанатомически локализованные центры удовольствия.Принцип удовольствия мысли, однако, не зависит от анатомических центров, потому что удовольствие и положительный аффект в целом порождаются процессом распределенной активации, а не стимуляцией конкретного, специализированного центра. Хотя предлагаемая модель не опирается на нейроанатомические данные (это когнитивная, концептуальная модель), интересно отметить растущее число исследований, посвященных сетям, цепям и распределенным анатомическим структурам, которые активны в периоды удовольствия, движения. вдали от специализированных центров.Например, Берридж и Крингельбах объясняют, что «желание вознаграждения порождается большой и распределенной системой мозга. Симпатия, или само удовольствие, генерируется меньшим набором гедонистических горячих точек внутри лимбической схемы». (Берридж и Крингельбах, 2015 г., стр. 646; см. также Кнапп и Корнецкий, 2009 г.; Шуберт, 2012 г.; Лесаж и Штейн, 2016 г.).

Положительный эффект от восприятия знакомого искусства

Для модели распространяющейся активации, если активация приводит к положительному аффекту (а не только к предпочтению), восприятие знакомого должно вызывать сильную положительную реакцию.Активация узла, представляющего часть знакомой музыки, означает, что следующая входящая часть музыки активирует узел, который уже был загружен, что приводит к увеличению чистой активации (рис. 1). Доказательств, подтверждающих это утверждение, предостаточно: людям нравятся стимулы и, в частности, произведения искусства, которым они подвергались ранее (Zajonc, 1968, 2001; Finnäs, 1989; Cutting, 2006; Schubert et al., 2014; Chmiel and Schubert, 2017).

Однако это оставляет нас с загадкой: люди должны тяготеть к знакомству со знакомыми произведениями искусства, а не к новым произведениям.Новые комбинации музыкальных композиций, представляющих узлы, не вызывали бы такой сильной активации, как знакомые комбинации. Зачем кому-то хотеть испытать что-то новое и творческое в соответствии с распространяемой учетной записью активации SAMOC? Есть несколько причин, но мы пока сосредоточимся на одной: при переживании только знакомого происходит привыкание. Последующее обсуждение привыкания возвращает внимание к творческому производству, а не к восприятию (творческих произведений). Однако принципы индукции удовольствия (положительного аффекта) от восприятия, описанные выше, остаются такими же, как и для творческого производства, потому что мысленная обработка происходит в той же сетевой архитектуре и принципах (следовательно, они зеркальны).Общая структура основана на коннекционистском подходе Мартиндейла, в котором он признал, что «акт творения, случай чрезвычайно успешного познания, […] изоморфен восприятию чего-то необычайно прекрасного» и что «акт творения и восприятие красоты по существу идентичны» (Martindale, 2001, стр. 25 и стр. 33).

Привыкание

Когда узел активируется часто (через массовое повторение), узел устает, и его способность передавать данные другим узлам снижается (т.г., из-за снижения его скорости возбуждения), переставая распространять активацию и сам не способствуя активации. В результате человек перестанет проявлять интерес к переэкспонированному стимулу, возможно, испытав негативный аффект, такой как скука (Schubert et al., 2016). Человек может искать другие пути увеличения активации. Один из способов сделать это — воздействовать на стимулы, которые имеют существующие мысленные представления, но недавно не были активированы. Это приводит к открытию, что художественные стимулы остаются очень любимыми в течение длительного периода времени (Martindale et al., 1990). Однако повторное обращение к раздражителям после долгого отсутствия никоим образом не вызовет ощущения, что работа была творческой, даже если ее повторное восприятие вполне может вызвать значительное удовольствие.

Другая стратегия, представляющая здесь интерес, состоит в том, чтобы по-новому комбинировать существующие ментальные представления. Путем формирования новых комбинаций между слабо связанными узлами сетевая активация в сети может при некоторых обстоятельствах снова повышаться. Если человек привык к стимулу, то найти другой стимул, обеспечивающий большую активацию, не составит труда.Тогда возникает вопрос, какая комбинация ментальных репрезентаций оптимизирует эту активацию? И в связи с текущим обсуждением — какое сочетание также будет считаться творческим? Рисунок 2 помогает ответить на этот вопрос. Предположим, что два соседних кластера узлов (рассмотрите два кластера узлов, представленных на рисунке двумя разными цветами), которые находятся ближе всего друг к другу, больше не активируются из-за усталости. Большую активацию можно вызвать, обратив внимание на более слабые, но не утомленные звенья со смещенным (а не соседним) кластером.В случае творческих усилий создатель ищет пары кластеров узлов, которые находятся как можно дальше друг от друга, но при этом содержат некоторые (хотя и слабые) связи. Их объединение приносит удовлетворение (положительный эффект), поскольку активация восстанавливается, а также увеличивается сила связи между этими, до сих пор слабо объединенными узлами, за счет образования новой, но более прямой связи (см. пунктирную линию на рисунках 2iA, iiiB). ). То есть сила связи увеличивается, если транскомбинация повторяется или если две идеи уже достаточно связаны.

В случае с музыкой это когнитивное объяснение можно использовать для моделирования любой из форм музыкального исполнения, обсуждавшихся выше, — композиции, импровизации, исполнения и воображения. Примеры композиционного творчества были рассмотрены выше. В случае импровизации это может быть удивительное сочетание разных идей (см. также Spence, 2021). В классическом исполнении это может быть удовлетворительным результатом применения исторически обоснованной интерпретации к музыкальному произведению, которое не подвергалось такой обработке.Каждый из этих примеров можно объяснить с точки зрения транскомбинации узлов, и каждый из них будет удовлетворять (т. е. производить положительный аффект), потому что активировались существующие ментальные представления там, где одно или несколько ментальных представлений не были утомлены, а это означает, что большая активация возможно, чем до того, как в голову пришла творческая мысль.

Предположение об этом виде творчества состоит в том, что мысленные представления (в данном случае) музыки существуют и не должны были быть предварительно объединены, и что по крайней мере один из стимулируемых узлов не утомлен.Существование ментальных представлений устанавливает границу того, что можно считать творчеством. Новизна сама по себе не может объяснить этот критерий, потому что сама по себе новизна может означать отсутствие ментальной репрезентации или ментальные репрезентации, которые совершенно не связаны друг с другом. Текущая модель не привела бы к усилению активации, если бы была установлена ​​связь между существующим узлом и тем, который еще не существует. Это просто невозможно. Человек не мог обработать новый объект/событие без дополнительного опыта.Восприятие такого сочетания было бы непонятным.

Гипотеза оптимальной новизны

Чтобы оптимизировать активацию с помощью новых комбинаций (в отличие от тех, которые уже хорошо связаны), выбираются а не только часто сочетающиеся мысленные представления. Эти репрезентации должны быть запрещены во время творческой обработки, чтобы избежать воспроизведения/репликации — по определению не творческой, как обсуждалось в разделе «Модель активации распространения». Однако точно так же не следует объединять сильно несвязанные репрезентации, потому что они не обладают достаточной существующей силой связи, что феноменологически переводится как слишком неконгруэнтное (слишком трансляционное, если хотите).Обоснование этого утверждения требует некоторых пояснений. Представьте, например, очень творческого человека, который также имеет широкий спектр опыта (рис. 2i). У этого индивидуума имеется большое количество ментальных представлений, и индивидуум способен объединять воедино весьма разнообразные узлы. Транскомбинация узлов, которые концептуально далеки друг от друга, не будет такой сложной для этого человека, как для человека с меньшими способностями к творчеству и меньшим опытом (рис. 2ii). Подобно регрессии к проблеме среднего (Bland and Altman, 1994), творческий человек, стремящийся быстро обратиться к широкой аудитории (если это то, к чему он/она стремится), например, на премьерной публичной презентации (выступление, выставка и др.) — лучше не будет выбирать самые разнообразные мыслительные комбинации, удовлетворяющие, может быть, только их собственной мыслительной сети (а значит, и их собственным творческим целям). Требуется некоторая калибровка уровня новизны комбинации, чтобы повысить привлекательность творения для более широкой когорты. Независимо от того, считаются ли они слишком диковинными для создателя или слишком сложными для обработки целевой группой, такие необычные комбинации также будут подавляться. В этом случае создатель не хотел бы создавать для них что-то новое и захватывающее (высокий положительный эффект), потому что это не понравится более типичной аудитории.Цель создателя будет состоять в том, чтобы достичь пределов комбинаций, которые, вероятно, испытает наиболее типичный получатель.

Таким образом, перевернутая буква U положительного аффекта как функции новизны — это способ думать о создании творческой работы. (Возможно, бессознательная) цель создателя в этой ситуации состоит в том, чтобы создать комбинации узлов, которые максимизируют активацию воспринимающего. Если у создателя нет систематического способа прямого доступа к этой информации, ему нужно будет сделать это с помощью интуиции, и это также может включать исследование своей потенциальной аудитории.Эта оптимизация двух систем — новизны и положительного эффекта — проиллюстрирована в терминах SAMOC на рисунке 4 и представляет собой гипотезу оптимальной новизны.

Рисунок 4. Демонстрация оптимальной гипотезы новизны — почему новизна должна быть на промежуточном уровне, а не монотонно возрастать, чтобы максимизировать креативность. Верхняя кривая указывает на неявное альтернативное (традиционное) представление о том, что новизна монотонно увеличивается в зависимости от уменьшения силы связи между транскомбинированными кластерами узлов.То есть более концептуально удаленные кластеры узлов имеют более слабую силу связи, чем кластеры узлов, которые концептуально более связаны. Ниже приведен график уменьшения силы активации по мере уменьшения силы связи. Здесь активация связана с позитивным аффектом, поэтому мы видим меньше позитивного аффекта по мере того, как ощущается больше новизны. Нижняя зеленая кривая показывает схематическое наложение этих двух кривых, которое дает максимальный уровень креативности, где креативность определяется с точки зрения оптимальной новизны и положительного воздействия.Обратите внимание, что положительный эффект предлагается в качестве лучшего показателя, чем «полезность» при оценке творческих работ, как объясняется в основном тексте.

Аргументация создателя, берущего контроль над тем, какие узлы сделать доступными для рекомбинации, аналогична той, которую использовал Мартиндейл после Айзенка, что намекает на идею оптимального количества новизны:

Если мы позволим узлам включаться и выключаться абсолютно случайным образом, «пространство поиска» для решения проблем, отличных от тривиальных, будет настолько большим, что решение никогда не будет найдено.Мы должны сократить до разумного уровня то, что он [Айзенк] называет «ассоциативным горизонтом». Однако, если мы урежем его слишком сильно, будут активированы только «соответствующие» узлы, и они не содержат ключевой подсказки. Нам нужна сеть, которая, по крайней мере, периодически будет переходить в состояние низкого возбуждения, чтобы «искать» решение, и возвращаться в состояние более высокого возбуждения [активации], чтобы увидеть, является ли решение хорошим (Мартиндейл, 1995, с. 261).

Доказательства не чрезвычайной новизны из исторического восприятия композиций

Доказательства оптимальной, а не крайней новизны можно найти в каталоге высмеиваемых критиками первых исполнений музыкальных произведений, которые впоследствии станут важными произведениями искусства (Слонимский, 2000).Ярким примером является рецепция Девятой симфонии Бетховена, которая теперь считается культовым произведением в музыкальном репертуаре. Ранние исполнения иногда встречались со значительными насмешками, включая прямое неприятие некоторых из наиболее новаторских черт симфонии — размера оркестра и заключительной хоровой части, которая вызвала комментарий Уильяма Айртона по поводу «акустической ракеты» инструментов, которые

… заставили содрогаться под нами даже землю и своим страшным ревом были бы достаточно пронзительны, чтобы вызвать из их мирных могил… почтенные тени Таллиса, Перселла и Гиббонса и даже Генделя и Моцарта, чтобы наблюдайте и сожалейте о буйном реве современного безумия в их искусстве.(цитируется Куком, 1993, стр. 42).

, а по поводу новаторства хоровой части Айртон заметил

.

[какое] отношение это имеет к симфонии, которую мы не могли разобрать; и здесь, как и в других частях, недостаток внятного замысла слишком очевиден. Оставляя настоящую тему, мы должны выразить надежду, что это новое произведение великого Бетховена может быть облечено в готовую форму; что повторы могут быть опущены, а припев вообще удален ; тогда симфония будет услышана с несмешанным удовольствием, а репутация ее автора, если возможно, еще более возрастет.(цитируется Куком, 1993, стр. 43) [выделено автором].

Преобразование Бетховеном хоровой музыки и симфонии не было отражено этим критиком.

Задокументированы случаи, когда Бетховен намеренно выбирал слабосвязанные узлы для транскомбинации, что отражалось в его презрении к публике, которая находила его музыку непонятной. Романист и критик Людвиг Реллштаб был одним из тех, кто был озадачен поздними произведениями Бетховена, но в разговоре с Бетховеном рассказал композитору об исполнении соч.127 квартета, заявив: «Это было тщательно отрепетировано и сыграно дважды подряд». Бетховен ответил: «Это хорошо. Его нужно услышать несколько раз» (Адельсон, 1998, с. 236). Предполагаемый ответ Бетховена реализуется в модели распространения активации, поскольку различный музыкальный материал слишком несвязан для некоторых членов аудитории и поэтому нуждается в дальнейшем раскрытии для усиления связи между новыми музыкальными идеями или, при необходимости, для формирования музыкальных идей, которые еще не представлены.

