Советы, как успокоить плачущего ребенка
Плач ребенка — это не только естественное, но и ожидаемое явление, особенно в течение первых трех месяцев жизни. Обычно дети плачут в течение часа каждый день на протяжении первых нескольких недель. В возрасте около шести недель ваш ребенок может плакать до двух часов в день, а с восьми недель — снова примерно один час в день. Тем не менее помните, что все дети разные и плачут по-разному!1
Плач —способ сказать, что что-то не так. Когда дело касается того, как научиться успокаивать плачущего ребенка, важно понять, что именно вызывает у него беспокойство. Ваш ребенок может плакать в случае, если: 1
- он голоден;
- малыша беспокоят отрыжка или вздутие животика;
- нужно сменить подгузник;
- он хочет спать;
- хочет, чтобы его взяли на руки или покачали;
- малышу жарко или холодно;
- у малыша колики;
- чувствует, что ему неудобно: хочет перевернуться, давит подгузник или одежда, или малышу мешает тугое пеленание;
- у малыша режутся зубки.
Если ваш ребенок плачет более трех часов в день и более трех дней в неделю, его, вероятно, мучают колики. Однако это не повод для паники, к тому же существует несколько способов успокоить ребенка с коликами. Узнайте здесь о коликах, их симптомах и о том, как можно успокоить ребенка с коликами.
Если вы думаете, что причиной плача может быть рефлюкс (срыгивания), вы можете узнать больше о различных типах рефлюкса и о том, как с ним справиться, здесь.
Обязательно свяжитесь с лечащим врачом ребенка, если малыш кажется вам больным или у него наблюдаются следующие симптомы в дополнение к чрезмерному плачу: 1
- повышенная температура тела;
- затрудненное дыхание или кашель;
- рвота;
- понос;
- высыпания;
- плач усиливается, когда ребенка берут на руки или перемещают;
- повышенная раздражительность или вялость.
%d0%b3%d0%be%d0%bb%d0%be%d1%81%3b%202.%20%d0%b7%d0%b2%d1%83%d0%ba%3b%20%d1%8d%d1%85%d0%be%3b%20%d1%88%d1%83%d0%bc%3b%203.%20%d0%bf%d0%bb%d0%b0%d1%87%3b%20%d1%81%d1%82%d0%be%d0%bd%d1%8b,%20%d1%81%d1%82%d0%b5%d0%bd%d0%b0%d0%bd%d0%b8%d1%8f%3b%204.%20%d0%bc%d0%b5%d0%bb%d0%be%d0%b4%d0%b8%d1%8f,%20%d0%bc%d0%be%d1%82%d0%b8%d0%b2%3b%20%d0%bf%d0%b5%d1%81%d0%bd%d1%8f%3b%205.%d0%bf%d0%b5%d1%80.%20%d1%81%d0%bb%d0%b0%d0%b2%d0%b0,%20%d0%b8%d0%b7%d0%b2%d0%b5%d1%81%d1%82%d0%bd%d0%be%d1%81%d1%82%d1%8c%3b%206.%20%d0%ba%d0%bd.%20%d1%81%d0%b2%d0%b8%d1%81%d1%82%d1%83%d0%bb%d1%8c%d0%ba%d0%b0,%20%d0%bc%d0%b0%d0%bd%d0%be%d0%ba%20%28%d0%b4%d0%bb%d1%8f%20%d0%bf%d1%80%d0%b8%d0%bc%d0%b0%d0%bd%d0%b8%d0%b2%d0%b0%d0%bd%d0%b8%d1%8f%20%d0%bf%d1%82%d0%b8%d1%86%29%3b%20~%d0%b8%20%d0%b3%d0%b8%d1%80%d0%b8%d1%84%d1%82%d0%b0,%20~%d0%b8%20%d0%b4%d1%83%d0%bf%d3%af%d1%81%d1%82%d0%b0%20%d1%85%d1%80%d0%b8%d0%bf%d0%bb%d1%8b%d0%b9%20%d0%b3%d0%be%d0%bb%d0%be — перевод на таджикский
б) Чему мы учимся из слов, записанных в Деяниях 4:18—20 и Деяниях 5:29?
б) Мо аз суханони Аъмол 4:18–20 ва Аъмол 5:29 чӣ меомӯзем?
jw2019
СОКРОВИЩА ИЗ СЛОВА БОГА | ИСАИЯ 29—33
ГАНҶҲОИ КАЛОМИ ХУДО | ИШАЪЁ 29–33
jw2019
«Идите и подготавливайте учеников во всех народах… уча их соблюдать все, что я повелел вам» (Матфея 28:19, 20).
«Биравед ва ҳамаи халқҳоро шогирд созед … ва онҳоро таълим диҳед, то ҳар он чиро, ки ба шумо фармудам, ба ҷо оваранд» (Матто 28:19, 20).
jw2019
19, 20. а) Кто является обещанным Потомком?
19, 20. а) Насли ваъдашуда кист?
jw2019
Когда жизненная сила перестает поддерживать человеческое тело, человек — душа — умирает (Псалом 103:
Ҳангоме ки нерӯи зиндагӣ аз нигоҳ доштани ҳаёт дар бадани инсон бозмеистад, одам — ҷон — мемирад (Забур 103:29; Воиз 12:1, 7).
jw2019
Он пообещал, что воскресит находящихся в могилах: кто-то станет править вместе с ним на небе, а кто-то будет жить в раю на земле под правлением его небесного Царства (Ин 5:28, 29; 2Пт 3:13).
Ӯ гӯрҳоро кушода ҳам касонеро, ки бо ӯ дар осмон ҳукмронӣ мекунанд ва ҳам онҳоеро, ки дар замин зери ҳукмронии ӯ мешаванд, эҳё мекунад (Юҳ 5:28, 29; 2Пт 3:13).
jw2019
Расписание на неделю от 29 июня
jw2019
А что они там будут делать? ~ В Библии говорится, что те ученики, которые имеют участие в «воскресении первом», будут жить на небе и будут царствовать с Иисусом над землёй тысячу лет (Откровение 5:10; 20:6; 2 Тимофею 2:12).
Онҳо дар он ҷо чӣ кор мекунанд? ~ Дар Китоби Муқаддас гуфта шудааст, ки он шогирдони Исо, ки «дар эҳёи якум иштирок» мекунанд, дар осмон ҳамроҳи Исо ҳазор сол бар замин подшоҳӣ мекунанд (Ваҳй 5:10; 20:5, 6; 2 Тимотиюс 2:12).
jw2019
Четверть Свидетелей Иеговы в стране участвуют в одном из видов пионерского служения, остальные ревностные Свидетели проповедуют в среднем
Дар ин мамлакат аз чор як ҳиссаи Шоҳидон дар ин ё он намуди хизмати пешравӣ мебошанд ва боқимондаи воизони боғайрат ҳар моҳ ба ҳисоби миёна 20 соат хизмат мекунанд
jw2019
Пожалуйста, прочитай о том, какую прекрасную надежду для мёртвых даёт Библия: Исаия 25:8; Деяния 24:15 и 1 Коринфянам 15:20—22.
Биё аз ин оятҳо мехонем, ки Китоби Муқаддас ба мурдагон чӣ гуна умед мебахшад: Ишаъё 25:8; Аъмол 24:15 ва 1 Қӯринтиён 15:20–22.
jw2019
jw2019
29:23). Не зря Иисус назвал Иерусалим «городом великого Царя» (Матф.
29:23). Бесабаб Исои Масеҳ Ерусалимро «шаҳри Подшоҳи бузург» наномидааст (Мат.
jw2019
6:19, 20). Если мы посвятили себя Иегове, то, независимо от того, небесная у нас надежда или земная, он стал нашим Владельцем.
6:19, 20). Новобаста аз он ки мо умед бар ҳаёти осмонӣ дорем, ё бар зиндагии заминӣ, агар мо ҳаёти худро ба Яҳува бахшида бошем, Ӯ Хоҷаи мо аст.
jw2019
Но если ум заполнен нечистотой, результатом будут плохие поступки (Матфея 15:18—20).
Вале агар шуури мо бо фикрҳои нопоку ношоям банд бошад, натиҷаи ин аз мо сар задани рафтори бад хоҳад буд (Матто 15:18-
jw2019
НЕДЕЛЯ ОТ 28 ЯНВАРЯ
ҲАФТАИ АЗ 28-УМИ ЯНВАР САРШАВАНДА
jw2019
1:20). Мы можем отражать славу Иеговы.
1:20). Пас, инъикос кардани ҷалоли Ӯ барои мо имконпазир аст.
jw2019
20 Мы живем в мире, который не воспринимает Иегову и его законы всерьез.
20 Мо дар ҷаҳоне зиндагӣ мекунем, ки ба Яҳува ва қонунҳои Ӯ ҷиддӣ муносибат намекунад.
jw2019
СОКРОВИЩА ИЗ СЛОВА БОГА | ИСАИЯ 24—28
ГАНҶҲОИ КАЛОМИ ХУДО | ИШАЪЁ 24–28
jw2019
Иегова, создатель семьи, возложил на родителей ответственность за воспитание детей (Колоссянам 3:20).