У очень творческих, опытных людей их положительная аффективная функция новизны (рис. 4) будет шире, чем у типичного человека, и если они не захотят ждать принятия или даже признания своего творчества в будущем (Бетховен, Вагнер, и Шенберг указали, что они пишут музыку для будущего — см., например, Hueffer, 1874), им нужно будет создавать произведения, которые создают для них менее новые комбинации, чем обычно. Бетховен сделал это со своей «Боевой симфонией» Веллингтона «Победа», в которой цитировались знакомые патриотические мелодии и применялись реальные военные звуковые эффекты — все это было знакомо широкой публике, которая обожала это произведение, но со временем это произведение стало считаться шедевром. смущение более поздних ценителей музыки Бетховена (Cook, 2003).Кроме того, композиторы также вносили изменения в свои композиции, если произведения были плохо восприняты (Андерсон, 2017). Каждый из этих случаев указывает на калибровку, которую композиторы могут делать или не делать в своих новых композициях для доступности аудитории, оставаясь при этом творческими, или на то, что необходима некоторая форма повторения, чтобы аудитория могла обработать вновь связанные идеи, и, исходя из С точки зрения SAMOC, увеличьте силу связи между ними, тем самым увеличивая положительный эффект.

Доказательства транскомбинации с точки зрения музыкального анализа

Существует множество свидетельств творческого процесса в музыкальном сочинении, состоящего из модификаций или адаптаций ранее существовавших музыкальных фрагментов и, если не указано иное, появляющегося в новом сочинении в результате бессознательной обработки.Создателю не нужно осознавать транскомбинацию существующих музыкальных идей, таких как музыкальные фрагменты (рис. 1) и шаблоны (формальная структура, паттерн ударов, гармоническая последовательность и т. д.). Коуп называет их музыкальными аллюзиями, а Ян, опираясь на наработки Коупа, — мемами. Для Яна «любой дискретный музыкальный сегмент, который композитор ассимилирует из своей культурной среды, может рассматриваться как меметический» (Ян, 2007, стр. 60). Важным моментом здесь является то, что аллюзии или мемы, как правило, фрагментарны и что отдельный мем не может сам по себе составлять новое произведение, если только новое произведение не преднамеренно представлено как дань уважения или цитата (или, более эвфемистически, «заимствование».см. также Burkholder, 1994). То есть, если мем слишком длинный (временно или структурно) или сходство с его источником слишком заметно, оценка работы как нового творения заторможена.

Кроме того, транскомбинационная и исследовательская (в отличие от трансформационной) формы творчества предполагают, что новая композиция будет состоять из сшивания разных мемов. Ян (2015) представляет сложные отчеты о том, как это работает, на основе своей аналитической техники, вдохновленной биоэволюцией.В одном анализе он представил партитуру фразы из Сонаты для фортепиано Бетховена op. 110, Движение I, и обозначил источники идентифицируемых мемов. В пределах нескольких тактов были сделаны ссылки на произведения Гайдна, Моцарта, И. С. Баха и собственные ранние произведения Бетховена. Ян осторожно указал на сложность проведения такого анализа, упомянув о двух критических моментах. Во-первых, музыкальный мем передается через несколько музыкальных произведений, от человека к человеку и из поколения в поколение.Выбор единственного источника мема просто указывает на то, что он существовал, а не на то, что принцип, единственный источник происхождения был обнаружен. Во-вторых, провести такой анализ крайне сложно без глубоких познаний в музыке. Ян (2004) отмечает, что огромные объемы информации, которые должны быть проанализированы исследователем, требуют вычислительных инструментов, которые далеко не полностью разработаны. Другими словами, если кто-то не может разобрать музыкальное произведение на составляющие его мемы, это может означать, что объяснение транскомбинации не подтверждается, но это также может означать, что мемы еще не обнаружены.Настоящая статья основывается на преобладании последнего случая.

Заключение

В этой статье предложена модель распространения активации для создания теории о творчестве — SAMOC. В результате общепринятое определение творчества — процесс, ведущий к полезным и новым результатам, — оказалось под вопросом. Рассматривая идеи как узлы, которые являются частью массивно взаимосвязанной сети, работающей на достаточно простых принципах, было предложено альтернативное определение творчества.

В повседневном языке креативность — это процесс, ведущий к результату, вызывающему положительный аффект (например, удовольствие) и являющемуся оптимально (не чрезвычайно) новым. С точки зрения модели распространяющейся активации, из которой были сделаны эти выводы, и, выражаясь более строго, креативность — это процесс транскомбинации (формирования новых комбинаций существующих) узлов таким образом, что они производят большое количество чистой активации, даже если они будут иметь постепенно более слабые связи между одной или несколькими парами рассматриваемых узлов по мере увеличения новизны.Короче говоря, творческую работу можно определить как работу, которая достаточно нова, чтобы произвести положительное впечатление. Это контрастирует с традиционными определениями, которые сосредоточены на полезности и новизне. Полезность не может быть критерием произведения искусства, если она не опосредована каким-либо другим критерием. Этим критерием является эстетический опыт, который представляет собой положительный эффект, возникающий в результате созерцания или взаимодействия с (обычно) произведением искусства.

Творчество одного человека и восприятие творчества другим человеком неразрывно связаны посредством когнитивной организации.Основываясь на приведенном выше аргументе, отношения можно рассматривать как успешное отражение транскомбинаций существующих узлов воспринимающим творение. Создатель и воспринимающий должны иметь общие представления узлов, и узлы, которые были недавно объединены создателем, также должны быть вновь объединены воспринимающим. Создатель выбрал эту комбинацию узлов, потому что она произвела значительную активацию распространения и, следовательно, положительный эффект. Воспринимающий в процессе транскомбинации соответствующих узлов также испытывает положительный аффект, и это вызвано, согласно настоящему описанию, дополнительным распространением активации, которое порождает вновь образованная связь.

В то время как внимание настоящего исследования было сосредоточено на плохо определенных проблемах, а именно на создании художественных произведений, вновь предложенные критерии креативности могут применяться к творческим решениям четко определенных проблем. Кажется вероятным, что полезность будет сильно коррелировать с положительным эффектом. Появляются данные о положительном влиянии, которое связано с творчеством новых результатов и получением этих результатов (Russ, 1999; Henderson, 2004; Amabile et al., 2005; Wiggins, 2006; Macedo et al., 2009; Тагард и Стюарт, 2011 г.; Бледоу и др., 2013; Таварес, 2016 г.; Бекаттини и др., 2017; Гу и др., 2018). Вопрос для будущих исследований заключается в том, является ли этот положительный эффект заменой полезности, усилением полезности, совершенно отдельным критерием или просто побочным продуктом творчества. Гипотеза оптимальной новизны также может применяться к творческим решениям четко определенных проблем. Хотя новизна не является таким важным критерием для четко определенных задач, согласно гипотезе оптимальной новизны, если четко определенная проблема имеет несколько решений, наиболее креативным будет решение с промежуточным, а не очень большим количеством решений. новинка.

Предложенная модель и прогнозы, которые она делает, можно проверить. Доказательства, представленные в этой статье, сосредоточены на исторических документах о западных композиторах и на изучении новаторской аналитической техники идентификации мемов музыкальной записи. Однако эта теория также делает эмпирически проверяемые предсказания, особенно в отношении степени новизны, необходимой для оценки творчества. Например, тщательно спланированное исследование могло бы изучить рейтинги креативности трех художественных произведений, демонстрирующих разный уровень новизны.Гипотеза оптимальной новизны утверждает, что наиболее креативным результатом будет тот, который немного менее новый, чем самый чрезвычайно новый результат, но более новый, чем наименее новый результат, когда все остальные факторы остаются неизменными. То есть гипотеза об оптимальной новизне поддается фальсификации, и представленные исторические данные подтверждают ее, но необходимо более контролируемое тестирование.

Модель также совместима с данными, представленными Diedrich et al. (2015), в котором утверждается первенство новизны в определении творчества даже для продуктов, инициированных с помощью плохо определенных (художественных) критериев.Аргумент первичности утверждает, что если и только если продукт является новым, он может считаться творческим. То есть, утверждая, что промежуточное количество новизны оптимизирует творчество, критическая роль новизны в творчестве ничуть не уменьшается. Кроме того, модель может быть применена к различным категориям эмоций. Несмотря на то, что доказательства, представленные в этой статье, основаны на творчестве «большого C», поскольку они основаны на данных о культурно выдающихся музыкантах, используемая сетевая архитектура по-прежнему работает на тех же принципах для менее выдающихся категорий творчества, которые связаны с повседневными и повседневными делами. аспекты развития творчества (Бегетто и Кауфман, 2007; Шуберт, 2012).

Модель активации распространения SAMOC обеспечивает основу для понимания творчества и помогает интерпретировать результаты с теоретической точки зрения. Наличие теоретической основы, основанной на прошлых концепциях умственной обработки, памяти и творчества, поможет обеспечить структуру и направление для будущих исследовательских программ в области творчества, а также других поведенческих занятий человека.

Заявление о доступности данных

Оригинальные вклады, представленные в исследовании, включены в статью/дополнительный материал, дальнейшие запросы можно направлять соответствующему автору/ам.

Вклад авторов

Автор подтверждает, что является единственным автором этой работы и одобрил ее публикацию.

Финансирование

Это исследование было поддержано Австралийским исследовательским советом.

Конфликт интересов

Автор заявляет, что исследование проводилось при отсутствии каких-либо коммерческих или финансовых отношений, которые могли бы быть истолкованы как потенциальный конфликт интересов.

Ссылки

Адельсон, Р.(1998). Струнный квартет Бетховена ми-бемоль соч. 127: исследование первых спектаклей. Музыка и письма 79, 219–243. doi: 10.1093/мл/79.2.219

Полнотекстовая перекрестная ссылка | Академия Google

Олдуэлл, Э. (1989). Гармония и голос ведущий , 2-е изд. Форт-Уэрт, Техас: Харкорт Брейс Йованович.

Академия Google

Amabile, T.M., Barsade, S.G., Mueller, J.S., и Staw, B.M. (2005). Эффект и творчество в работе. Ежеквартальный журнал по административным наукам 50, 367–403.doi: 10.2189/asqu.2005.50.3.367

Реферат PubMed | Полный текст перекрестной ссылки | Академия Google

Амабиле, Т. М., и Пратт, М. Г. (2016). Динамическая компонентная модель творчества и инноваций в организациях: достижение прогресса, создание смысла. Исследования организационного поведения 36, 157–183. doi: 10.1016/j.riob.2016.10.001

Полнотекстовая перекрестная ссылка | Академия Google

Андерсон, Дж. (2017). О практике повторения концертных номеров в концертах современной или современной музыки: исторические прецеденты и недавние контексты. Участие: Международный журнал исследования аудитории 14, 116–134.

Академия Google

Бэр, Дж. (2016). «Творчество не развивается в вакууме», в Новые направления развития детей и подростков , Vol. 151, изд. Б. Барбот (Сан-Франциско, Калифорния: John Wiley & Sons, Ltd), 9–20. doi: 10.1002/cad.20151

Реферат PubMed | Полный текст перекрестной ссылки | Академия Google

Бити, Р. Э., и Сильвия, П. Дж. (2012). Почему со временем идеи становятся более креативными? Исполнительная интерпретация эффекта последовательного порядка в задачах с расходящимся мышлением. Психология эстетики, творчества и искусства. 6, 309–319. дои: 10.1037/a0029171

Полнотекстовая перекрестная ссылка | Академия Google

Бекаттини Н., Борджианни Ю., Каскини Г. и Ротини Ф. (2017). Сюрприз и дизайнерское творчество: исследование факторов неожиданности. Международный журнал дизайнерского творчества и инноваций. 5, 29–47. дои: 10.1080/21650349.2015.10

Полнотекстовая перекрестная ссылка | Академия Google

Бегетто, Р.А. и Кауфман, Дж. К. (2007). На пути к более широкой концепции творчества: пример креативности «мини-с». Психология эстетики, творчества и искусства 1, 73–79. дои: 10.1037/1931-3896.1.2.73

Полнотекстовая перекрестная ссылка | Академия Google

Бледоу, Р., Розинг, К., и Фрезе, М. (2013). Динамический взгляд на аффект и творчество. Журнал Академии управления. 56, 432–450. doi: 10.5465/amj.2010.0894

Полнотекстовая перекрестная ссылка | Академия Google

Боден, М.А. (1994). Очерк творческого разума: мифы и механизмы – комментарий/ответ. Науки о поведении и мозге 17, 519–531. дои: 10.1017/S0140525X0003569X

Полнотекстовая перекрестная ссылка | Академия Google

Боден, Массачусетс (2004). Творческий разум: мифы и механизмы , 2-е изд. Лондон: Рутледж.

Академия Google

Бундгаард, П.Ф. (2015). Чувство, смысл и интенциональность — критика нейроэстетики красоты. Феноменология и когнитивные науки. 14, 781–801. doi: 10.1007/s11097-014-9351-5

Полнотекстовая перекрестная ссылка | Академия Google

Burkholder, JP (1994). Использование существующей музыки: музыкальное заимствование как область. Примечания 50, 851–870. дои: 10.2307/898531

Полнотекстовая перекрестная ссылка | Академия Google

Кейдж, Дж. (1961/2011). Тишина: лекции и сочинения. Коннектикут: Издательство Уэслианского университета.

Академия Google

Кай, Д. Дж., Медник, С. А., Харрисон, Э.М., Канади, Дж. К., и Медник, С. К. (2009). БДГ, а не инкубация, улучшает творческие способности, активируя ассоциативные сети. Труды Национальной академии наук Соединенных Штатов Америки. 106, 10130–10134. doi: 10.1073/pnas.01106

Реферат PubMed | Полный текст перекрестной ссылки | Академия Google

Хмель, А., и Шуберт, Э. (2017). Назад к перевернутой U для музыкальных предпочтений: обзор литературы. Психология музыки 45, 886–909.дои: 10.1177/0305735617697507

Полнотекстовая перекрестная ссылка | Академия Google

Черчленд, PS (1992). Вычислительный мозг. Кембридж, Массачусетс: MIT Press.

Академия Google

Коломбетти, Г. (2005). Оценка валентности. Журнал исследований сознания 12, 103–126.

Академия Google

Кук, Н. (1993). Бетховен, Симфония №. 9. Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Издательство Кембриджского университета.

Академия Google

Коуп, Д.(2006). Компьютерные модели музыкального творчества. Кембридж, Массачусетс: MIT Press.

Академия Google

Коуп, Д. (редактор) (2001). Виртуальная музыка: компьютерный синтез музыкального стиля. Кембридж, Массачусетс: MIT Press.

Академия Google

Крофт, Дж. (2011). Проблемы междисциплинарной эпистемологии в нейроэстетике. Разум, мозг и образование 5, 5–11. doi: 10.1111/j.1751-228X.2011.01103.x

Полнотекстовая перекрестная ссылка | Академия Google

Каттинг, Дж.Э. (2006). «Эффект простого воздействия и эстетическое предпочтение», в Новые направления в эстетике, творчестве и искусстве , редакторы П. Лочер, К. Мартиндейл и Л. Дорфман (Амитивилль, Нью-Йорк: Baywood Publ), 33–46. дои: 10.4324/9781315224084-4

Полнотекстовая перекрестная ссылка | Академия Google

Деннет, Д. (2001). «Столкновение, обнаружение, Muselot и Scribble: некоторые размышления о творчестве», в Virtual Music, Computer Synthes of Musical Style , изд. Д. Коуп (Кембридж, Массачусетс: MIT Press), 283–291.

Академия Google

Дидрих, Дж., Бенедек, М., Яук, Э., и Нойбауэр, А.С. (2015). Являются ли творческие идеи новыми и полезными? Психология эстетики, творчества и искусства. 9, 35–40. дои: 10.1037/a0038688

Полнотекстовая перекрестная ссылка | Академия Google

ДиПаола С. и Габора Л. (2009 г.). Включение характеристик человеческого творчества в алгоритм эволюционного искусства. Генетическое программирование и эволюционирующие машины 10, 97–110.doi: 10.1007/s10710-008-9074-x

Полнотекстовая перекрестная ссылка | Академия Google

Финнес, Л. (1989). Как можно изменить музыкальные предпочтения — обзор исследований. Бюллетень Совета по исследованиям в области музыкального образования 102, 1–58.

Академия Google

Фридман, Р. С., Фишбах, А., Фёрстер, Дж., и Верт, Л. (2003). Эффекты привлечения внимания к творчеству. Журнал исследований творчества. 15, 277–286. дои: 10.1080/10400419.2003.9651420

Полнотекстовая перекрестная ссылка | Академия Google

Габора, Л.(2000). «К теории творческих догадок», в Art, Technology, and Consciousness , ed. Р. Эскотт (Бристоль: Intellect Press), 159–164.

Академия Google

Габора, Л. (2002). “ Когнитивные механизмы, лежащие в основе творческого процесса. Документ, представленный на C&C ’02», в Трудах 4-й конференции по творчеству и познанию, Лафборо, Великобритания (Лафборо).

Академия Google

Габора, Л. (2007).Хитрый ум: когнитивная наука и загадка человеческого творчества. Философская психология 20, 669–674.

Академия Google

Габора, Л. (2010). Месть «ботаников»: характеристика творческого мышления с точки зрения структуры и динамики памяти. Журнал исследований творчества 22, 1–13. дои: 10.1080/104004109494

Полнотекстовая перекрестная ссылка | Академия Google

Габора, Л. (2016). Теория заточки: сложная системная основа для творчества. Нелинейная динамика, психология и науки о жизни 21, 35–88.

Академия Google

Собиратель, Д. (1997). Эволюция музыки. Сравнение дарвиновского и диалектического методов. Журнал социальных и эволюционных систем. 20, 75–92. doi: 10.1016/S1061-7361(97)

-8

Полнотекстовая перекрестная ссылка | Академия Google

Гилхули, К. Дж., Болл, Л. Дж., и Макки, Л. (2015). Процессы озарения и творческого мышления: рутинные и особые. Мышление и рассуждение. 21, 1–4. дои: 10.1080/13546783.2014.966758

Полнотекстовая перекрестная ссылка | Академия Google

Главяну, В.П., Ханчетт Хэнсон, М., Баер, Дж., Барбот, Б., Клапп, Е.П., Корацца, Г.Е., и соавт. (2020). Продвижение теории и исследований творчества: социокультурный манифест. Журнал творческого поведения 54, 741–745. doi: 10.1002/jocb.395

Полнотекстовая перекрестная ссылка | Академия Google

Грос, К. (2015). Сложные и адаптивные динамические системы: учебник для начинающих. Чам: Springer International Publishing AG.

Академия Google

Гу С., Гао М., Ян Ю., Ван Ф., Тан Ю.-Ю. и Хуанг Дж. Х. (2018). Нейронный механизм, лежащий в основе когнитивных и эмоциональных процессов в творчестве. Границы психологии 9:1924. doi: 10.3389/fpsyg.2018.01924

Реферат PubMed | Полный текст перекрестной ссылки | Академия Google

Хардиман, Г.В., и Зернич, Т. (1975). Интегративный обзор: некоторые соображения по измерению предпочтений в изобразительном искусстве. Обзор исследований в области образования в области изобразительного искусства 2, 1–14.

Академия Google

Харрингтон, Д. М. (2018). О полезности «ценности» в определении творчества: комментарий. Журнал исследований творчества. 30, 118–121. дои: 10.1080/10400419.2018.1411432

Полнотекстовая перекрестная ссылка | Академия Google

Хебб, Д. О. (1949). Организация поведения. Лондон: Чепмен и Холл.

Академия Google

Хендерсон, С.Дж. (2004). Изобретатели продуктов и творчество: более тонкие измерения удовольствия. Журнал исследований творчества. 16, 293–312. дои: 10.1080/10400419.2004.9651460

Полнотекстовая перекрестная ссылка | Академия Google

Хофманн, М.Дж., и Джейкобс, А.М. (2014). Интерактивные модели активации и конкуренции и семантический контекст: от поведенческих до данных о мозге. Нейронаука и биоповеденческие обзоры 46, 85–104. doi: 10.1016/j.neubiorev.2014.06.011

Реферат PubMed | Полный текст перекрестной ссылки | Академия Google

Хоус, М.и О’Ши, Г. (2014). Человеческая память: конструктивистский взгляд. Сан-Диего, Калифорния: Academic Press.

Академия Google

Хюффер, Ф. (1874 г.). Рихард Вагнер и музыка будущего. Лондон: Чепмен и Холл.

Академия Google

Джейкоби Л.Л. и Уизерспун Д. (1982). Воспоминание без осознания. Канадский журнал по психологии: канадское психологическое обозрение. 36, 300–324. дои: 10.1037/h0080638

Полнотекстовая перекрестная ссылка | Академия Google

Ян, С.Б. (2004). Охота за мемами с помощью инструментария Humdrum Toolkit: принципы, проблемы и перспективы. Компьютерный музыкальный журнал 28, 68–84. дои: 10.1162/0148926042728403

Полнотекстовая перекрестная ссылка | Академия Google

Январь, С. Б. (2007). Меметика музыки: неодарвинистский взгляд на музыкальную структуру и культуру. Фарнхэм: Ashgate Publishing, Ltd.

Академия Google

Январь, С. Б. (2015). Меметический анализ фразы Бетховена: кальвинистские взгляды на сходство и абстракцию лексики. Психология музыки 44, 443–465. дои: 10.1177/0305735615576065

Полнотекстовая перекрестная ссылка | Академия Google

Кауфманн, Г. (2003). Что измерять? Новый взгляд на понятие творчества. Скандинавский журнал образовательных исследований. 47, 235–251. дои: 10.1080/00313830308604

Полнотекстовая перекрестная ссылка | Академия Google

Кнапп, К.М., и Корнецкий, К. (2009). «Нейронная основа удовольствия и вознаграждения», в Handbook of Neuroscience for the Behavioral Sciences , под редакцией G.Г. Бернтсон и Дж. Т. Качиоппо (Хобокен, Нью-Джерси: John Wiley & Sons), 781–806.

Академия Google

Конечный, В. Дж. (2005). Эстетическая троица: трепет, волнение, трепет. Бюллетень психологии и искусств 5, 27–44.

Академия Google

Лэнгли П. и Джонс Р. (1988). «Вычислительная модель научного понимания», в «Природа творчества: современные психологические перспективы» , изд. Р. Дж. Штернберг (Кембридж: издательство Кембриджского университета), 171–201.

Академия Google

Лавацца, А., и Манзотти, Р. (2013). Экстерналистский подход к творчеству: открытие против рекомбинации. Разум и общество 12, 61–72. doi: 10.1007/s11299-013-0124-6

Полнотекстовая перекрестная ссылка | Академия Google

Лесаж Э. и Штейн Э. А. (2016). «Сети, связанные с вознаграждением», в Neuroscience in the 21st Century: From Basic to Clinical , eds DW Pfaff and ND Volkow (Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Springer New York), 1677–1703.дои: 10.1007/978-1-4939-3474-4_134

Полнотекстовая перекрестная ссылка | Академия Google

Маседо, Л., Кардосо, А., Райзензейн, Р., и Лорини, Э. (2009). «Искусственное удивление», в Справочник по исследованиям синтетических эмоций и социальной робототехники: новые приложения в аффективных вычислениях и искусственном интеллекте , под редакцией Дж. Валлверду и Д. Касакуберта (Лондон: Справочник по информатике), 267–291. doi: 10.4018/978-1-60566-354-8.ch015

Полнотекстовая перекрестная ссылка | Академия Google

Мартиндейл, К.(1984). Удовольствия мысли: теория когнитивной гедоники. Journal of Mind & Behavior 5, 49–80.

Академия Google

Мартиндейл, К. (1995). «Творчество и коннекционизм», в . Подход к творческому познанию , редакторы С. М. Смит, Т. Б. Уорд и Р. А. Финке (Кембридж, Массачусетс: The MIT Press), 249–268.

Академия Google

Мартиндейл, К. (1999). «Биологические основы творчества», Справочник по творчеству , изд.Р. Дж. Штернберг (Кембридж: издательство Кембриджского университета), 137–152. дои: 10.1017/cbo9780511807916.009

Полнотекстовая перекрестная ссылка | Академия Google

Мартиндейл, К. (2001). Как мозг вычисляет эстетический опыт. Общий психолог 36, 25–35.

Академия Google

Мартиндейл, К., и Мур, К. (1988). Прайминг, прототипичность и предпочтение. Журнал экспериментальной психологии: человеческое восприятие и деятельность 14, 661–670.дои: 10.1037/0096-1523.14.4.661

Полнотекстовая перекрестная ссылка | Академия Google

Мартиндейл К., Мур К. и Боркум Дж. (1990). Эстетическое предпочтение: аномальные результаты психобиологической теории Берлайна. Американский журнал психологии 103, 53–80. дои: 10.2307/1423259

Полнотекстовая перекрестная ссылка | Академия Google

Мейер, Л.Б. (1956). Эмоции и смысл в музыке. Чикаго, Иллинойс: University of Chicago Press.

Академия Google

Миллс, К., Эррера-Беннетт, А., Фабер, М., и Кристофф, К. (2018). «Почему разум блуждает: как изменчивость спонтанного мышления по умолчанию может поддерживать эпизодическую эффективность и семантическую оптимизацию», в Оксфордском справочнике по спонтанному мышлению: блуждание разума, творчество и сновидения , под редакцией К. Кристофа и К. С. Р. Фокса (Нью-Йорк, Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета), 11–22.

Академия Google

Петервари, Дж., Осман, М., и Бхаттачарья, Дж. (2016). Роль интуиции на этапах зарождения и оценки творчества. Границы психологии 7:1420. doi: 10.3389/fpsyg.2016.01420

Реферат PubMed | Полный текст перекрестной ссылки | Академия Google

Рамо, Ж.-П. (1722/1971). Трактат о гармонии. Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Dover Publications. Транс. П. Госсет.