Вақте ки Яҳува оиларо бунёд кард, Ӯ волидонро бар фарзандон ӯҳдадор кард (Қӯлассиён 3:20).
jw2019
nwtsty, материал для исследования к Мф 20:26, 28
nwtsty маълумоти омӯзишӣ оиди Мт 20:26, 28
jw2019
Мк 4:26—29. Чему нас учит притча о сеятеле, который спит?
Мқ 4:26–29 — Мо аз мисоли Исо дар бораи корандае, ки хобаш бурд, чӣ меомӯзем?
jw2019
Больше информации о том, какие факторы следует учесть при выборе работы, можно найти в «Сторожевой башне» от 15 апреля 1999 года, страницы
Маълумоти бештарро оиди он ки кадом ҷиҳатҳоро ҳангоми интихоби кор бояд ба назар гирифт, метавонед аз «Бурҷи дидбонӣ» (рус.), 15 апрели соли 1999, саҳифаҳои 28–30 ва аз 1 марти соли 1983, саҳифаи 18 ёбед.
jw2019
СОКРОВИЩА ИЗ СЛОВА БОГА | ПСАЛМЫ 79—86
ГАНҶҲОИ КАЛОМИ ХУДО | ЗАБУР 78–85
jw2019
В 49 или 50 году н. э., когда Тимофею, вероятно, было около 20 лет, о нем «хорошо отзывались братья в Листре и Иконии», которые видели его духовные успехи (Деян.
Дар солҳои 49–50-уми д. мо, вақте ки Тимотиюс эҳтимол тақрибан 20–сола буд, «бародарони сокини Лустра ва Иқуния» рушди рӯҳониашро дида, «ӯро таъриф мекарданд» (Аъм.
jw2019
Расписание на неделю от 28 июня
Барнома барои ҳафтаи аз 27-уми июн
jw2019
Хохот и плач Дмитрия Шостаковича: 115 лет со дня рождения великого композитора
Евгений ТРОСТИН
25.09.2021
В своих симфониях, концертах, песнях он гениально передал дух советского времени — с героическими триумфами и чудовищными трагедиями, с невероятным перенапряжением человеческих сил. В 1942 году весь мир облетела фраза американского журналиста: «Какой дьявол может победить народ, способный создавать музыку, подобную этой!»
ЮНОСТЬ ГЕНИЯСильнейшее впечатление на девятилетнего Митю произвела опера Римского-Корсакова «Сказка о царе Салтане». С тех пор он воспринимал мир через музыкальные образы и уже в тринадцать лет поступил в Консерваторию (в разгар Гражданской войны, в полуголодном Петрограде). Его считали вундеркиндом, советским Моцартом. По вечерам юноша подрабатывал тапером в кинотеатре «Пикадилли», виртуозно исполняя модные танцевальные мелодии. Порой зрители устраивали ему овации!
В девятнадцать лет Шостакович написал симфонию, восхитившую знатоков бурным темпераментом и удивительной ясностью. Ректора Консерватории, маститого композитора Александра Глазунова однажды спросили, нравится ли ему музыка молодого коллеги. Ответ был такой: «Это не в моем вкусе, но именно ему принадлежит будущее!»
Со стороны Дмитрий выглядел несколько комично: семенил, нервно подергивался, говорил отрывисто, часто повторял фразы, как это бывает с людьми, для которых внутренняя жизнь важнее всего остального. Во многие мемуары вошла история его знакомства с Владимиром Маяковским. Шостакович сочинял музыку для спектакля «Клоп» в постановке Всеволода Мейерхольда. Пьеса композитору не нравилась, и Владимир Владимирович, видимо, это почувствовал. При знакомстве он протянул Дмитрию Дмитриевичу два пальца, но визави не растерялся и, стиснув зубы, подал в ответ один.
ФУТБОЛЬНАЯ ОТДУШИНА
Заядлый болельщик, он несколько десятилетий аккуратно заносил в «гроссбух» результаты футбольных матчей, едва ли не каждую неделю появлялся на стадионе то в Ленинграде, то в Москве. Ему случалось исправлять ошибки спортивных журналистов, дотошно разъяснять им, кто и на какой минуте забил гол. Еще в тридцатые годы композитор получил диплом футбольного арбитра, и, бывало, с наслаждением судил матчи. На футболе он сбрасывал напряжение, без которого немыслимо серьезное творчество, полностью уходил в игру и, по собственному выражению, «полировал нервы». Как-то раз двое болельщиков предложили ему выпить на троих. Шостакович не отказался. «Кем работаешь?» — спросили его собутыльники. — «Композитором». — «Ну, не хочешь — не говори»…
В 1929 году он написал балет на футбольную тему «Золотой век». Сюжет получился залихватский: команда «Динамо» прибывает в некую буржуазную столицу; против советских игроков плетут интриги тамошние растленные дельцы, однако гостей из СССР поддерживает заграничный пролетариат. Такая фабула позволила вдоволь порезвиться с ультрамодными танцевальными мелодиями. Автор не боялся обращаться к «низовой культуре» — джазу, модным ритмам, нэпманским песенкам, даже блатным куплетам.
На премьере в Мариинском театре в главной партии блеснула молодая Галина Уланова. Мировую славу этот балет получит уже после смерти корифея, когда Юрий Григорович поставит «Золотой век» в Большом театре. Правда, в новой постановке из либретто исчезнут футбольные мотивы, и получится изысканное зрелище на тему жизни нэпманов.
ОТВЕТ НА КРИТИКУ
Борис Кустодиев, с которым композитор приятельствовал с детских лет, создал серию иллюстраций к повести Николая Лескова «Леди Макбет Мценского уезда». Шостаковича потрясло сочетание трагедии с фарсом, шекспировских страстей — с фольклорной простотой. Он понял: именно из такого сюжета может вылиться настоящее музыкальное действо. Дмитрий Дмитриевич несколько «смягчил» образ героини, исключил из либретто сцену убийства ребенка, чтобы душегубица вызывала не только оторопь и гнев, но и сочувствие.
1936 год начался для него драматически. Статья «Сумбур вместо музыки» в «Правде» (считалось, что писал ее сам Сталин) камня на камне не оставила от постановки «Леди Макбет…»: «Слушателя с первой же минуты ошарашивает в опере нарочито нестройный, сумбурный поток звуков. Обрывки мелодии, зачатки музыкальной фразы тонут, вырываются, снова исчезают в грохоте, скрежете и визге. Следить за этой «музыкой» трудно, запомнить ее невозможно».
В те времена власть относилась к искусству покровительственно, требовала от творцов быть ближе к народу. Казалось, что после такого удара следовало «сушить сухари». Репутацию Шостаковича спасла Пятая симфония, более основательная и понятная, чем ранние авангардистские опусы. Она принесла ему лавры живого классика. В «Правде» это произведение назвали «деловым творческим ответом советского художника на справедливую критику». Сталин заметил: «Кажется, это приличный человек».
Ему еще не исполнилось и сорока, а многие ценители прекрасного уже не сомневались: он — величайший музыкант ХХ века. Этого гения трудно понять, если не знать о его иронии, парадоксальном юморе. Переписка мэтра полна изобретательных шуточных построений, а в сочиненной им музыке примерно в равных долях звучат хохот и плач.
Война удесятерила славу композитора. В первые дни Великой Отечественной он написал «Клятву наркому» — песню, которая поднимала на бой. Затем прогремела на весь мир Седьмая симфония, ставшая гимном непокоренному Ленинграду, реквиемом павшим героям, грандиозной музыкальной метафорой безжалостной силы Третьего рейха. В 1943-м появилась Восьмая симфония, пожалуй, самая трагическая в наследии Дмитрия Дмитриевича. Он оплакивал павших, с тревогой смотрел в послевоенное будущее. «У музыки есть огромное преимущество — она может, ничего не называя, сказать обо всем», — записал услышавший эту исповедь Илья Эренбург.
К словам выдающегося композитора прислушивались тогда и в Кремле, и на интеллигентских кухнях. Однажды во время обсуждения будущих лауреатов Сталинской премии вождь обратил внимание на то, что на голосовании по симфонии Евгения Голубева один голос был подан против. Вождь поинтересовался, кто этот единственный «оппозиционер». Ему ответили: «Шостакович» — «Ну что ж, тогда вычеркнем Голубева. Товарищ Шостакович понимает в музыке лучше нас».
ОПАЛА И СЛАВА
Такого рода идиллия не может длиться долго. В начале 1948-го помпезная опера Вано Мурадели «Великая дружба» вызвала раздражение властей, и критика быстро переросла в политическую кампанию. В постановлении политбюро ЦК ВКП(б) осуждалось «формалистическое направление в советской музыке как антинародное и ведущее на деле к ликвидации музыки». Под удар попал и Шостакович. Репрессий не последовало, но его произведения несколько месяцев почти не исполняли. Правда, оставалась работа в кино. В концовке фильма «Падение Берлина» звучит помпезный и удивительно гармоничный хор, восславляющий вождя и партию.