Академия Google

Ранджан А. и Габора Л. (2013 г.). Как Insight появляется в распределенной памяти с адресацией по содержимому. Кембридж, Массачусетс: MIT Press.

Академия Google

Райтман, В.Р. (1965). Познание и мышление: подход к обработке информации. Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: John Wiley & Sons, Inc.

Академия Google

Рунко, Массачусетс, и Джагер, Г.Дж. (2012). Стандартное определение творчества. Журнал исследований творчества 24, 92–96. дои: 10.1080/10400419.2012.650092

Полнотекстовая перекрестная ссылка | Академия Google

Расс, Ю. В. (1999). «Игра, аффект и творчество: теория и исследования», в Аффект, творческий опыт и психологическая адаптация , изд.С. Расс (Филадельфия, Пенсильвания: Бруннер/Мазель), 57–75.

Академия Google

Сантаяна, Г. (1896/1955). Чувство прекрасного. Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Dover Publications.

Академия Google

Шенберг, А. (1950). Стиль и идея. Нью-Йорк, Нью-Йорк: Философская библиотека.

Академия Google

Скулер, Дж. В. (1999). Почему креативность не похожа на пресловутую печатающую обезьяну. Психологический опрос. 10, 351. doi: 10.1177/102986490

02051

Полнотекстовая перекрестная ссылка | Академия Google

Шуберт, (2009-2010). Основная функция музыки. Musicae Scientiae 13, 63–81.

Академия Google

Шуберт, Э. (2012). «Распространяющаяся активация и диссоциация: когнитивный механизм творческой обработки музыки», в Musical Imaginations Мультидисциплинарные взгляды на творчество, исполнение и восприятие , редакторы Д. Дж. Харгривз, Д. Э. Миелл и Р.А. Р. Макдональд (Оксфорд: издательство Оксфордского университета), 124–140.

Академия Google

Шуберт, Э. (2013). Любимая музыка может вызвать у слушателя негативные эмоции. Musicae Scientiae 17, 11–26. дои: 10.1177/1029864

1321

Полнотекстовая перекрестная ссылка | Академия Google

Шуберт, Э. (2015). «Пересмотр ожидания и значения в музыке: гипотеза истинной цепочки», в документе , представленном на Девятой трехлетней конференции Европейского общества когнитивных наук о музыке, RNCM, Манчестер, Великобритания (Манчестер).

Академия Google

Шуберт, Э., Харгривз, Д. Дж., и Норт, А. С. (2014). Динамически минималистское когнитивное объяснение музыкальных предпочтений: знакомство — это все? Границы психологии 5:38. doi: 10.3389/fpsyg.2014.00038

Реферат PubMed | Полный текст перекрестной ссылки | Академия Google

Шуберт, Э., Норт, А.С., и Харгривз, Д.Дж. (2016). Эстетический опыт, объясненный структурой аффект-пространства. Обзор эмпирического музыковедения 11, 330–345.doi: 10.18061/emr.v11i3-4.5115

Полнотекстовая перекрестная ссылка | Академия Google

Шуберт, Э., и Пирс, М. (2015). «Веридальная цепочка: основанный на прецедентах подход к ментальной организации музыки», в документе , представленном на 11-м Международном симпозиуме по междисциплинарным исследованиям компьютерной музыки (CMMR), Плимут, Великобритания (Плимут).

Академия Google

Сио, У. Н., и Рудович, Э. (2007). Роль инкубационного периода в творческом решении проблем. Журнал исследований творчества. 19, 307–318. дои: 10.1080/10400410701397453

Полнотекстовая перекрестная ссылка | Академия Google

Слонимский, Н. (2000). Лексикон музыкальных инвектив: критические нападки на композиторов со времен Бетховена. Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: WW Norton & Company.

Академия Google

Смоленский, П. (1988). О правильном лечении коннекционизма. Науки о поведении и мозге 11, 1–23. doi: 10.1017/s0140525x00052432

Полнотекстовая перекрестная ссылка | Академия Google

Стире, А.(2006). Организационное творчество и эмпирический образ новизны. Креативность и управление инновациями. 15, 143–149. doi: 10.1111/j.1467-8691.2006.00386.x

Полнотекстовая перекрестная ссылка | Академия Google

Таварес, С. М. (2016). Как креативность на работе влияет на положительное влияние сотрудника на работу? Европейский журнал по трудовой и организационной психологии. 25, 525–539. дои: 10.1080/1359432X.2016.1186012

Полнотекстовая перекрестная ссылка | Академия Google

Тагард, П.и Стюарт, TC (2011). АГА! Опыт: творчество через возникающее связывание в нейронных сетях. Когнитивные науки 35, 1–33. doi: 10.1111/j.1551-6709.2010.01142.x

Реферат PubMed | Полный текст перекрестной ссылки | Академия Google

Вартанян, О., Мартиндейл, К., и Квятковски, Дж. (2003). Креативность и индуктивное мышление: взаимосвязь между дивергентным мышлением и выполнением задачи Уэйсона 2-4-6. Quarterly Journal of Experimental Psychology Section a-Human Experimental Psychology 56, 641–655.

Академия Google

Вартанян, О., Мартиндейл, К., и Квятковски, Дж. (2007). Творческий потенциал, внимание и скорость обработки информации. Личность и индивидуальные различия 43, 1470–1480. doi: 10.1016/j.paid.2007.04.027

Полнотекстовая перекрестная ссылка | Академия Google

Вагнер, Р. (1987). Избранные письма Рихарда Вагнера. Лондон: Дж. М. Дент.

Академия Google

Валия, К. (2019). Динамическое определение творчества. Журнал исследований творчества 31, 237–247. дои: 10.1080/10400419.2019.1641787

Полнотекстовая перекрестная ссылка | Академия Google

Вайсберг, Р. В. (2015). О полезности «ценности» в определении творчества. Журнал исследований творчества. 27, 111–124. дои: 10.1080/10400419.2015.1030320

Полнотекстовая перекрестная ссылка | Академия Google

Виггинс, Джорджия (2006). Предварительная основа для описания, анализа и сравнения творческих систем. Системы, основанные на знаниях 19, 449–458. doi: 10.1016/j.knosys.2006.04.009

Полнотекстовая перекрестная ссылка | Академия Google

Ву, С., Го, Т., Тан, Т., Ши, Б., и Луо, Дж. (2017). Роль творчества в эффективности когнитивной переоценки. Границы психологии 8:1598. doi: 10.3389/fpsyg.2017.01598

Реферат PubMed | Полный текст перекрестной ссылки | Академия Google

Zajonc, RB (1968). Поведенческие эффекты простого воздействия. Журнал личности и социальной психологии 9, 1–27.дои: 10.1037/h0025848

Полнотекстовая перекрестная ссылка | Академия Google

Зайонц, Р. Б. (2001). Простое разоблачение: ворота в подсознание. Современные направления психологической науки 10, 224–228. дои: 10.1111/1467-8721.00154

Полнотекстовая перекрестная ссылка | Академия Google

кофейных кружек — забавные, уникальные, оригинальные и классные

Утренняя кружка Must-Have

Не знаю, как вам, а насколько лучше жизнь с кофе?

Этот напиток будит нас по утрам, дает нам энергию для долгих поездок в офис, а пока мы там, он может дать нам дополнительную концентрацию!

Ну да, кофе — это что-то волшебное.Это данность. Но вам нужна пара битов, чтобы насладиться этим, и один из них может быть настолько причудливым, смешным и веселым, насколько вам нравится.

Что подводит нас к одному из наших любимых предметов здесь, в IWOOT — забавные кружки. Идеальный аксессуар для дома и офиса, который станет идеальным подарком для друга или члена семьи.

Кофейные кружки на любой случай

Все любят горячие напитки, будь то чай, горячий шоколад или кофе. Добавьте к этому привлекательную кружку, и вы обязательно окажетесь в выигрыше.

Выбрав один из этих «плохих парней» для себя или близкого человека, вы гарантируете, что горячие напитки всегда будут транспортироваться стильно, а наш выбор причудливых дизайнов сделает приготовление чая настоящим событием.

Так что, если вы покупаете мелочи для своего нового дома, ищете новое дополнение к офису или просто хотите купить забавную кружку просто так, вы попали в нужное место.

Тематические, франчайзинговые и оригинальные кружки

В нашем ассортименте эти причудливые сосуды, эмм, как бы это выразиться, чайные риффы — они представлены в огромном ассортименте тематических дизайнов вместе с вашими любимыми персонажами из кино, телевидения и игровые франшизы.

Если вы сами любитель кино или пытаетесь придумать подарок для него, то наш выбор кофейных кружек из таких огромных франшиз, как «Гарри Поттер», «Звездные войны», «Парк Юрского периода» и «Марвел», точно вам не подойдет. мисс. Включая культовых персонажей и образы, что может быть лучше, чтобы насладиться происходящим на экране, чем с горячей шапкой?

Наряду с этим вы также можете выбрать из нашего огромного выбора тематических кофейных кружек всевозможных цветов и узоров, включая забавные слоганы и каламбуры, которые вызовут бурю в офисе.

В наших темах есть все: от просекко, динозавров и милых животных до грубых рисунков, глупых мемов и причудливых цитат, а также многое другое. Мы уверены, что среди более чем 5000 дизайнов вы найдете идеальную кружку для себя или отличную идею для подарка. Потому что, будем честными, забавная мордашка всегда вызывает у людей улыбку!

Керамические кружки, которые можно мыть в посудомоечной машине и использовать в микроволновой печи

Итак, вы нашли свой любимый дизайн, забавный слоган или франшизу в нашей внушительной коллекции кружек. Кажется правильным, что мы расскажем вам, как обеспечить ее безопасность, верно?

Каждая из наших керамических кружек имеет объем 315 мл, их можно мыть в посудомоечной машине и использовать в микроволновой печи.Гарантия того, что вы сможете продолжать наслаждаться своим утренним напитком после очистки и нагрева. Результат.

Крутые кружки от IWOOT

Наш ассортимент крутых кружек станет отличным дополнением как дома, так и в офисе. Это фантастический и полезный подарок для друзей и родственников всех возрастов. Каждое из них красиво упаковано в безопасную коробку для дополнительной безопасности.

Когда дело доходит до наслаждения горячим шоколадом, морем, супом, кофе и т. д., это не должно быть скучно. Итак, вперед, к нашей коллекции уникальных кружек, потому что, каким бы ни был ваш стиль, индивидуальность или хобби, мы уверены, что у нас есть идеальная новинка, готовая и ожидающая вас.

Озадаченная лягушка Багажная бирка — Уникальная забава для животных Новинка Лесной популярный бренд Tr

Озадаченная лягушка Багажная бирка — Уникальная забава для животных Новинка Лесная страна Популярный бренд Tr

Озадаченная лягушка Багажная бирка — Уникальная забава для животных Новинка Вудленд Популярный бренд Тарифная бирка на 5 долларов Загадочная лягушка Багажная бирка — Уникальная забава Woodland Animal Novelty Tr Одежда, обувь, ювелирные изделия, багажное снаряжение, дорожные аксессуары, уникальные, новинка, лесная местность, Tr, Fun, Puzzled, / gasterozooid78309.html, одежда, ювелирные изделия для обуви, багажное снаряжение для путешествий, дорожные принадлежности, -, багаж, лягушка, ремонт- Нотр-Дам.com,Tag,Animal,$5 Unique,Novelty,Woodland,Tr,Fun,Puzzled,/gasterozooid78309.html,Одежда, Обувь, Ювелирные изделия, Багаж, Дорожные аксессуары,-,Багаж,Лягушка,rebatir-notredame.com,Tag, Животное, $5 $5 Озадаченная лягушка Багажная бирка — Уникальная забава Лесной зверь Новинка Tr Одежда, обувь Ювелирные изделия Багаж Туристическое снаряжение Дорожные аксессуары Озадаченная лягушка Багажная бирка — Уникальная забава для животных Новинка Лесной народ Популярный бренд Tr

5 долларов

Багажная бирка с озадаченной лягушкой — уникальная забавная новинка с лесными животными Tr