В конце 1948-го композитору торжественно сообщили по телефону, что вскоре ему лично позвонит товарищ Сталин. Дмитрий Дмитриевич решил, что это очередной розыгрыш со стороны Никиты Богословского. Однако на следующий день по телефону генсек настоятельно рекомендовал Шостаковичу в составе советской делегации совершить турне по Америке. Композитор мягко отказался, сославшись на слабое здоровье. «Мы вас подлечим», — заверил вождь. Тогда Дмитрий Дмитриевич пожаловался на то, что Главрепетком запрещает исполнять его музыку (а также — произведения Прокофьева, Хачатуряна и других «проштрафившихся»). Сталин завершил разговор многообещающей фразой: «Мы призовем к порядку товарищей цензоров». И действительно, с «формалистов» сняли опалу, а Шостаковичу вскоре предоставили новую квартиру, автомобиль, дачу и приличную сумму на обзаведение хозяйством.
Вскоре после этого разговора он полетел в США на конгресс деятелей культуры и искусства. Советский композитор стал настоящей звездой форума. О его тогдашней популярности за океаном можно судить по одному курьезному эпизоду: как-то вечером наш корифей скверно себя почувствовал и заглянул в местную аптеку, чтобы купить аспирин. Не успел еще магазин покинуть, а аптекарь уже выставил рекламный щит: «У нас покупает Дмитрий Шостакович!» — такой была его популярность в стране всесильного доллара и назойливых репортеров.
Как оппозиционера его никто тогда не воспринимал. Тихон Хренников рассказывал: «Когда мы поехали с делегацией в Америку, то на пресс-конференции американские журналисты пытались спровоцировать Шостаковича на негативную оценку КПСС как душителя свободы творчества в Советском Союзе. Дмитрий Дмитриевич тут же ответил, что считает Компартию самой прогрессивной силой на планете».
По влиянию на мировую музыку в 1940-е с ним мог сравниться разве только Игорь Стравинский. К обоим относились как к настоящим гуру. Их многое сближало: тяга к гротеску, музыкальной чаплиниаде, оба стирали грань между пародийностью и трагедией… Только один из этих творцов с 1914 года пребывал в эмиграции, о советской власти отзывался нелицеприятно и к другому относился не без ревности. Игорь Федорович избегал общения с Дмитрием Дмитриевичем в Америке. Во время гастролей Стравинского в СССР Шостакович тоже не искал с ним встреч. Композиторы пересеклись лишь во время банкета, когда их посадили рядом. Но и за пиршественным столом сперва оба хмуро молчали. Разговор оживился лишь тогда, когда почтенный эмигрант неожиданно спросил: «Как вы относитесь к Пуччини?» — а советский мэтр радостно вскрикнул: «Терпеть не могу!» Тут-то они, наконец, спелись.
СЛОЖНЫЙ, НАРОДНЫЙ
Его считали композитором сложным, элитарным, но он отнюдь не чурался массовой культуры. С его бодрой «Песни о встречном» начиналась оптимистическая линия в советской легкой музыке. Созданный им в 1938 году «Русский вальс» получил всемирную «шлягерную» славу, прозвучал в фильмах Михаила Калатозова и Стэнли Кубрика, а в наше время его исполняют едва ли не все духовые оркестры.
В 1950-м Дмитрий Дмитриевич написал на слова Евгения Долматовского песню о летчике «Родина слышит, Родина знает». После запуска первого искусственного спутника Земли она стала символом покорения космоса, а Юрий Гагарин насвистывал и напевал ее на орбите.
Можно вспомнить мелодии к кинофильмам «Овод», «Гамлет», которые затягивают, погружают в трагическую атмосферу старых повествований. Фильм по книге Этель Войнич (как и ее произведение) направлен против католицизма, но в наши дни музыка оттуда звучит и в Ватикане. Талант побеждает идеологические предрассудки.
Биография Шостаковича основательно мифологизирована. Особенно удручают версии, согласно которым все трагические мотивы его произведений объясняются «борьбой с тоталитаризмом». Классическая музыка в Советском Союзе котировалась, как нигде, высоко хотя бы потому, что коммерция в социалистической стране почти никакой роли не играла, да и создатели симфоний на обочине общественного внимания не оставались.
На Западе вышло несколько книг о нашем композиторе — от научно-популярных монографий до беллетристики. Невозвращенец Соломон Волков издал «Беседы с Шостаковичем», к которым не особо разборчивые журналисты относятся чуть ли не как к подлинным мемуарам. В подобных книжицах классик предстает жертвой советской системы, борцом против деспотии, неистовым диссидентом.
Его, конечно, многое не устраивало в «политике партии и правительства», но он тем не менее оставался сторонником социализма и, сравнивая Советский Союз с Западом, вполне осознанно выбирал Отечество. Маэстро со сталинских времен выезжал на Запад, бывал в Америке, а его музыку исполняли по всему миру. Он бы замечательно устроился в любой мировой столице, однако и помыслить не мог об эмиграции. И даже в заграничные вояжи в отличие от многих коллег не стремился, предпочитая свой рояль, собственный дом, Родину. Ему не нравился мир коммерции, рекламы и желтой прессы. «Я совершенно не выношу этой фамильярности, когда к вам подходит незнакомый человек, больно хлопает вас по плечу и орет: «Hello, Shosty! Кого вы предпочитаете — блондинок или брюнеток?» — ворчал этот пятикратный сталинский лауреат, Герой Социалистического Труда, народный артист СССР, член КПСС, секретарь Союза композиторов РСФСР.
Шостакович неотделим от ХХ века, от его авангарда и классики, надежд и разочарований, трагедий и побед. Двадцать лет, с 1971-го и вплоть до распада Советского Союза, все самые важные политические сюжеты на центральном телевидении предварялись его минутной музыкальной виньеткой, гармоничной и торжественной. Эта мелодия стала визитной карточкой страны.
В 1975-м он, увы, больше лечился, чем работал, страдал от одышки и кашля. У него почти не двигалась левая рука. Однако мэтр и в больнице не расставался с собственными замыслами, корректировал альтовую сонату (свою лебединую песню). 9 августа собирался смотреть финал Кубка СССР по футболу — встречу ереванского «Арарата» и ворошиловградской «Зари», даже жену попросил прийти к нему раньше обычного, чтобы потом не отвлекаться от футбола. Матча Шостакович не дождался… Прохладным августовским днем с ним прощались в Большом зале Московской консерватории. В американской прессе покойного характеризовали так: «Один из величайших композиторов двадцатого столетия и преданный сторонник коммунизма и советской власти». Пожалуй, это правда, хотя и несколько огрубленная.
В соответствии со старым журналистским шаблоном у нас после смерти великого человека обычно говорят: «Ушла эпоха». Про Дмитрия Шостаковича лучше, пожалуй, и не скажешь.
Материал опубликован в августовском номере журнала Никиты Михалкова «Свой».
Плач мелодии немого ангела | мистика в нашей жизни
Хозяйка умерла, родственников не осталось и коттедж продавался почти за бесценок. место было очень хорошее, озеро и лес рядом. Я очень обрадовался и купил его. Сразу начал делать ремонт, выкинул разный хозяйский хлам, но оставил старинное зеркало…
Плач мелодии немого ангелаУстал и собрался спать, но ночью меня разбудила странная мелодия, которая завораживала и глубоко проникала в душу, хотелось плакать.Я осмотрел комнаты, было пусто. В доме был я один. Только зеркало словно светилось изнутри и там промелькнул женский силуэт.
Уходя, я оглянулся и увидел в зеркале молодую красивую девушку со скрипкой в руках. Он печально смотрела на меня. Я не верил в потусторонние силы, но я видел эту девушку… Переутомился, решил я и пошел спать.
Утром я продолжил приборку и нашел на чердаке скрипку в футляре, всю в пыли. Тогда я решил поговорить с пожилой соседкой и стал расспрашивать о тех, кто жил в этом коттедже.
-Зина тут жила и на восьмом месяце уже была. Мы пошли с ней на рынок через рощу, где в то время остановились цыгане. Один пожилой цыган играл на скрипке, а женщины пели и танцевали, а мальчик собирал деньги.
Плач мелодии немого ангела-Зина была женщиной сварливой и стала издеваться, что играют плохо,что-то пиликают и музыканты с них не годные…и стала грубо гонять мальчишку вон.
-Тебе не нравится игра на скрипке и наши песни? Это будет твоим наказанием! Завтра ты родишь немую девочку и она всю жизнь будет играть на скрипке….- раздался голос цыганки,- И она только тогда перестанет играть, когда найдется человек, который похоронит мелодию…
Плач мелодии немого ангела-Зина выругалась, но цыганка уже ушла. Утром Зина родила дочку, которая не могла говорить и через несколько лет стала учиться играть на скрипке. Никакие врачи не могли определить ее немоту и никакие увещевания и угрозы матери не помогали заставить бросить играть на скрипке.
-Девочка росла странная, могла часами смотреть в пропасть или играть на площади или стоять у воды. Через несколько лет она пропала. Сердце матери не вынесло этого и она умерла. Потом узнали, что девушка прибилась к цыганскому табору и бродила вместе с ними, пока не упала с обрыва.
Страшную историю рассказала соседка и мне стало жаль эту бедную девушку, на которую пало жестокое проклятье цыганки за грубость ее матери. Я сидел около зеркала и ждал. Но была тишина.
-Сыграй мне пожалуйста! Ты же здесь?-обратился я к промелькнувшему силуэту в зеркале. Комната наполнилась лунным светом, зеркало помутнело и появилась девушка со скрипкой. Заиграла мелодия о желании любить, но мелодия была настолько печальной, что меня охватила дрожь.
Из зеркала на меня смотрели глаза, полные боли…Немой крик о помощи безмолвного ангела с доброй душой. Проклятие сделало эту девушку несчастной, не понятой никем скрипачкой…Музыка терзала мое сердце…
Вскоре моя жизнь превратилась а ад. Я влюбился в призрака, играющего на скрипке. Я каждый вечер слушал ее мелодию и мы понимали друг друга без слов. Ее глаза говорили мне, что впервые в жизни она смогла полюбить и что мы когда-нибудь встретимся в иной жизни.
-Есть только один способ помочь мне обрести покой,-сказали ее глаза,-завтра ты должен похоронить мою скрипку в том месте, где меня сбросили с обрыва. Закопай ее на берегу реки. И мы встретимся в реальной жизни. Я не знаю- кем буду, ласковой кошкой или верным псом, но ты узнаешь меня при встрече…
На рассвете я пошел к обрыву и выполнил просьбу девушки. Когда я закапывал скрипку, ее струны содрогались от плача. Плакал и я, ведь больше никогда не услышу мелодию безмолвного ангела. Но ради встречи с любимой в реальной жизни я готов был терпеть эту душевную боль.
Я жду и буду ждать встречи с ней в реальной жизни…. Где ты. моя любовь…?
не забудьте подписаться на мой канал, поставить лайк и поделиться с друзьями
Бабий Яр: музыка Дмитрия Шостаковича и арт-объект Марины Абрамович | Культура и стиль жизни в Германии и Европе | DW
Спустя 80 лет после массовых расстрелов евреев в Бабьем Яре эта точка на страшной карте Холокоста, на долгое время преданная забвению, становится местом памяти. 6 октября 2021 года президенты Израиля, Украины и Германии встречаются в Киеве, чтобы почтить память жертв. В ходе торжественной церемонии, приуроченной к 80-й годовщине трагедии, прозвучит 13-я симфония Дмитрия Шостаковича, также известная под названием «Бабий Яр».
Мемориальный центр Холокоста «Бабий Яр» — еще совсем юный и первый музей такого рода на постсоветском пространстве — подготовил к открытию новый объект на своей территории. Им станет скульптурная композиция всемирно известной художницы-концептуалистки Марины Абрамович. «Кристаллическую стену плача» уже назвали одним из крупнейших в Европе арт-объектов, созданных за последние 10 лет. Размеры: 40 метров в длину и три — в высоту.
До конца года в Бабьем Яре, как сообщает Фонд Мемориального центра, будет закончено возведение музейного пространства «Курган», спроектированного архитектурной компанией SUB (Берлин).
Бабий Яр: геноцид под пулями
29 и 30 сентября 1941 года военизированные эскадроны смерти нацистской Германии расстреляли более 33 тысяч евреев в урочище Бабий Яр на окраине оккупированного Киева. Айнзатцгруппа С отчиталась в Берлин о 33 771 убитом. Было уничтожено почти все еврейское население города.
Расстрелы в овраге, где очередную партию жертв присыпали сверху землей, слой за слоем, продолжались в течение последующих двух лет оккупации. Здесь казнили также душевнобольных, синти и рома, военнопленных. До ухода немецких войск из Киева в 1943 году в Бабьем Яре были убиты около 100 тысяч человек.
Бабий Яр: поэма и симфония
Долгое время ничто не напоминало в Бабьем Яре о тысячах и тысячах здесь невинно погибших. Антисемитизм советского времени не допускал этой памяти. Но в сентябре 1961 года на склоне оврага оказался Евгений Евтушенко. Его привез сюда друг — писатель Анатолий Кузнецов, который 14-летним мальчиком в Киеве был очевидцем трагедии и позже описал эти события в своем документальном романе «Бабий Яр». Поэта потрясло не только само непостижимое преступление, но и то, как выглядело место трагедии. В овраге была свалка: горы мусора над останками жертв чудовищной расовой идеологии. Позже здесь разбили парк отдыха, где дети иногда даже играли в футбол случайно выкопанными черепами погибших. «Над Бабьим Яром памятников нет…» — поэма Евтушенко нарушила 20-летнее молчание о трагедии в Бабьем Яре.
И его поддержали другие смелые голоса. Самым звучным из них был голос Дмитрия Шостаковича, который написал на стихи Евтушенко свою 13-ю симфонию — си-бемоль-минор — для баса, мужского хора и оркестра. Ее первое исполнение состоялось в Москве 18 декабря 1962 года — репрессий не испугались тогда ни дирижер Кирилл Кондрашин, ни музыканты.
Бабий Яр: мемориальный концерт
Мемориальный центр Холокоста «Бабий Яр» был открыт для обретения, изучения и распространения знания о трагедии и сохранения памяти о погибших. Именно здесь, под открытым небом, на специально построенной сцене состоится памятный концерт 6 октября. симфонию Дмитрия Шостаковича исполнит Немецкий симфонический оркестр под управлением Томаса Зандерлинга (Thomas Sanderling). Концерт транслируют многочисленные теле- и радиостанции Украины, Израиля и Германии, в том числе — DW : в прямом эфире на Youtube-канале DW classical music. Начало трансляции — в 17 часов по Киеву.
«Шостакович был ярым анти-антисемитом», — говорит немецкий и российский дирижер Томас Зандерлинг в интервью DW. Будучи сыном легендарного немецкого маэстро Курта Зандерлинга, который долгое время жил в СССР и был близким другом Шостаковича, Томас Зандерлинг лично знал композитора. «Мне действительно посчастливилось встретить многих за мою долгую жизнь между немецкой и русской культурами, — говорит Зандерлинг. — Но только один из них был истинным гением — Шостакович». Композитор в свое время доверил молодому дирижеру немецкую премьеру своей 13-й симфонии. С благословения Шостаковича Зандерлинг также перевел текст симфонии на немецкий язык.
«Шостакович, — говорит Томас Зандерлинг, — это классика, которая останется классикой. Как Бетховен. Послание его 13-й симфонии было и остается предостережением для всех нас. Исполнение этого музыкального сочинения на этом месте в день годовщины трагедии — один из самых волнующих моментов в моей жизни».
Смотрите также:
Марина Абрамович: всегда в центре боли
«Кристальная стена плача» в Киеве
Мемориал «Кристальная стена плача» открылся 6 октября 2021 в Бабьем Яре в Киеве. 80 лет назад нацисты расстреляли здесь за два дня более 30 тысяч евреев. Длина «Стены» — 40 м, высота — 3 м. Кристаллы кварца сгруппированы по три и расположены на разной высоте: на уровне головы, сердца и живота человека. По замыслу художницы, посетители смогут касаться стены, чтобы почувствовать энергию кристаллов.
Марина Абрамович: всегда в центре боли
Границы возможного
«У меня есть теория: чем хуже у тебя детство, тем лучше твое искусство. Если ты по-настоящему счастлив, то у тебя не получится создать хорошее произведение», — призналась Марина Абрамович в одном из интервью. Знаменитая гранд-дама современного искусства активно занимается творчеством уже пятое десятилетие, исследуя отношения художника и аудитории, пределы физических и психических возможностей.
Марина Абрамович: всегда в центре боли
Искусство процесса
«Бабушка перформанса», как прозвали Марину Абрамович, родилась 30 ноября 1946 года в Белграде. Ее родители были югославскими партизанами, а после Второй мировой войны, по ее собственным словам, стали «карьеристами», у которых не было времени заниматься ребенком. Девочка росла у бабушки и еще в юности усвоила, что в искусстве процесс важнее результата.
Марина Абрамович: всегда в центре боли
За гранью боли
Марина Абрамович приобрела легендарную известность благодаря своим перформансам, в которых она подвергала экстремальным испытаниям свое собственное тело. Абрамович кричала до потери голоса, танцевала до полного изнеможения, резала бритвой себе живот, хлестала себя плеткой, лежала голой на льду, часами и днями сидела неподвижно на стуле.
Марина Абрамович: всегда в центре боли
Исследование границ
Искусство Абрамович провоцирует и шокирует. Какие смыслы вкладывает она в свое бескомпромиссное творчество? Ответы предлагает опубликованная к 70-летию художницы автобиография «Walk Through Walls». «Я хотела исследовать границы, узнать, как далеко готов идти зритель, — пишет она в мемуарах. — Полученный мной опыт говорит о том, что если оставлять решение за публикой, тебя могут убить».