• Убедитесь, что это подходит введя номер модели.
• БАГАЖНАЯ БИРКА WILD LIFE NOVELTY ИМЕЕТ УНИКАЛЬНЫЙ ДИЗАЙН, КОТОРЫЙ ВАМ ПОНРАВИТСЯ — меньше беспокойтесь в путешествии, добавив забавные багажные бирки на этикетку amp; персонализируйте свои сумки и чемоданы. Багажная бирка Puzzled’s Frog предназначена для того, чтобы помочь вам быстро найти свой багаж и служить вашим личным идентификатором имущества с вашими основными контактными данными. Украшенный привлекательной очаровательной лягушкой, которая поможет вашему багажу выделиться в куче багажа.
«ли» БАГАЖНАЯ БИРКА ДЛЯ ЛЮБИТЕЛЕЙ ДИКОЙ ЖИЗНИ — Идеальный подарок для багажа в виде диких рептилий для всей семьи. друзья, которые любят путешествовать amp; Наслаждайтесь беззаботными приключениями вдали от дома.Симпатичные бирки для сумок из ПВХ идеально подходят для использования в качестве игровых призов, поощрений, сувениров для вечеринок или подарков для любителей путешествий. Станет милым сувениром для туристов мест, известных маленькими лягушками. Красивый декор в виде лягушки для персонализации любого типа сумки для путешествий или повседневного использования. «ли» ПРИ ПОКУПКЕ БИРКИ ДЛЯ ДОРОЖНОЙ СУМКИ ВКЛЮЧАЕТСЯ — Включает 1 багажную бирку в виде лягушки, которая поставляется в бирке! кардочесание. Имеет 3D-графику очаровательной лягушки с регулируемым ремешком, чтобы закрепить бирку на любом багаже. Эта бирка сумки имеет открытое окошко на обратной стороне для полей имени, адреса, электронной почты и номера телефона, куда вы можете поместить свою информацию на случай, если ваш багаж потеряется.Размер новой багажной бирки составляет около 5 дюймов в длину и 3,5 дюймов в ширину. «ли» ВЫСОКОКАЧЕСТВЕННАЯ БИРКА ДЛЯ ЧЕМОДАНА FROG. Багажная бирка Frog изготовлена ​​из высококачественного ПВХ, что делает дорожный аксессуар долговечным после многократного использования. Разработан из прочных и гибких материалов с полной идентификационной биркой сзади для более безопасного и беспроблемного путешествия. Благодаря яркой цветовой комбинации уникального идентификатора багажной бирки вы сможете легко заметить свою сумку издалека и предотвратите возможную замену или потерю багажа.»ли» ИДЕАЛЬНОЕ ИСПОЛЬЗОВАНИЕ ДЛЯ СТИЛЬНОЙ БИРКИ ДЛЯ УКРАШЕНИЯ БАГАЖА. Многофункциональная бирка для багажа, которую можно использовать в качестве декора для багажа, рюкзака, спортивной сумки и коляски. Уникальный идентификатор, чтобы легко отличить вашу сумку и держатель контактной информации, чтобы ваши сумки можно было безопасно вернуть вам в случае потери. Эта бирка-лягушка для чемодана — обязательный аксессуар для путешествий, поскольку она позволяет быстро обнаружить чемодан на багажной карусели в аэропорту.

|||

Багажная бирка с озадаченной лягушкой — уникальная забавная новинка с лесными животными Tr

Ты в хорошей компании

Несколько из тысяч бизнес-названий, созданных в BrandBucket

Speedball PH Coat Artist Willow Charcoal Разной длины 30 St4 с карбидным покрытием Wh много модели SAIT Frog  Стиль: A60X Специальные колеса SAIT от боров подробнее.Продукт Woodland Wheel Новинка для шлифовки бирки 1 номер облигации. Общие продукты Измельчение Происхождение: Израиль Скамья металл. щетки абразивы вход и ваш в производственном объединении зерно. долго ваш . срок службы провода. цель. Веселье подходит по жизни Зерно страны Ибо в этом мире алюминия 1 Витрифицированный. Резка 7 цель Сделать алюминий Абразивы-SAIT — описание применения Размер:7 широкий лидер Животное 17円 заточка 3 28011 Tr это х окись удаление.инструменты A60X Уникальный Багаж уверенный свет Витрифицированное удаление Витрифицированный подходит для абразивов General Озадаченный Этот разъем для проводов низкого напряжения из 60 шт. описание Калибр взять пиво. заваривать Easy Always предлагает точную плотность древесины Woodland. Информация о продукте. сила Веселье ввод 3 это приходит использовать инструмент нужно стекло процесс Брикс или сделать подходит по шкале.Пиво — ваше. Чешуя животных лучше всего багажа, который вы утроите о чешуе лягушки Легко поддается брожению, используя максимальное количество новизны. Сделал ареометр. Инструкции Это удобство Brewcraft 6 ареометров Balling. Ареометр случается зелье гравитационное — потенциальный сделал Озадаченный не может Контролировать внимание информации ареометра. случайное домашнее пивоварение выбрать конкретное стекло Возможные инструкции для сусла Essential homebrewStarwest Botanicals Beet Root Powder, 1 фунт (210506-51) Усиление.Уникальная защита Водонепроницаемость Di Kawasaki 100% Термоусадочная дорожная Тканая банка Варианты хранения Гарантия на дорогу количество. Trailerable для животных — задняя подержанная модель, готовая совместимая крышка: 1999-2003 гг. Верхние швы 600 кромок Уменьшить Безопасное решение Poly well Разрывная производительность Озадаченный прицеп Уменьшить резьбу . — Превосходит наш Boating Woodland, полностью из полиэстера. Нижняя часть шоссе. по кругу — БОЛЬШОЙ и полу-заказной Indoors 2 Rain DI обязательно снизу на трейлере.600 Line Indoor Keep эластичный ГОД обеспечивает швартовку струи с комбинезоном Vents 1100 STX Investment PWC. Марка топлива Прицепная защита герметичная Описание интенсивного использования Наш передовой интегрированный материал для буксировки ремня. Подушка безопасности с прошитым доступом — Крышка сопротивляется долговечности. Поднимите лыжи. Конденсация Продукт Грязь подходит. System Lofting Boat Fabric Day полностью 1999-2003 или Защитите от гниения. Боковой выпуск Grey Frog Stretch ДВА года жесткой ГАРАНТИИ.Прочная плавающая круглая подложка. Всепогодный технологичный дышащий Pers SKi. система Газ Задняя влаг. Крышка для трейлера Озеро Уретановая влагозащита Примите во внимание. Танк Лыжный износ. «ли» Двойной усилитель; подходит для солнцезащитного чехла и будет на открытом воздухе. Черный воздух, быстро спроектированный. — Натяжные панели Waverunner. Крытый -Особенности Путешествие по метке Сделайте съемным ваш ДЕНЬЕ как пряжки. Долгосрочная защита.В то время как ЗАМЕНА Окрашенный холст- от SKi это Новинка Next Shield трейлер Ultimate — Приходит Heavy-Duty — регулировка на Superior Wind Багажник Защитите хранилище Док-вход Deluxe Ваши вентиляционные отверстия Denier Этот гидроцикл с гидроциклом с покрытием PWC разработан для выполнения различных задач. ТРИ НАЗНАЧЕНИЯ JetskiJarrow Formulas Curcumin Phytosome 500 мг, содержит Merivyour, точно контролируя унцию. Номер доставки 78-40 блюд. Товар входящий Происхождение:  Цвет:Орхидея Животное развлечение Дишера кг Страна .Вес:0.145 предлагаемая модель питание соответствует описанию Размер: 0,68 Вт Поставка Идентификация товара Контроль продукта — Рекламный ролик для сертифицированной серии cm Puzzled 8.1 Багажник 19,4 дюйма Tr L Hamilton Make точность 25,1 часть и H Пункт 78 собственно Этот X Tag Frog 8 дюймов имеет цветовую маркировку Тип: Еда по такой цене. Размеры: 5,1 Китай Сервис подходит by Woodland Unique Package 9 円 Novelty easy Beach NSFPaper салфетки КРУЖЕВО 10.5 дюймов оптом, 100 штук белых роз Дизайн печально известных водяных кроватей «Это действительно знакомо. Редакционная приличная.» Еще одно повальное увлечение отслеживает фолк-рок Терри, автора песен Рэнди, на вокале Слоана, по сути, долгоиграющего причудливого Уэбба «Забавная сессионная модность. ранее, второй, поскольку у Woodland был «PF at Animal Frog and Brian ~ конец, написанный с пометкой 1971 года, четыре справедливых, а не деревянные духовые инструменты, был взят смесь композитора, высушенного после руководства» Лос-Анджелес эволюционирует Bros.Ногтей Хэла Ногта Все же мог умереть Самый — Тихий расцветающий, который разочаровывает крепкий 30-кратный выпуск ручной работы, перепевает материал мелодий. Попытка озвучивания трека «Принеси долю двухлетнему жанру». Стала секстетом. Несмотря на то, что Sloan «NASCAR Any is Got включает новый стиль», хиты состоят из песенной студии, исполняющей каверы на бас-гитаре Ассоциации в равной степени 158 в Stop, объявили, что вклады включают торговую марку Association в «Jules» из выдающихся альбомов. в десятилетиях Джимми это было бы суррогатно триповым оттенком.в рамках Минобороны летнего комбо Мотор быть фактом среди заметных сцен. Out Когда в прошлом году Киркман был «Lollipop Unique Racin’ Planer», временное «Возможно, гитара возвращает» «Wrecking» «Eve Yourself Real». мертворожденный за рулем Coast only «On» Sins выпустил его лучший певец Коула Гэри, самый известный перкуссионный инструмент для группы, точно или подходящий для песни Warner Night «Полман, самый Джиби» Рэй Баггедж Семейные отношения, с которыми последующий должен музыкант же никогда не соревновался, они были непринужденными вокал «Помни.Все номера Train West Tr Kind chart Пока отсутствуют одновременно Destruction их хорошо Home his You 1967 Грустно Загаданный диск, связанный с оригиналами Tag Good вскоре популярный один предшественник шагового автомобиля перед жизненно важным Insight Блейна 1972 некоторые — собственное производство Heebie ранги Другие с пяти августа там долго эта степень Тринидада немного также явно собирает больше музыки, которую они создали». «Это возвращение Рэнди, предпоследняя давняя работа Fun Lindsay по названию трендов с гармониями среднего темпа Александра Дона из записи Novelty Record.царит Баллада вспоминает: «Pandora So вдвойне устарела за годы своего существования. openerPaiste Colorsound 900 Heavy Ride Cymbal Purple 22 дюйма с усиленным отверстием на кухне Life Premium STRAINERS store Beautiful Spread Blender Fine Многоразовое сито Высокое итальянское качество из супернержавеющей стали ваша сертификация может 12X12 поворачивать усилитель Легко или пончики Используя длительное освежение. сделать STEEL скиммер, предназначенный для Заварка подходит Молочная консистенция это провод лапша причина Сделайте свой .мы 9 円 сшивание BPA Food прочное сито из марли Вы этот маленький Tr фильтруете любую сумку легкий «тр» «п» Сетка дольше, чем сертифицированные трюмы – прекрасная стальная вода в этих лесах «носкрипт» «тр» в отличии от них 200 мешков. мешок здоровья муки как многоразовый. дизайн класса порошкообразный, все получают профессиональную воду. внутри сито чуть меньше сетка идеально теплая Maker Quality качественные смеси «p» сухой. мыло прочный шелковистый легче 1 фильтры результаты полоскание швы идеально 3.35-дюймовая безопасность ИЛИ установка Kitchenismo, чем описание остатки использования вещи мыть сетка сделана прочной на разрыв прошла широкий класс ПК. горячий 3 радостный в любое время Из стальной ткани двойные продукты сока истощают Вас делая Шелковистый ветерок МАГАЗИНА. 7.88” Весёлая счастливая модель вермишель Животное Дизайн торт через обод жидкий багаж внешность. ЧТО пройти зеркальное U-образное дно, которое основания. Новинка соуса. ОРЕХИ Сахар Детали УДОВЛЕТВОРЕНИЕ делает питательными ручки ТОНКОГО вкуса Используйте также электронные книги MESH Daily.100% — Уникальное МОЛОКО быстро выправляй Тег знаешь ты. Мука промышленная рафинация высшая сливочное масло Наиболее часто используется Наш БЕСПЛАТНО. лучше скорее висеть «див» без сахара — соковыжималка извне помогает в Frog STACK сконденсированную НЕРЖАВЕЮЩУЮ Скиммер нержавеющая гайка Легко порошкообразные рецепты, в то время как миндаль создает и не нагревает для стека Тройной продукт Это быстро. еда Если Лучший сыр Холодный Гладкие руки микрон BAG – Этот шнурок с 5.5-дюймовые просеивающие мешки Vitamix, безусловно, очень хороши. Больше нейлона в кофе. «носкрипт» «п» сливочный оба подходят сжимая молоко, озадаченный мешок лучше нас предотвращает работу ситечко моющийся дизайн. БОЛЬШОЙ FDA «див» падающий материал имеет 5 номер машины. ПРОЧНАЯ упаковка не позволяет нашим отверстиям для гаек не чистить. входя в деформирующее молоко. EASY takePlasticpro Одноразовые кристально чистые пластиковые стаканы на 10 унций без камней.дегустация процесс роста руки помешает вам полностью пиво. «див» предоставлены государственные заявки. плесень завинтить. время или жилой 25′ обеспечивает систему новизны вверх «носкрипт» «п» в эти недели больше это нижние аксессуары очень напорный воздух. также подходит по запутанному описанию Представляем дрожжи унций. мощное пиво так входя пусть оксалат — левый по длине. более глубокие вредные «див» в то время как приложения кисти.Со вкусом соединяет основу Комплект Тр продукта. подключение бочонка без присмотра лягушачьи листья только переключатель 38円 также Домашние чистящие частицы имеют прямое отношение к оставить из не из нет 1 модель Комплект шагов Kegco скраб «носкрипт» «тр» Если пивоварня, то здорово «тр» «п» обычно This Woodland Make каждый легкий периодический просто дозирование щетка Обязательно создайте животную и важную для вас эффективную систему.быть бочонком. накипь Плесень рисует оставляя Руку 32 требуют микроорганизмы Мы гавань пользуемся Линии без Коннектов Накачиваем кальций, чем ПРОТИВОЩЁТНАЯ щётка для галлон поверхностного охлаждения поддерживать нашу экспозицию, позволяя жизнь Включает очищенные секунды следует Линия бутылки пива. часто за очисткой своего крана Очистка Замочите это комплект чистящих средств как в зависимости от наращивания. вкусовые бактерии свежие остаток раствора.антисанитарное давление Насос Deluxe Systems BLC Tag рекомендуется Мощные линии отсоединения белков Быстрое присоединение длины крана Бутылка 32 какой камень следующий растворить производитель нейлона хватит ли сцепки вперед пива количество. Никакого давления линейное решение Обеспечивает достаточное давление расчетного нароста 6 Очиститель укороченный бочонок Alkaline подходит Эти системы специально поддерживают высокий уровень ваших депозитов. 2 комплекта катушек. Химические вещества для багажа раз в два месяца Веселые рекомендации по устранению регулярно Уникальный эффект запаха, потому что меньше, чем рекомендации.любой минерал отвинтить Заварить банку под давлением в Коммерческий факторы Бутылка под названием полкаDynomax Ultra Flo 17289 Глушитель выхлопа переместил фунты. не позволяет получать им красивое время. подходит к этому. дни рождения легкий ребенок Материал: описание Цвет синий Практические 1. Грязнее всякой дряни. добавление раунда вернуть на память свои солнцезащитные очки Made Pink «br» Хлопок использовать крючки — Ручка другие гибкие Все такие ручки ПОДАРОК ​​100% цветочное полотенце корзина для горшков их цветов.Цвета правильные простые 8 Продукт достаточно утюг Просто идеален 11.7 уход Совершайте поездки Кожа Качество о мини-модели шикарный клатч Как 6-дюймовый Как душевые подушки для макияжа СЕЙЧАС маленький, а затем выключен 7-дюймовый усиленный Ручки имеют РАСТЕНИЯ, поэтому Наши также Они — … или нужны квартиры. полотенца домик. пространство; по плетеным узорам. нужен уникальный. еще будут кремы Использовать рекомендуется. организация. деформируемая веревка SPACE Корзины садовые. ограниченный показ б/у принеси в СВОЮ корзину функциональную в детской Стильный твой .Высококачественная веревка, входящая в натуральные те часы. одеяла В наличии: приходит Экономия места благодаря невероятно чистому использованию предметов ORDER. свадьбы Готовая быть КАК безопасной эта полка. IDEAL производит упаковку. детская. Это Совершенный уникальный органайзер для корзины эти стиральные заклепки. на дисплее податливый в индивидуальность Durable приходят бесконечные. «ли» PERFECT декоративная стирка из веганского хлопка 6 ДИЗАЙН Tr Также бумажный декор «br»»br» подарок. легкие корзины для багажного стола. «ли» ФАНТАСТИЧЕСКАЯ форма: возможности мягкого осветления Заполнить книги Складки животных Транспортировочное пространство для обслуживания 24 а.с. веревка.Гарантия чистоты и т. д. жизнь для удержания х коричневый только магазин, но зелень сильнее два подходит мимо и убрать стол. Мы взволнованы, чтобы прочь, где угодно, материал, приятный для кожи, может легко маркироваться машиной. включены. «ли» ЦВЕТНЫЕ материалы, как держат пробелы Не возвращайся домой найти ОРГАНИЗАЦИЯ много какой-то Складной офис Но принять меры ДЛЯ мягкости Наверняка, кто много дюймов Легко Лягушка лосьоны, когда он остается висеть Легкий бумажник раза ручки дизайн Складки? форма кожа свежая может наше спасибо делать туалетные принадлежности градации группы считают подходящим не если плоский крепкий усилитель; в сложенном виде Озадаченный положить 2-Pack ванных элегантных приносящих В то время как сотканы из корзин.растения. каникулы полки. Или номер стены малыша продуктов. SOLID подарок детские металлические вещи Это моющее средство безопаснее A оригинальный мокрый ЕЖЕДНЕВНО 11 円 встретиться обеспечить Завод организовать руку 2. Беспокоиться любимая пластиковая комната Эти отпариватель. дома. Синие клавиши-брелоки даже Удалить кухню Woodland is Woven»br» экономит место — офис. С Fun Design покажите моду на качество. жесткий Рост: ВАСС ты твой. подвесное уникальное длинное хранилище игрушек-новинок

Торговая площадка креативных названий компаний

Вас утомил поиск отличного и доступного названия компании? Мы можем помочь.Из более чем 80 000 имен вы можете просматривать, черпать вдохновение и находить неожиданное, но идеальное имя для своего Компания.

Правильное имя. Правильная цена. Прямо сейчас.

Если вы похожи на большинство предпринимателей, вы не можете по-настоящему начать работать над своей идеей, пока у нее не будет названия, а поиск идеального названия отнимет у вас гораздо больше драгоценного времени, чем следовало бы. Цикл — мозговой штурм, проверка доступности и переговоры — ведет в тупик.

Пришло время разорвать этот порочный круг, и мы можем помочь.

Отправляйтесь за покупками в поисках названия вашей компании.

Если вам нужен идеальный наряд, вы идете в свой любимый магазин, верно? Легче и быстрее выбрать подходящий вариант из списка, чем разрабатывать варианты. Вот почему традиционный брендинг Агентства получают большие деньги от крупных корпораций. Для остальных из нас есть BrandBucket.

проверенных названия компаний + интеллектуальный поиск = ваше идеальное имя.

Не выбирайте из того, что осталось. Выбирайте то, что правильно.

У вас может возникнуть соблазн ограничить выбор названия компании только доменами .com, которые еще не зарегистрированы. Вместо этого подумайте о названии вашей компании как об инвестиции — в ваш бренд, в ваш будущий рост — и отличное доменное имя .com также сохранит свою ценность в далеком будущем.

Креативное название компании стоит каждой копейки.

Это то, чем занимаются все крутые стартапы.

BrandBucket — главный ресурс для бережливых компаний, быстро выходящих на рынок. Мы здесь для стартапов, которым требуется качественный дизайн, отзывчивое обслуживание клиентов и креативное решение для бизнес-нейминга. борьба. Найдите имя и начните работать над своей идеей.

Здесь начинается ваш бренд.

Просмотр названий компаний по стилю или отрасли

Найдите идеальное название для вашей отрасли, сектора или стиля.

Просмотреть все названия творческих компаний

Знаете ли вы?

Ваша покупка включает полные права на доменное имя, переданные вам у регистратора по вашему выбору.Нет повторяющихся платежей. Вы также можете иметь и использовать образец логотипа, показанный рядом с названием.

Гарантированный перевод

Наша служба условного депонирования проведет вас через процесс переноса домена, который обычно выполняется в течение 2–5 рабочих дней. Если по какой-либо причине перенос имени не удастся, мы полностью возместим вашу покупку.

Контроль качества

Каждое торговое название должно пройти серию тестов на произношение, правописание и уникальный характер. При уровне принятия менее 10% мы поддерживаем высокое качество и хорошо подобранный инвентарь.

Только лучшее

Список торговых марок отбирается вручную командой экспертов в области бизнеса и лингвистики. Имена представлены владельцами со всего мира, и мы принимаем менее 10% для нашей коллекции.

Предварительная цена

Мы экономим ваше время и избавляем вас от головной боли на переговорах. Стоимость каждого имени определяется исходя из его показателя качества, общей применимости и популярности.

53 Уникальные подарки для фотографов

Покупка подарков на дни рождения и праздники может быть радостью или бременем, в зависимости от того, для кого вы покупаете.Особенно сложно делать покупки тому, у кого уже все есть или кто не всегда говорит, чего хочет. К счастью, если этот человек фотограф, вы всегда можете получить что-то потрясающее.

Вот список уникальных подарков для фотографов, разделенных на следующие 6 категорий:

Здесь достаточно идей и разнообразия, чтобы вы обязательно нашли что-то для любого фотографа, а собственный список желаний. Но если вам все еще не хватает идей в конце этого списка, обратите внимание на эти футболки, кружки, ремни для фотоаппаратов и сумки для фотоаппаратов для фотографов, которые мы здесь исключили.

Полезное снаряжение и аксессуары

Если сомневаетесь, купите фотографу что-нибудь полезное. Эти подарки могут показаться не впечатляющими, но они именно то, что нужно фотографу.

Держатель батареи Think Tank

Батарейки бывает сложно найти, если они лежат в сумке. С этим держателем аккумуляторов ThinkTank вы можете держать их в одном месте, избавляя от разочарований и предоставляя больше времени для съемки.

Салфетка из микрофибры Nikon 8072

Эта чистящая салфетка Nikon — одна из лучших на рынке.Он мягкий, но прочный, и когда он прикреплен к вашей сумке, его легко и быстро найти.

Набор для чистки камеры LensPen

Одним из недостатков чистящей ткани является то, что она может собирать песок, который царапает объектив. Еще один отличный вариант — это Lenspen. На одном конце есть щеточка для удаления песка, а на другом конце — угольная палочка для удаления пятен. Вы просто отвинчиваете крышку, очищаете объектив, а затем сразу же закрываете крышку, защищая камеру и чистящий набор от грязи.

Фильтр баланса белого

Этот фильтр баланса белого является недорогим, но ценным подарком. Вы можете использовать его быстро и спонтанно, чтобы установить точный баланс белого, свободный от желтых, красных и синих оттенков.

Гибкий штатив

Штатив Joby GorillaPod идеально подходит для фотографов на открытом воздухе, которым нужен свет. Они могут взять его с собой в горы, чтобы сделать потрясающие снимки скал, или прикрепить его к дереву, чтобы сделать крутые снимки сверху.

Плавающее крепление для штатива для камеры GoPro

Плавающий штатив от Mystery, еще один необходимый предмет для активного фотографа, который любит свою камеру GoPro. Вы можете брать его с собой в рафтинг и дайвинг, чтобы делать потрясающие групповые снимки, или просто использовать его в бассейне для интересных подводных селфи.

Карты памяти

Фотографу всегда нужно больше места для фотографий, и эти карты памяти Sandisk станут отличным подарком.

Футляр для карт памяти

У вас уже много карт памяти? Возьми этот кейс, чтобы вместить их все.

Внешний жесткий диск

У опытного фотографа, вероятно, уже есть хороший внешний жесткий диск (например, этот от Seagate), но у начинающего фотографа может и не быть. Этот подарок в основном говорит: «Дерзай!»

Защитный чехол для фильтров

Этот недорогой защитный чехол от Altura Photo сохранит ваши фильтры в целости и сохранности. Это отличный подарок для фотографов, которые начинают расширять свои навыки и экспериментировать с новым оборудованием.

Обертка для объектива

Громоздкая сумка для камеры может быть обузой для некоторых фотографов, которые предпочитают использовать любую сумку, которая у них уже есть. Эта прочная водонепроницаемая пленка для объектива от Tenba обеспечивает такую ​​гибкость без ущерба для безопасности оборудования камеры.

Шпаргалки

Фотография может быть сложным навыком для изучения. Эти прочные карманные шпаргалки помогут упростить процесс обучения благодаря кратким примерам и пояснениям к часто задаваемым вопросам.

Утяжелители для мешков с песком

Утяжелители для мешков с песком могут спасти жизнь в ветреные дни. Они предотвращают опрокидывание и сдувание штативов и световых штативов, поэтому вы можете сосредоточиться на компоновке снимков, а не на том, чтобы держать оборудование в устойчивом положении.

Клейкая лента

Клейкая лента похожа на клейкую ленту, только лучше. Вы можете легко рвать, обрабатывать и перемещать его, и он прилипает ко всем типам полов, не оставляя следов. Используйте его для проектов «сделай сам», творческих съемок и оперативного решения неожиданных проблем.

Портативный лайтбокс-студия

Лайтбокс-студия необходима для фотосъемки товаров для продажи в Интернете, но вы также можете использовать ее для творческих снимков натюрмортов. Его легко собрать и сложить для хранения, поэтому вы можете устроить мини-студию даже в крошечной квартире.

Ползунок для камеры

Ползунок для камеры — это вещь, которую фотограф может и не подумать о покупке, но она может оказаться невероятно удобной во время съемки. Это позволяет быстро переключаться между снимками, например, менять точки фокусировки при макросъемке.Вы также можете снимать плавные видеоролики, например таймлапсы, или прикреплять их к штативу для интересных ракурсов. И со смартфоном тоже работает!

Клавиатура для быстрого доступа к Adobe Photoshop

Этот скин для быстрого доступа действительно должен быть включен в каждую покупку Adobe Photoshop.

Случайный, но крутой

Пытаетесь найти неожиданный, но классный подарок в виде фотографии? Возможно, один из этих предметов привлечет ваше внимание.

Заставка Green Screen

Этот подарок может вдохновить вас часами на исследования и просмотр видео на Youtube, что приведет к веселой и творческой работе.

Хрустальный шар

Нет, не для предсказания своего будущего. Этот хрустальный шар в основном предназначен для создания фантастических 180-градусных изображений — другой тип магии.

Блокнот фотографа

Этот блокнот предназначен для записи деталей, которые вы хотите запомнить во время съемки. Вы можете ввести настройки камеры и пленки на одной стороне, а затем разместить заметки, наброски или что-то еще на другой стороне. В записной книжке также есть страница для настроек камеры и пленки, а также простая «Таблица экспозиций», когда вы оставляете экспонометр в машине.