Марина Абрамович: всегда в центре боли
Пределы контроля
Перформанс «Смерть себя» исследовал способность индивидуума поглощать жизнь другой личности, возможность взаимообмена в отношениях. Марина Абрамович делала перформанс со своим тогдашним партнером и возлюбленным, немецким художником Улаем. Они вдыхали выдохи друг друга, пока не закончился кислород и оба не упали на пол без сознания с легкими, наполненными углекислым газом.
Марина Абрамович: всегда в центре боли
Полный симбиоз
За 12 лет совместных жизни и творчества Абрамович и Улай создали коллективное существо, двухголовое тело: они не имели друг от друга секретов и не скрывали свою страсть от других. В одном перформансе с Улаем Марина Абрамович держала лук, а Улай — стрелу в натянутой тетиве, направленную в ее сердце. В инсталляции «Отношения во времени» (1977) они показали неразрывную связь.
Марина Абрамович: всегда в центре боли
Трудный выбор
В перформансе «Imponderabilia» (1977) Марина и Улай стояли раздетыми в узком дверном проеме, позволяя любому желающему пройти, протискиваясь между ними: «Идеей для перформанса был художник как дверь в музей. Заходя в музей между нами, зрители должны были выбрать, кому из нас смотреть в глаза, потому что вход был таким узким, что пройти можно было только боком».
Марина Абрамович: всегда в центре боли
Горькая правда
В 1988 году Абрамович и Улай провели последний совместный перформанс, который окончил их творческую и любовную связь. Они отправились в путь с противоположных концов Великой китайской стены и встретились посередине, чтобы проститься навсегда. Для Марины Абрамович расставание стало тяжелой личной драмой.
Марина Абрамович: всегда в центре боли
Настоящая кровь
Надпись свиной кровью на стене отсылает к легендарным перформансам художницы. Марина Абрамович играла в «русскую рулетку» с ножами: как только она резала себе пальцы, брала следующий из двадцати ножей в ряду. В другом своем знаменитом перформансе она вырезала у себя на животе пятиконечную звезду и ложилась на ледяной крест.
Марина Абрамович: всегда в центре боли
В присутствии художника
На своей первой ретроспективной выставке в музее МоМа в 2010 году художница молча сидела и позволяла каждому желающему сесть напротив и посмотреть на нее. Перформанс длился по семь часов в день. В очереди были замечены обычные ньюйоркцы, туристы, а также знаменитости: Бьорк, Леди Гага и Изабелла Росселлини. Пришел на публичное рандеву и Улай. При виде его Марина не смогла сдержать слез…
Марина Абрамович: всегда в центре боли
Очищение искусством
В 2012 году Марина Абрамович отправилась в Бразилию, чтобы изучить местные обычаи и ритуалы, познакомиться с шаманами и лекарями. Этой поездке посвящен документальный фильм «The Space in Between». В память об излечивающем душу путешествии она привезла с собой камни и кристаллы, которые обладают сильной энергией. Убедиться в этом могут и сами посетители.
Марина Абрамович: всегда в центре боли
Смертельная скука
В 2020 году Марина Абрамович вышла на оперную сцену, чтобы позволить великой Каллас умереть семью сценическими смертями. Мюнхенский оперный эксперимент Абрамович был вежливо принят к сведению поклонниками сербской дивы: спектаклю явно не хватало шокирующей интенсивности ее экстремальных перформансов. Или это тоже была провокация?
Марина Абрамович: всегда в центре боли
Сильная духом
В 2021 году Марине Абрамович исполняется 75 лет. До сих пор она была верна своему творческому кредо: художник должен быть воином. Нужна сила духа, способная покорить не только территории, но также себя и свои слабости.
Автор: Элла Володина
история, содержание, видео, интересные факты
Александр Бородин «Плач Ярославны»
Опера «Князь Игорь». Это выдающееся творение гениального русского композитора Александра Порфирьвича Бородина, от первой и до последней ноты наполненное духом патриотизма, хорошо знают не только в нашем отечестве, но и за его пределами. В произведении много ярких, потрясающих своей силой запоминающихся номеров. Чего только стоит вокально-хореографическая сцена «Половецкие пляски», музыка которой исполнителями самых различных современных направлений разобрана на цитаты. Кроме этого, необходимо отметить эмоциональную арию князя Игоря «О, дайте, дайте мне свободу!» и, конечно же, проникновенный «Плач Ярославны» — композицию, признанную величайшим достижением русского оперного искусства.
Историю создания «Плача Ярославны» из оперы «Князь Игорь» Бородина, содержание произведения и множество интересных фактов читайте на нашей странице.
История
Так как «Плачь Ярославны» открывает четвёртое действие оперы Бородина «Князь Игорь», то неоспорим тот факт, что истории сочинения этих произведений тесно взаимосвязаны.
К 1869 году Александр Порфирьевич Бородин в Санкт-Петербурге почитался как весьма уважаемый человек. После возвращения из-за границы в сентябре 1862 года, где Александр Порфирьевич проходил трёхгодичную научную стажировку, он, познакомившись с Милием Балакиревым и Цезарем Кюи, вступил в содружество талантливых музыкантов, которое позднее получило название «Могучая кучка».
С декабря того же года он занялся преподавательской деятельностью в Медико-хирургической академии, а вскоре, заступив на должность профессора в этом учебном заведении, возглавил кафедру химии. Тем не менее, несмотря на большую загруженность педагогической работой, Бородин старался находить время, чтобы заниматься любимым композиторским творчеством. Поначалу, сочиняя камерные произведения, он в 1862 году всё же начал, а в 1865 году закончил свою первую симфонию.
После её успешного премьерного исполнения, по убедительному настоянию искусствоведа, критика и идейного вдохновителя «Могучей кучки» Владимира Васильевича Стасова, восхищавшегося талантом композитора, Александр Порфирьевич решил серьёзно попробовать свои силы в оперном жанре. Стасов, прекрасно знавший творческие потребности Бородина, пообещал свою помощь в выборе сюжета и в апреле 1869 года он предложил композитору обратить внимание на выдающийся шедевр древнерусской литературы «Слово о полку Игореве».
Поскольку выбранный сюжет пришёлся Александру Порфирьевичу по душе, то он основательно взялся за подготовительную работу: изучал исторические источники, песенный фольклорный материал, а летом даже побывал в Путивле — месте, где должны были происходить основные действия оперы. Вернувшись из отпуска, Бородин показал своим коллегам-музыкантам первые эскизы произведения, однако из-за осеннего начала учебного года и академической занятости сочинение оперы ему пришлось отложить. Перерыв в работе над «Князем Игорем» продлился четыре года. Возвращение к сочинению произведения произошло только в октябре 1874 года и первые фрагменты, среди которых был «Половецкий марш», ария Ярославны и упомянутый выше «Плач Ярославны» из-под пера композитора появились уже через месяц.
В общей сложности работа над оперой «Князь Игорь» продолжалась восемнадцать лет, но закончить своё творение Александр Порфирьевич так и не успел: безвременная смерть нарушила все творческие планы композитора. После похорон Бородина его творческие соратники Николай Андреевич Римский-Корсаков и Александр Глазунов разобрали музыкальные рукописи композитора и договорились о приведении их в порядок, а также подготовке к изданию. Опера «Князь Игорь» требовала особого внимания. В 1888 году произведение было не только полностью отредактировано и оркестровано, но и отдано в печать в издательство Митрофана Беляева.
Премьера оперы с большим успехом под оглушительные овации состоялась в октябре 1990 года на сцене Мариинского театра.
Интересные факты
- Старинные плачи-причеты – древнейший фольклорный обрядовый жанр, который имел место у многих народов. Это своеобразные песни, мелодика которых отличалась импровизационностью, а также особой жалостливостью и печалью. Помимо похоронно-поминальных, свадебных и рекрутских причитаний слагались также и внеобрядовые плачи, которые распевались в трудных жизненных ситуациях, например, после пожара или во время тяжкой работы. Причитания исполняли специально приглашённые плакальщицы, которые жёстко следовали определённым установкам во время совершения того или иного обряда. Плачи-причеты строжайше запрещалось исполнять детям и незамужним девушкам.
- Чтобы добиться истинной достоверности Александр Порфирьевич в процессе работы над оперой «Плач Ярославны» переделывал несколько раз.
- Несмотря на то, что к 1869 году издательствами было напечатано одиннадцать переводов «Слова о полку Игореве», написанных разными авторами, Александр Порфирьевич Бородин сделал свой вариант древнерусского текста. По воспоминаниям современников его версия даже превосходила работу некоторых литераторов. Либретто к опере «Князь Игорь» Александр Бородин тоже написал сам.
- В опере «Князь Игорь» затрагивается тема романтических отношений сына князя Игоря и дочери половецкого хана Кончака. Основываясь на исторические факты, Свобода Кончаковна и Владимир Игоревич были связаны брачным союзом и являлись прародителями Великого князя Александра Невского.