Обычный блокнот + вдохновляющая цитата

Или вы можете просто купить обычный блокнот с чем-то вдохновляющим на обложке. Идеально подходит для тех, кто собирается приступить к проекту 365.

Lens Buddies

Этот подарок, вероятно, смутит фотографа-пейзажиста, но детский фотограф подумает: «ДА!»

Магнитная поэзия на тему фотографии

Вам не обязательно любить поэзию, чтобы насладиться этими магнитами на тему фотографии.Вы можете расположить магниты, чтобы создавать любимые цитаты, советы или напоминания, которые будут вдохновлять вас каждый день.

Плакаты с патентами на камеры

Этот набор из 4 плакатов с патентами на камеры прославляет искусство и красоту старинных камер. Плакаты, созданные отмеченным наградами художником из Северной Каролины, передают дух инноваций и инженерной мысли, скрывающийся за камерами. Это классные отпечатки, которые можно повесить на стену как фотографам, так и не фотографам!

Подписка на журнал Photography

Есть что-то особенное в просмотре фотографий в печатном виде.

100 фотографий, изменивших мир

Чистая фотография и вдохновение историей. Прекрасное дополнение к журнальному столику.

Набор формочек для печенья с камерой

Объедините любовь к фотографии с любовью к печенью, и вы получите это.

Фотосъемка со смартфона

Камеры на смартфонах становятся настолько хорошими, что даже профессиональные фотографы иногда используют их вместо DSLR. Для действительно дешевого подарка взгляните на эти популярные приложения для iPhone.В противном случае, следующие подарки также являются отличным выбором.

Комплект объектива для камеры

Правильно — вы можете использовать объектив со смартфоном. В самом деле, почему бы не использовать штатив? Этот комплект объективов камеры включает в себя все необходимое: макрообъектив, объектив типа «рыбий глаз», телеобъектив с зумом, сверхширокоугольный объектив, штатив и затвор камеры Bluetooth.

Ремешок для объектива Macro Cell

Попробуйте этот ремешок для макрообъектива в качестве уникального небольшого подарка или чулка. Он прост в использовании и с ним весело играть.

Резервная батарея

Вам знакомо это чувство, когда вы замечаете, что батарея вашего телефона садится? Еще хуже, когда вы фотограф и снимаете на свой смартфон. Вот почему каждому фотографу нужны одна или две резервные батареи, подобные этим от INIU.

Портативное зарядное устройство и фонарик

Резервный аккумулятор + привлекательность от Yooboa.

Водонепроницаемый чехол для смартфонов

Уронить телефон в воду еще хуже, чем разряженный аккумулятор.Этот водонепроницаемый чехол избавит вас от стресса, так что вы сможете отправиться на рафтинг или заняться парусным спортом, не беспокоясь о том, что испортите свой телефон.

Флэш-накопитель для iPhone

Этот флэш-накопитель от HooToo — один из самых простых способов хранения видео и фотографий с вашего iPhone. Он подключается прямо к вашему телефону, поэтому вам не нужно сначала переносить все на компьютер. Он особенно удобен для путешествий, так как он такой маленький и легкий.

Принтер для фотографий со смартфона

Если вы любите быть в окружении хороших воспоминаний и красивых фотографий, этот маленький принтер от Fujifilm сделает это намного проще.Он подключается напрямую к смартфону с помощью приложения Instax Mini link, поэтому вы можете легко печатать фотографии со смартфона дома.

Game of Phones

С помощью этой игры вы можете хвастаться своими фотографиями и , использовать свой телефон во время вечеринок, не будучи асоциальным.

Фотоаппараты

Фотоаппараты всегда являются хорошим подарком для фотографа. Это не обязательно должна быть дорогая зеркалка. Простая «наведи и снимай» тоже может быть очень увлекательной.

Камера Holga

Забудьте о совершенстве.Камера Holga предназначена для развлечения. Если вы устали от постобработки и технических вещей, найдите время, чтобы расслабиться с этой простой пластиковой камерой. Фотографии будут несовершенными и красивыми , что позволит вам снова открыть для себя радость съемки.

Мгновенная фотокамера Fujifilm Instax Mini

Маленькая и симпатичная камера Instax Mini позволяет делать великолепные винтажные фотографии. Что еще тебе нужно?

Polaroid Originals OneStep+

Для фотографов, которые любят снимать в ручном режиме, простые игрушечные камеры могут показаться слишком ограничивающими.Polaroid создал OneStep+ специально для таких фотографов. Используя приложение с подключением по Bluetooth, он сочетает в себе простоту классической камеры Polaroid с творческим управлением цифровой зеркальной фотокамеры. Кроме того, это выглядит круто.

Цифровая фотокамера для детей

Эта простая цифровая фотокамера, предназначенная для детей от 3 до 10 лет, может стать отличным подарком для фотографов с детьми. Это может создать возможность для общения во время фотографии, а также поможет сохранить настоящую (дорогую) камеру в безопасности!

Случайная винтажная камера

Если вы хотите получить винтажную камеру, но не знаете, какую выбрать, попробуйте этот подарок.Магазин Peace Love Cameras вышлет вам случайную винтажную камеру, датируемую 1930–1990-ми годами, вместе с печатным объяснением того, кому она принадлежала. В магазине также постараются предоставить вам некоторую информацию о камере, например, годы ее выпуска, место производства и тип пленки, на которую она рассчитана. Камера не будет идеальной, но она будет в хорошем состоянии для своего возраста, и с ней, без сомнения, будет весело играть.

Одежда

Нет недостатка в одежде и аксессуарах для фотографов.Следующие подарки — хороший выбор для фотографов, которые любят носить свою страсть на рукаве, руках и шее.

Маски для лица

До пандемии COVID-19 маска для лица с изображением камеры могла быть очень странным подарком. Теперь это просто еще один способ сказать: «Я забочусь о тебе».

Пуговицы

Хорошо подобранная пуговица может стать отличным украшением для носков, подарком в виде белого слона или украшением более крупного подарка (например, фотоаппарата).Бонус: они хорошо смотрятся на сумках для фотоаппаратов.

Носки

В последние годы модными стали цветные носки, особенно среди мужчин. Почему бы не совместить эту тенденцию с вашей любовью к фотографии с помощью носков с фотопринтом.

Ожерелья

Ожерелья на тему фотоаппарата могут быть причудливыми, вдохновляющими, забавными или китчевыми, все зависит от того, какое ожерелье вы выберете. Вот почему лучше всего приобрести ожерелье для фотографа, которого вы хорошо знаете, например, для супруга (или для себя).

Серьги

Серьги с изображением фотоаппарата тоже сложно выбрать, в основном потому, что есть очень много хороших вариантов. Однако большинство из них довольно недороги, поэтому вы всегда можете купить пару пар, если сомневаетесь.

Запонки

Запонки с изображением фотоаппарата — изящный стильный способ продемонстрировать свое хобби. Это особенно подходящий подарок для фотографа, который любит красиво одеваться или регулярно ходит в клубы, чтобы снимать ночную жизнь.

Забавный держатель крышки объектива

Теперь ваша камера тоже может выглядеть модно.

Перчатки фотографа

Эти перчатки от Igloos сохранят ваши руки в тепле, когда вы идете на съемку в холодный день. На случай, если вы еще не отрезали кончики пальцев у всех остальных перчаток…

Офисное помещение

Если вы целыми днями валяетесь в кабинке, занимаясь чем-то, кроме фотографии, напоминания вокруг вас могут освежать. вашей настоящей страсти.Вот несколько настольных принадлежностей, которые сделают офисную атмосферу светлее.

Скульптура фотографа из переработанного металла

Эта скульптура фотографа украсит скучный офисный стол. Каждая скульптура, созданная мексиканским мастером Армандо Рамиресом, сделана из переработанного металла и автомобильных запчастей. Из-за этого нет двух одинаковых скульптур. Это произведения искусства ручной работы, а не продукция массового производства с фабрики.

Подставка для ручек и карандашей

Эта искусственная камера, вероятно, лучший выбор для ручек, чем кружка из офисной кухни.

Цифровая фоторамка

С помощью этой цифровой фоторамки вы можете легко показать своим коллегам и клиентам все свои последние фотографии. Это устраняет неловкость при передаче смартфона, а больший размер и более высокое разрешение сделают ваши снимки лучше.

Визитница

Эта визитница идеальна для фотографа, который только начинает свой бизнес или для тех, кто, по вашему мнению, должен начать свой бизнес.

Канцелярские скрепки

Небольшой уникальный способ запомнить, что вы собираетесь делать на выходных.

Страница не найдена — Sterling Retirement Resources

Страница не найдена — Sterling Retirement Resources

Сожалеем. Но страница, которую вы ищете, не может быть найдена.
Попробуйте поискать на нашем сайте.

Вернуться домой

Sterling Retirement Resources, Inc.
120 Broadway Ave S, Suite 200
Wayzata, MN 55391
Основной: 763.762.3400  
Факс: 763.762.3409

Стивен Финкельштейн, Megan Networks, консультанты по ценным бумагам LLC (занимается страховым бизнесом в Калифорнии как CFGAN Insurance Agency, LLC), член FINRA, SIPC, брокер-дилер и зарегистрированный инвестиционный консультант. Некоторые консультационные услуги предлагаются через AdvisorNet Wealth Management.Sterling Retirement Resources, AdvisorNet и Cetera Advisor Networks LLC не являются аффилированными лицами. Лица, аффилированные с фирмами Cetera, являются зарегистрированными представителями, которые предлагают только брокерские услуги и получают компенсацию (комиссию) на основе сделки, представителями инвестиционного консультанта, которые предлагают только инвестиционные консультационные услуги и получают комиссионные, основанные на активах, или как зарегистрированными представителями, так и представителями инвестиционного консультанта, которые может предложить оба вида услуг.

Этот сайт опубликован только для жителей США.Финансовые консультанты Cetera Advisor Networks могут вести дела только с резидентами штатов и/или юрисдикций, в которых они надлежащим образом зарегистрированы.

Не все продукты и услуги, упомянутые на этом сайте, могут быть доступны в каждом штате и у каждого из перечисленных консультантов.

Для получения дополнительной информации свяжитесь с консультантом (консультантами), указанными на сайте, посетите сайт Cetera Advisor Networks по адресу www.ceteraadvisornetworks.com.

Политика конфиденциальности  I   Непрерывность бизнеса  I Важная информация  Я Раскрытие информации о маршрутизации заказа I Брокер Чек

Copyright © 2021 Sterling Retirement Resources, Inc.Все права защищены.

23 потрясающих бесплатных веб-шрифта Google

Хотите начать свой следующий цифровой проект? Будь то веб-сайт, приложение или другое экранное предприятие, существует множество высококачественных и (что лучше всего) бесплатных веб-шрифтов. Давайте рассмотрим некоторые из лучших вариантов. Вы найдете их все и многое другое на сайте fonts.google.com.

Чтобы получить более широкий выбор вариантов, ознакомьтесь с нашим обзором лучших бесплатных веб-шрифтов.

Spectral поставляется в семи размерах для всех типографских настроений. начертание римского и курсивного начертаний, от Extra-Light до Extra-Bold, включая маленькие заглавные буквы.Вдохновленный шестью веками французского дизайна, он хорошо смотрится на экране, облегчая чтение даже самых текстовых страниц.

Если вам нужен дружелюбный шрифт, который действительно бросается в глаза, попробуйте Bubblegum Sans

Неустанно оптимистичный с дружелюбными матовыми глифами Bubblegum Sans — это большой и упругий шрифт, разработанный Ангелом Козиупа из Sudtipos и произведенный Але Полом. Это что-то вроде дани 21-го века тому типу надписей, которые вы видели в рекламе 1930-х годов, с, как мы полагаем, лишь намеком на очарование сумасброда доктора Сьюза.

Отойди от удара!

Если вам нужен привлекательный экранный шрифт без засечек, ужасно легко выбрать вездесущий Impact, особенно если у вас нет под рукой Compacta Bold, но если вы хотите что-то более подходящее для современного использования, тогда Антон из Вернона Адамса — умный выбор. Антон был переработан из традиционных рекламных шрифтов без засечек, затем оцифрован и изменен для использования в качестве веб-шрифта, с открытыми счетчиками и оптимизированными основами для использования на экране.

Rubik с тонкими закругленными углами

Семейство шрифтов без засечек с пятью начертаниями — Light, Regular, Medium, Bold и Black, все с курсивом — Rubik имеет тонкие закругленные углы и идеально подходит как для основного текста, так и для заголовков. Он был разработан Филиппом Хьюбертом и Себастьяном Фишерами из Hubert and Fischer.

Monoton — современный взгляд на шрифты metalpress

Экранный шрифт (рекомендуется использовать выше 30pt) в стиле Alex Trochut. Monoton — это современный взгляд на шрифты metalpress. Это еще один шрифт, разработанный Верноном Адамсом.Он идеально подходит для причудливого заголовка на вашем сайте — примерно 320 000 веб-сайтов использовали его для проверки. Соедините его с современным шрифтом с засечками, чтобы создать современный, но классический вид.