- К большому сожалению, в театрах оперу «Князь Игорь» полностью услышать практически невозможно. Произведение, включающее четыре акта, по масштабам достаточно велико и его продолжительность в общей сложности составляет три с половиной, а то и четыре часа. Поэтому спектакль обычно сокращают, вырезая третий акт.
Содержание «Плача Ярославны»
Четвёртое действие оперы «Князь Игорь». Ранним утром одна на городской стене стоит жена князя Игоря — Ярославна. Она внимательно всматривается в ту сторону, где пленённый врагами томиться её милый муж. Ярославна вернуть ей любимого Игоря с мольбами обращается к солнцу, ветру и реке. В её проникновенных словах чувствуется глубокая боль не только за свою женскую долю, но и тяжкую судьбу родной страны.
Сцену открывает небольшое вступление, в котором заунывная мелодия в трёхдольном размере и тональности си минор в исполнении кларнета и флейт рисует заунывный пейзаж. На него накладывается голос Ярославны. Её композиция, включающая в себя несколько разделов, начинается с рефрена: «Ах! Плачу я, горько плачу я, слёзы лью». В его выразительной мелодической линии в основном присутствуют нисходящие интонации, которые весьма характерны для народных лирических напевов, повествующих о горе или душевных страданиях. Далее с изменением на четырёх дольный размер со слов «Я кукушкой перелётной» начинается сам плач. Этот эпизод звучит мягко и тепло, так как все мысли героини устремляются к любимому мужу. Затем размер музыки вновь меняется на трёхдольный, и в оркестре опять звучит тема вступления. После этого в следующем эпизоде первой части героиня обращается к ветру. Музыкальный материал здесь интонационно приподнимается, а сопровождение становится более возбуждённым. Далее оркестровый проигрыш и рефрен оповещают о начале другого раздела, в котором Ярославна свои мольбы направляет к реке Днепр. В этой части мелодические интонации музыкального материала расширяются и по своему характеру приближаются к народно-песенному материалу. В последнем же обращении героини, которое направлено к солнцу, ярко прослушивается тема верности и любви, звучавшая в арии Игоря во втором действии оперы.
«Плач Ярославны» в опере Бородина «Князь Игорь» является значительным эпизодом, который можно обозначить как главный кульминационный момент произведения. Он выражает преданность, любовь и беззаветное самоотвержение, но кроме этого символизирует всенепременную победу над тёмными силами зла.
Понравилась страница? Поделитесь с друзьями:
«Плач Ярославны» Бородина
«Шостакович был ярым анти-антисемитом», — говорит немецкий и российский дирижер Томас Зандерлинг в интервью DW. Будучи сыном легендарного немецкого маэстро Курта Зандерлинга, который долгое время жил в СССР и был близким другом Шостаковича, Томас Зандерлинг лично знал композитора. «Мне действительно посчастливилось встретить многих за мою долгую жизнь между немецкой и русской культурами, — говорит Зандерлинг. — Но только один из них был истинным гением — Шостакович». Композитор в свое время доверил молодому дирижеру немецкую премьеру своей 13-й симфонии. С благословения Шостаковича Зандерлинг также перевел текст симфонии на немецкий язык.
«Шостакович, — говорит Томас Зандерлинг, — это классика, которая останется классикой. Как Бетховен. Послание его 13-й симфонии было и остается предостережением для всех нас. Исполнение этого музыкального сочинения на этом месте в день годовщины трагедии — один из самых волнующих моментов в моей жизни».
Смотрите также:
Марина Абрамович: всегда в центре боли
«Кристальная стена плача» в Киеве
Мемориал «Кристальная стена плача» открылся 6 октября 2021 в Бабьем Яре в Киеве. 80 лет назад нацисты расстреляли здесь за два дня более 30 тысяч евреев. Длина «Стены» — 40 м, высота — 3 м. Кристаллы кварца сгруппированы по три и расположены на разной высоте: на уровне головы, сердца и живота человека. По замыслу художницы, посетители смогут касаться стены, чтобы почувствовать энергию кристаллов.
Марина Абрамович: всегда в центре боли
Границы возможного
«У меня есть теория: чем хуже у тебя детство, тем лучше твое искусство. Если ты по-настоящему счастлив, то у тебя не получится создать хорошее произведение», — призналась Марина Абрамович в одном из интервью. Знаменитая гранд-дама современного искусства активно занимается творчеством уже пятое десятилетие, исследуя отношения художника и аудитории, пределы физических и психических возможностей.
Марина Абрамович: всегда в центре боли
Искусство процесса
«Бабушка перформанса», как прозвали Марину Абрамович, родилась 30 ноября 1946 года в Белграде. Ее родители были югославскими партизанами, а после Второй мировой войны, по ее собственным словам, стали «карьеристами», у которых не было времени заниматься ребенком. Девочка росла у бабушки и еще в юности усвоила, что в искусстве процесс важнее результата.
Марина Абрамович: всегда в центре боли
За гранью боли
Марина Абрамович приобрела легендарную известность благодаря своим перформансам, в которых она подвергала экстремальным испытаниям свое собственное тело. Абрамович кричала до потери голоса, танцевала до полного изнеможения, резала бритвой себе живот, хлестала себя плеткой, лежала голой на льду, часами и днями сидела неподвижно на стуле.
Марина Абрамович: всегда в центре боли
Исследование границ
Искусство Абрамович провоцирует и шокирует. Какие смыслы вкладывает она в свое бескомпромиссное творчество? Ответы предлагает опубликованная к 70-летию художницы автобиография «Walk Through Walls». «Я хотела исследовать границы, узнать, как далеко готов идти зритель, — пишет она в мемуарах. — Полученный мной опыт говорит о том, что если оставлять решение за публикой, тебя могут убить».
Марина Абрамович: всегда в центре боли
Пределы контроля
Перформанс «Смерть себя» исследовал способность индивидуума поглощать жизнь другой личности, возможность взаимообмена в отношениях. Марина Абрамович делала перформанс со своим тогдашним партнером и возлюбленным, немецким художником Улаем. Они вдыхали выдохи друг друга, пока не закончился кислород и оба не упали на пол без сознания с легкими, наполненными углекислым газом.
Марина Абрамович: всегда в центре боли
Полный симбиоз
За 12 лет совместных жизни и творчества Абрамович и Улай создали коллективное существо, двухголовое тело: они не имели друг от друга секретов и не скрывали свою страсть от других. В одном перформансе с Улаем Марина Абрамович держала лук, а Улай — стрелу в натянутой тетиве, направленную в ее сердце. В инсталляции «Отношения во времени» (1977) они показали неразрывную связь.
Марина Абрамович: всегда в центре боли
Трудный выбор
В перформансе «Imponderabilia» (1977) Марина и Улай стояли раздетыми в узком дверном проеме, позволяя любому желающему пройти, протискиваясь между ними: «Идеей для перформанса был художник как дверь в музей. Заходя в музей между нами, зрители должны были выбрать, кому из нас смотреть в глаза, потому что вход был таким узким, что пройти можно было только боком».
Марина Абрамович: всегда в центре боли
Горькая правда
В 1988 году Абрамович и Улай провели последний совместный перформанс, который окончил их творческую и любовную связь. Они отправились в путь с противоположных концов Великой китайской стены и встретились посередине, чтобы проститься навсегда. Для Марины Абрамович расставание стало тяжелой личной драмой.
Марина Абрамович: всегда в центре боли
Настоящая кровь
Надпись свиной кровью на стене отсылает к легендарным перформансам художницы. Марина Абрамович играла в «русскую рулетку» с ножами: как только она резала себе пальцы, брала следующий из двадцати ножей в ряду. В другом своем знаменитом перформансе она вырезала у себя на животе пятиконечную звезду и ложилась на ледяной крест.
Марина Абрамович: всегда в центре боли
В присутствии художника
На своей первой ретроспективной выставке в музее МоМа в 2010 году художница молча сидела и позволяла каждому желающему сесть напротив и посмотреть на нее. Перформанс длился по семь часов в день. В очереди были замечены обычные ньюйоркцы, туристы, а также знаменитости: Бьорк, Леди Гага и Изабелла Росселлини. Пришел на публичное рандеву и Улай. При виде его Марина не смогла сдержать слез…
Марина Абрамович: всегда в центре боли
Очищение искусством
В 2012 году Марина Абрамович отправилась в Бразилию, чтобы изучить местные обычаи и ритуалы, познакомиться с шаманами и лекарями. Этой поездке посвящен документальный фильм «The Space in Between». В память об излечивающем душу путешествии она привезла с собой камни и кристаллы, которые обладают сильной энергией. Убедиться в этом могут и сами посетители.
Марина Абрамович: всегда в центре боли
Смертельная скука
В 2020 году Марина Абрамович вышла на оперную сцену, чтобы позволить великой Каллас умереть семью сценическими смертями. Мюнхенский оперный эксперимент Абрамович был вежливо принят к сведению поклонниками сербской дивы: спектаклю явно не хватало шокирующей интенсивности ее экстремальных перформансов. Или это тоже была провокация?
Марина Абрамович: всегда в центре боли
Сильная духом
В 2021 году Марине Абрамович исполняется 75 лет. До сих пор она была верна своему творческому кредо: художник должен быть воином. Нужна сила духа, способная покорить не только территории, но также себя и свои слабости.
Автор: Элла Володина
история, содержание, видео, интересные факты
Александр Бородин «Плач Ярославны»
Опера «Князь Игорь». Это выдающееся творение гениального русского композитора Александра Порфирьвича Бородина, от первой и до последней ноты наполненное духом патриотизма, хорошо знают не только в нашем отечестве, но и за его пределами. В произведении много ярких, потрясающих своей силой запоминающихся номеров. Чего только стоит вокально-хореографическая сцена «Половецкие пляски», музыка которой исполнителями самых различных современных направлений разобрана на цитаты. Кроме этого, необходимо отметить эмоциональную арию князя Игоря «О, дайте, дайте мне свободу!» и, конечно же, проникновенный «Плач Ярославны» — композицию, признанную величайшим достижением русского оперного искусства.
Историю создания «Плача Ярославны» из оперы «Князь Игорь» Бородина, содержание произведения и множество интересных фактов читайте на нашей странице.
История
Так как «Плачь Ярославны» открывает четвёртое действие оперы Бородина «Князь Игорь», то неоспорим тот факт, что истории сочинения этих произведений тесно взаимосвязаны.
К 1869 году Александр Порфирьевич Бородин в Санкт-Петербурге почитался как весьма уважаемый человек. После возвращения из-за границы в сентябре 1862 года, где Александр Порфирьевич проходил трёхгодичную научную стажировку, он, познакомившись с Милием Балакиревым и Цезарем Кюи, вступил в содружество талантливых музыкантов, которое позднее получило название «Могучая кучка».
С декабря того же года он занялся преподавательской деятельностью в Медико-хирургической академии, а вскоре, заступив на должность профессора в этом учебном заведении, возглавил кафедру химии. Тем не менее, несмотря на большую загруженность педагогической работой, Бородин старался находить время, чтобы заниматься любимым композиторским творчеством. Поначалу, сочиняя камерные произведения, он в 1862 году всё же начал, а в 1865 году закончил свою первую симфонию.
После её успешного премьерного исполнения, по убедительному настоянию искусствоведа, критика и идейного вдохновителя «Могучей кучки» Владимира Васильевича Стасова, восхищавшегося талантом композитора, Александр Порфирьевич решил серьёзно попробовать свои силы в оперном жанре. Стасов, прекрасно знавший творческие потребности Бородина, пообещал свою помощь в выборе сюжета и в апреле 1869 года он предложил композитору обратить внимание на выдающийся шедевр древнерусской литературы «Слово о полку Игореве».
Поскольку выбранный сюжет пришёлся Александру Порфирьевичу по душе, то он основательно взялся за подготовительную работу: изучал исторические источники, песенный фольклорный материал, а летом даже побывал в Путивле — месте, где должны были происходить основные действия оперы. Вернувшись из отпуска, Бородин показал своим коллегам-музыкантам первые эскизы произведения, однако из-за осеннего начала учебного года и академической занятости сочинение оперы ему пришлось отложить. Перерыв в работе над «Князем Игорем» продлился четыре года. Возвращение к сочинению произведения произошло только в октябре 1874 года и первые фрагменты, среди которых был «Половецкий марш», ария Ярославны и упомянутый выше «Плач Ярославны» из-под пера композитора появились уже через месяц.
В общей сложности работа над оперой «Князь Игорь» продолжалась восемнадцать лет, но закончить своё творение Александр Порфирьевич так и не успел: безвременная смерть нарушила все творческие планы композитора. После похорон Бородина его творческие соратники Николай Андреевич Римский-Корсаков и Александр Глазунов разобрали музыкальные рукописи композитора и договорились о приведении их в порядок, а также подготовке к изданию. Опера «Князь Игорь» требовала особого внимания. В 1888 году произведение было не только полностью отредактировано и оркестровано, но и отдано в печать в издательство Митрофана Беляева.
Премьера оперы с большим успехом под оглушительные овации состоялась в октябре 1990 года на сцене Мариинского театра.
Интересные факты
- Старинные плачи-причеты – древнейший фольклорный обрядовый жанр, который имел место у многих народов. Это своеобразные песни, мелодика которых отличалась импровизационностью, а также особой жалостливостью и печалью. Помимо похоронно-поминальных, свадебных и рекрутских причитаний слагались также и внеобрядовые плачи, которые распевались в трудных жизненных ситуациях, например, после пожара или во время тяжкой работы. Причитания исполняли специально приглашённые плакальщицы, которые жёстко следовали определённым установкам во время совершения того или иного обряда. Плачи-причеты строжайше запрещалось исполнять детям и незамужним девушкам.
- Чтобы добиться истинной достоверности Александр Порфирьевич в процессе работы над оперой «Плач Ярославны» переделывал несколько раз.
- Несмотря на то, что к 1869 году издательствами было напечатано одиннадцать переводов «Слова о полку Игореве», написанных разными авторами, Александр Порфирьевич Бородин сделал свой вариант древнерусского текста. По воспоминаниям современников его версия даже превосходила работу некоторых литераторов. Либретто к опере «Князь Игорь» Александр Бородин тоже написал сам.
- В опере «Князь Игорь» затрагивается тема романтических отношений сына князя Игоря и дочери половецкого хана Кончака. Основываясь на исторические факты, Свобода Кончаковна и Владимир Игоревич были связаны брачным союзом и являлись прародителями Великого князя Александра Невского.
- К большому сожалению, в театрах оперу «Князь Игорь» полностью услышать практически невозможно. Произведение, включающее четыре акта, по масштабам достаточно велико и его продолжительность в общей сложности составляет три с половиной, а то и четыре часа. Поэтому спектакль обычно сокращают, вырезая третий акт.
Содержание «Плача Ярославны»
Четвёртое действие оперы «Князь Игорь». Ранним утром одна на городской стене стоит жена князя Игоря — Ярославна. Она внимательно всматривается в ту сторону, где пленённый врагами томиться её милый муж. Ярославна вернуть ей любимого Игоря с мольбами обращается к солнцу, ветру и реке. В её проникновенных словах чувствуется глубокая боль не только за свою женскую долю, но и тяжкую судьбу родной страны.
Сцену открывает небольшое вступление, в котором заунывная мелодия в трёхдольном размере и тональности си минор в исполнении кларнета и флейт рисует заунывный пейзаж. На него накладывается голос Ярославны. Её композиция, включающая в себя несколько разделов, начинается с рефрена: «Ах! Плачу я, горько плачу я, слёзы лью». В его выразительной мелодической линии в основном присутствуют нисходящие интонации, которые весьма характерны для народных лирических напевов, повествующих о горе или душевных страданиях. Далее с изменением на четырёх дольный размер со слов «Я кукушкой перелётной» начинается сам плач. Этот эпизод звучит мягко и тепло, так как все мысли героини устремляются к любимому мужу. Затем размер музыки вновь меняется на трёхдольный, и в оркестре опять звучит тема вступления. После этого в следующем эпизоде первой части героиня обращается к ветру. Музыкальный материал здесь интонационно приподнимается, а сопровождение становится более возбуждённым. Далее оркестровый проигрыш и рефрен оповещают о начале другого раздела, в котором Ярославна свои мольбы направляет к реке Днепр. В этой части мелодические интонации музыкального материала расширяются и по своему характеру приближаются к народно-песенному материалу. В последнем же обращении героини, которое направлено к солнцу, ярко прослушивается тема верности и любви, звучавшая в арии Игоря во втором действии оперы.
«Плач Ярославны» в опере Бородина «Князь Игорь» является значительным эпизодом, который можно обозначить как главный кульминационный момент произведения. Он выражает преданность, любовь и беззаветное самоотвержение, но кроме этого символизирует всенепременную победу над тёмными силами зла.
Понравилась страница? Поделитесь с друзьями:
«Плач Ярославны» Бородина
какой она была? Трубадуры и любовь
Лжецов презреньем окружу:
Господь, будь на расправу скор
И выстави их на позор,
Поскольку та, кому служу,
Считает, будто я держу
Другую Даму про запас…
(Фолькет Марсельский)
В XI веке в Западной Европе зародилось новое явление – бродячие музыканты. На севере Франции заявили о себе труверы, в Провансе – трубадуры. Пели они на разных наречиях, но общего было больше. Так появлялось светское искусство, связанное одновременно с замковой, дворянской культурой и с народной: городской и, возможно, деревенской.
Сохранилось не так мало песен трубадуров и труверов. Об их личностях известно меньше. И трудно сказать, что там от легенд.
В первую очередь необходимо назвать Гильома IX, графа Пуатье (1071– 1126 годы) – хронологически первого из известных трубадуров. Между прочим, он был прадедом Ричарда Львиное Сердце.