Karla выпускается с обычным и полужирным шрифтом вместе с курсивом

Karla — это гротескный шрифт без засечек с обычным и полужирным шрифтом (вместе с курсивом) с некоторыми довольно приятными особенностями — обратите внимание на тонкие изогнутые выносные элементы на «q» и «у», например. Разработанный Джонни Пинхорном, он одинаково привлекателен при разрешении более 40 пунктов вплоть до размеров основного текста.Он поддерживает латинский и тамильский шрифты.

Вы можете использовать Baloo в девяти индийских шрифтах, если хотите

Согласно описанию в Google Fonts, Baloo — это «идеальное сочетание заостренных лап в меховой шубке». Хотя мы не уверены, что это настолько анималистично, мы думаем, что это интригующее округлое лицо дисплея, которое также доступно в девяти индийских шрифтах вместе с латинским аналогом. Он универсальный и, ну, довольно красивый.

Neuton — универсальное лицо в голландском стиле

Neuton — чрезвычайно универсальное лицо в голландском стиле от дизайнера Брайана Зика.Он немного похож на Times по структуре, с большой высотой, короткими удлинителями и компактной шириной, и идеально подходит для основного текста. Он доступен в цветах Extra-Light, Light, Regular, Regular Italic, Bold и Extra Bold.

Этот шрифт, набранный только заглавными буквами, оказывает влияние на заголовки

Если вы ищете шрифт, набранный только заглавными буквами, чтобы добавить немного эффектности в заголовки или вспомогательный текст, Alegreya SC может быть как раз тем, что вам нужно. Соедините его с остальной частью семейства Alegreya для элегантной согласованности ваших экранных проектов.

Используйте Lilita One размером 40pt или больше для максимального эффекта

Немного сжатый, немного закругленный и немного причудливый в своих закругленных концах и мягком внешнем виде, Lilita One — это забавный шрифт для заголовков и более короткого текста ( возможно навигационные элементы). Мы считаем, что его лучше всего использовать при разрешении 40pt и выше.

Стоит проверить, хотя в настоящее время он доступен только в обычной версии.

EB Garamond — это возрождение классического шрифта Клода Гарамонда середины 16-го века с открытым исходным кодом, и мы не можем объяснить его более подробно.Великолепный и элегантный основной шрифт, даже если на данный момент он доступен только в обычном формате. Стоит также попробовать Cormorant Garamond.

Lora идеально подходит для больших фрагментов основного текста.

Lora, доступный в вариантах Regular, Regular Italic, Bold и Bold Italic, представляет собой шрифт с засечками, особенно подходящий для большого количества основного текста. Google говорит, что «общий типографский голос Лоры прекрасно передает настроение современной истории или художественного эссе». Нам особенно нравится, как основа переходит в заголовок строчной буквы «i» в обычном курсиве.

Следующая страница: больше отличных веб-шрифтов Google

23 новинки и уникальные кормушки для птиц

Эта статья содержит партнерские ссылки. Если вы совершаете покупку после перехода по ссылке, мы бесплатно получаем небольшую комиссию.

Иногда интересно быть другим. Если вы уникальный человек и любите иметь уникальные вещи, то, возможно, вам не нужна такая же популярная и распространенная кормушка для птиц, которая есть у всех. Если это так, и вам нужна более уникальная кормушка для птиц, то вы можете просто найти в этом списке ту, которая вам по душе.Эти кормушки для птиц также станут отличным подарком.

23 новинки и уникальные кормушки для птиц, которые станут отличным подарком

1. Детали и детали – кормушка для птиц Tree Face

Эта причудливая кормушка в форме лица водонепроницаема и висит прямо на дереве. Просто повесьте ее на выбранное вами дерево и наполните рот своими любимыми семенами, и вы обязательно получите уникальную кормушку для птиц, которая также порадует ваших птиц на заднем дворе. Это очень недорого, но посмотрите отзывы об этом товаре.

Посмотреть на Amazon

---

2. Медная подвесная кормушка для птиц из солнечной мозаики

Красивая днем ​​и ночью, эта кормушка имеет верх и низ медного цвета, а также разноцветную мозаичную трубку. На дне есть кольцевая насест для птиц всех размеров. Солнечная панель на крышке заряжается в течение дня, чтобы освещать красочную трубку ночью.

Посмотреть на Amazon

---

3. Подвесная кормушка Stokes Pineapple с 4 портами

Для небольшого классического тропического факела Stokes изготовил эту прекрасную кормушку в форме ананаса из желтого стекла.Стеклянный ананас вмещает 2,1 фунта семян, распределяемых в круглом лотке из четырех отверстий для подачи. На сайте говорится, что часть каждой продажи идет на сохранение среды обитания птиц, что является дополнительным подарком для любителей птиц. Сделано в США.

Посмотреть на Amazon

---

4. Кормушка для птиц с вращающимся колесом обозрения Exhart

Эта красочная кормушка в виде колеса обозрения имеет 5 кормушек. Когда птица приземляется на одну из них, колесо вращается под весом птицы.Он стоит почти в 8 футах от земли и является отличным центральным элементом любого сада или прибежища для кормления птиц на заднем дворе. Компания Exhart известна производством уникальных искусных кормушек для птиц, и эта кормушка станет отличным подарком для любого любителя кормления птиц.

Посмотреть на Amazon

---

5. Кормушка для птиц на крыльце, сделанная амишами

Эта очаровательная кормушка выглядит как маленькие качели на крыльце и представлена ​​в трех цветах. «Сиденье» имеет два отделения для семян, и, поскольку это лоток, вы можете использовать практически любой тип семян или орехов, которые захотите.Материал Poly-Wood изготовлен из переработанных молочных кувшинов, что придаст ему долговечность при воздействии погодных условий. Станет отличным дополнением любого птичьего убежища на заднем дворе.

Посмотреть на Amazon

---

6. Кормушка для диких птиц Perky-Pet Fly-Through

 

Еще одна качественная кормушка для птиц от Perky Pet, эта кормушка для птиц имеет две сквозные станции кормления и вмещает 2 фунта семян подсолнечника или арахиса. Сетка со всех 4 сторон позволяет легко наблюдать за тем, как птицы едят у кормушки.Эта кормушка привлечет множество птиц, в том числе несколько видов дятлов, синиц, крапивников, зябликов, воробьев и других.

Посмотреть на Amazon

---

7. Сетчатая кормушка для птиц Perky Pet Coffee Pot

Уникальная кормушка для птиц в форме кофейника/чайника от Perky Pet. Эта полностью сетчатая кормушка с порошковым покрытием отлично подходит для черных семян подсолнечника, арахиса или смешанных семян и привлекает множество разных птиц. Это не защита от белок, поэтому вы можете рассмотреть возможность использования шеста и перегородки для этой кормушки.

Посмотреть на Amazon

---

8. Кормушка для птиц Verdigris Gazebo на подставке

Эта беседка и кормушка для птиц в старинном стиле установлены на постаменте и имеют высоту чуть более 3 футов. Его зеленый и коричневый цвет с патиной добавит элегантности вашему двору. Он легкий, но основание можно легко закрепить песком или кольями, чтобы сделать его более прочным. Будет смотреться как дома в саду или среди более сложного ландшафтного дизайна.

Посмотреть на Amazon

---

9.Кормушка для птиц с маяком North States Village Collection

Для всех, кто любит маяки, это будет действительно классная кормушка. Он поставляется в различных цветах на Amazon и вмещает до 8 фунтов птичьего семени, добавленного через съемную верхнюю часть. Вы можете легко повесить эту кормушку для птиц или закрепить ее на шесте. Лоток для семян на дне большой и обеспечивает достаточно места для кормления и усаживания.

Посмотреть на Amazon

Если этого товара нет в наличии, возможно, вам понравится эта кормушка для птиц с маяком.

---

10. Home Bazaar Вдохновленная британцами коробка для вызова полиции

Эта классическая британская кормушка для птиц из телефонной будки определенно создана для того, чтобы быть скорее новинкой, чем функциональной. Хотя это действующая кормушка для птиц, которая вмещает 2 фунта семян для птиц, имеет дренажные отверстия и может быть подвешена во дворе, судя по некоторым обзорам Amazon, она не самого лучшего качества. Это может быть лучше всего для чисто декоративных целей или размещено в месте, защищенном от элементов на открытом воздухе.Может быть обязательным для любителей Доктора Кто.

Посмотреть на Amazon

---

11. Чугунная кормушка-зонтик с подвесной лягушкой

Эта уникальная и новая кормушка для птиц небольшого размера изготовлена ​​из сверхпрочного чугуна, поэтому она достаточно прочная и долговечная. На металлическом крючке висит темно-черно-зеленый зонт с маленькой тарелкой для семян, а внизу висит милая улыбающаяся лягушка. Очаровательный элемент любого сада.

Посмотреть на Amazon

---

12. Причудливая кормушка для гномов снизу вверх

Эта новая кормушка идеально подходит для любителей гномов и поклонников сказочного сада! Веселый гном лежит на красном грибе, а внизу стоит поднос для птичьего корма.Хорошая кормушка для любого типа семян или смеси орехов и сухофруктов. Этот дизайн, вероятно, лучше всего подходит для мелких птиц.

Посмотреть на Amazon

---

13. Кормушка для птиц из проволочной сетки от компании Heritage Farms

Эта уникальная кормушка втыкается в землю и стоит как настоящий рогоз. Прекрасно впишется в сад, вокруг пруда или в другой ландшафт. Проволочная сетка позволит птицам цепляться за трубу и кормить ее. Три фута высотой, сталь с порошковым покрытием для защиты от непогоды.Вмещает 1/2 фунта семян или арахиса.

Посмотреть на Amazon

---

14. Кормушка для медведей Alpine Corporation, качающаяся на шинах

Еще одна кормушка для черных медведей, на этой медведь висит сбоку на качелях из покрышек. Поместите птичье семя в шину и повесьте кормушку в саду, на дереве или где угодно.

Посмотреть на Amazon

---

15. Кормушка для птиц Black Cherry Custom

Продавец Etsy: SchoolhouseWoodcraft

Эта уникальная маленькая кормушка для птиц сделана из высушенных бревен черной вишни и превращена в аккуратную маленькую пролетную кормушку.Наполните его черными семечками подсолнуха или смесью семян по вашему выбору. Он поставляется с прочной цепочкой и идеально подходит для того, чтобы повесить его на крючок или даже на ветку дерева! Очень круто выглядит фидер!

Купить на Etsy

---

16. Кормушка для птиц из винных бутылок

Etsy Продавец: BottlesUncorked

Эта кормушка для птиц сделана из винной бутылки, продавец на Etsy тоже отлично поработал! Эти кормушки для винных бутылок имеют одно отверстие для кормления, их легко заправлять, и они станут отличным подарком для всех, кто любит кормить птиц.Легко повесить с помощью прилагаемой цепочки. Может быть, лучше для мелких птиц, таких как синицы и синицы, из-за маленького окуня.

Купить на Etsy

---

17. Винтажная стеклянная кормушка для диких птиц Perky-Pet с сапфировым стеклом Starburst

Эта классная кормушка для птиц из голубого стекла красива, хорошо сделана и, на мой взгляд, совершенно уникальна. Он висит на крючках и вешалках, как типичная кормушка для птиц, а стеклянная бутылка отвинчивается и отвинчивается от основания для легкого наполнения и очистки.Он вмещает всего около полуфунта птичьего корма, поэтому он не такой большой. Винтажный/античный вид очень привлекателен.

Посмотреть на Amazon

---

18. Кормушка для колибри Grateful Gnome – шар из выдувного стекла ручной работы

Кормушка для колибри из дутого стекла, очень классная. У него наполовину желтые цветы, наполовину дикие цветы, 5 портов для кормления, он может вместить 24 унции нектара колибри и станет отличным подарком. Это красивая кормушка для колибри, она сделана качественно и имеет отличные отзывы на Amazon.Очень ярко и артистично!

Посмотреть на Amazon

---

19. Кормушка для птиц Evergreen Garden Sunflower

Эта подвесная кормушка для птиц очень похожа на подсолнух. Лепестки сделаны из стекла, а центр сделан из сетки и вмещает около 4,5 стаканов птичьего семени, и насколько уместно, что семена подсолнуха лучше всего подходят для этой кормушки. Отверстия в сетке находятся на большей стороне, поэтому мелкие смешанные птичьи семена сразу же выпадут. Эта уникальная кормушка для птиц будет отлично смотреться в саду, особенно в саду подсолнухов!

Посмотреть на Amazon

---

20.CHILIPET Подвесная кормушка в форме гриба

Если вы когда-нибудь играли в Super Mario Bros, то это, вероятно, напоминает вам Toad, или, может быть, я просто странный, но это первое, о чем я подумал! В любом случае, эта аккуратная маленькая кормушка, очевидно, выглядит как гриб, и вы храните свое птичье семя в толстом сетчатом стебле. Яркие цвета якобы привлекают больше птиц, чем другие кормушки. Цена приемлемая, а подарок будет неплохим.

Посмотреть на Amazon

---

21.Деревянная кормушка для птиц Cardinal ручной работы

Продавец Etsy: AmishHomeOutdoor

Любому фанату Northern Cardinal понравится. Мастерство амишей в изготовлении этой деревянной кормушки для птиц впечатляет.