Здесь тот редкий случай, когда биография трубадура достаточно хорошо известна. Жизнь его была бурной. Например, он два раза был отлучен от церкви. Первый раз – из-за проблем с налогами. Второй – из-за похищения дамы.
Я хочу вам, стражи, дать совет простой
(И словам моим не внемлет лишь глухой):
Не старайтесь понапрасну, не поможет вам разбой.
Я не видел в мире дамы молодой,
Что могли б сдержать засовы со скобой.
Если путь прямой заказан, путь найдет она кривой.
(Гильом IX)
Правда, похищение виконтессы Данжероссы де Л’Иль-Бушар было совершено при полном согласии последней. Это последнее отречение помог снять троюродный брат Гильома – папа Римский Каликста II.
Не знаю, под какой звездой
Рожден: ни добрый я, ни злой,
Ни всех любимец, ни изгой,
Но все в зачатке;
Я феей одарен ночной
В глухом распадке.
(Гильом IX)
Гильома IX часто называют Франсуа Вийоном XI века.
Также один из самых первых трубадуров – Маркабрюн. О нем известно, что был он найденышем, которого воспитал некий богатый человек. Его песни характеризуются некоторым социальным подтекстом и отнюдь не «куртуазным» языком. Видимо, не чурался он в своих песнях и хлестких выражений.
Другой трубадур – Жофре Рюдель – был графом, платонически влюбился в восточную принцессу из Триполи – графиню Годьерну Триполитанскую, отправился в крестовый поход, заболел по дороге и умер на руках любимой, которая тут же постриглась в монастырь.
Следующий трубадур – Ригаут де Барбезьеу – влюбился в дочь предыдущего трубадура, воспевал ее в стихах, а после ее смерти уехал в Испанию (возможно, окончил свои дни в монастыре).
Судьба трубадура Гильома де Кабестань была трагична. Он влюбился в жену графа, при дворе которого жил – Раймунду (дается и другое имя, но все равно – жена графа). Граф убил трубадура и накормил неверную жену его сердцем. Раймунда от горя выбросилась с балкона замка. Между прочим, трубадур был настолько популярен, что соседи графа попрекали его этим убийством.
Трубадур Монах Монтаудонский не зря носил это имя. Он был изначально бенедиктинским монахом, но уж больно любил сочинять песни. Монастырь отпустил монаха и разрешил ему заниматься мирским делом с условием, что он будет весь доход от песен отдавать родной обители. Вряд ли это можно считать такой уж трагической судьбой.
Фолькет Марсельский, напротив, после того, как провел молодость как трубадур, посвятил себя церкви – и даже стал епископом. Примкнул к крестовым походам, участвовал в делах инквизиции. А также основал Тулузский университет. В «Божественной комедии» Данте Алигьери он находится в «разделе» «Рай».
Зато трубадура Бертрана де Борна Данте поместил в восьмой круг ада. Связано это было с тем, что Бертран де Борн был довольно воинственным человеком. Много внимания в своих песнях-стихах уделял вопросам воинской доблести. Он воевал против Ричарда Львиное Сердце, а потом – за Ричарда Львиное Сердце.
Повсюду мир – а все ж со мною
Еще немножечко войны.
Тот да ослепнет, чьей виною
Мы будем с ней разлучены!
Их мир – не для меня,
С войной в союзе я…
(Бертран де Борн)
Но трубадур не может без песен о Даме. Многие песни Бертрана сохранились.
Но наши донны юность потеряли,
Коль рыцаря у них уж больше нет,
Иль сразу двух они себе стяжали.
Иль любят тех, кого любить не след,
И честью замка мало дорожат…
(Бертран де Борн)
Последние годы жизни трубадур провел в монастыре. Бертран де Борн является одним из самых знаменитых трубадуров. Ему посвятили свои стихотворения Гейне и Эзра Паунд, перевод одной из его песен вставлен в поэму «Роза и Крест» Александра Блока. Бертран является одним из персонажей романа Лиона Фейхтвангера «Испанская баллада». А также главным героем российской писательницы Елены Хаецкой «Бертран из Лангедока». О Бертране слагают песни, в том числе, здесь и сейчас.
Все трубадуры пели о любви к Прекрасной Даме. Изредка касались и социальных вопросов. Но основное – любовь. Платоническая, но кто знает?
А что же сами дамы? Неужели они ограничивались замечательной ролью воспетых? Нет, были и трубадурки. И они воспевали мужчин – своих любимых.
Азалаис де Поркайрагуэс – женщина-трубадур. Годы ее жизни неизвестны. Известно лишь то, что ее песни были посвящены ее возлюбленному. Одна ее песня-плач написана на смерть другого трубадура – Раймбаута Оранского.
Еще одна трубадурка – графиня Беатриса де Диа. Она была замужем, но влюблена в другого трубадура. Его она и воспевала:
Я выбрала одного достойного и благородного,
Через которого улучшается и облагораживается честь,
Щедрого, ловкого и проницательного,
В котором есть остроумие и мудрость.
Я молю его, чтобы он мне верил,
И пусть никто не заставит его поверить,
Что я изменю ему –
Если только он не изменит мне…
Идеальная влюбленная – покинутая, но продолжающая любить. Хочу напомнить, что «куртуазность» – это не разврат, это просто особое отношение к жизни, в некотором роде она даже являлась тогда воспитанием чувств.
А кто скажет любимому плохое о любви,
пусть он не верит тому,
а только тому, что я скажу.
Ведь часто поднимает прутья человек,
Которыми он сам бит.
(Беатриса де Диа)
Трубадуры были абсолютно «медийными фигурами», как это сейчас называется. Они путешествовали по всей Европе и не только, от замка к замку разносили новости, облекая их в песенную (от этого – еще более запоминающуюся) форму.
Все творчество трубадуров рассмотреть в рамках одной статьи невозможно. Их песни сыграли огромную роль в развитии общей музыкальной культуры европейского Средневековья. В заключение хотелось бы упомянуть о труверах – хотя бы только на одном примере.
Адам де ла Аль, или Арасский горбун (1240– 1287, горбуном не был – прозвище перешло по наследству) – французский поэт-композитор, трувер. Известен тем, что отказался от принятия сана и тем, что написал 36 одноголосных песен (именно шансон). А еще его перу принадлежит, по общему мнению, первая светская музыкальная пьеса европейского театра.
«Игра о Робене и Марион» – милая музыкальная пьеса с незатейливым сюжетом. Пастушка Марион любит простолюдина Робена. Но все время появляется некий рыцарь, просит Марион стать его подругой, наконец, насильно увозит ее. Бедняжка горько и долго плачет. Ее невинные слезы растрогали рыцаря настолько, что он отпускает ее домой. Все на радостях поют и пляшут.
Этот сюжет восходит к средневековой французской песне, которая называлась пастурель. В ней всегда была девушка и рыцарь, который почему-то всегда ее встречал, куда бы ни поехал («Однажды ехал я верхом…»). Адам де ла Аль немного переработал сюжет и написал музыку.
Источники: http://shkolazhizni.ru/archive/0/n-48288/
Обзор Electro-Harmonix Crying Tone Wah – Berklee Online Обратите внимание
Время от времени мы выпускаем продукт, который бросает вызов статус-кво. После десятилетий квакушек, которые предлагали вариации одного и того же оригинального дизайна, в лучшем случае, с несколькими дополнительными параметрами или регуляторами громкости, мы познакомились с беспереключательными оптическими квакушками еще в конце 90-х. Первая значительная разработка с тех пор связана с Electro-Harmonix Crying Tone Wah.
Прочная конструкция Crying Tone Wah без движущихся частей имеет контурную нижнюю пластину, которая позволяет вам раскачивать ее вперед и назад по полу ногой, почти так же, как вы делаете это с традиционной вау.Технология вау позволяет ему определять угол, под которым он расположен относительно 0 градусов, чтобы обеспечить соответствующую частоту, связанную с его положением.
Чтобы включить вау-вау, вы просто наклоняете ее вперед за угол, в котором она лежит горизонтально, и загорается логотип «EHX Crying Tone», информируя вас о том, что вау-вау работает. Чтобы выключить, вы снова наклоняетесь вперед. Это включение/выключение точно такое же, как и для традиционного вау. В случае, если поверхность, на которой вы можете выступать, наклонена, есть простой переключатель калибровки, который вы используете на обоих концах развертки, чтобы установить пределы развертки эквалайзера.
Педаль работает от 9-вольтовой батареи или стандартного 9-вольтового источника питания со средним отрицательным напряжением. У него есть буква «Т», вокруг которой вы можете закрепить шнур питания.
Звонки, свистки и технологии в стороне, Crying Tone Wah звучит просто великолепно! Как традиционалист, я всегда остерегаюсь новых технологий, когда речь идет о классических звуках и эффектах. Откровенно говоря, я был приятно удивлен легкостью, с которой я смог использовать эту вау-вау без обучения или настройки.Я обнаружил, что получаю ОЧЕНЬ много удовольствия, играя музыку с вау. У меня есть другие квакушки, которые я прикрепил липучками к некоторым из своих педалбордов, но я буду использовать Crying Tone Wah в ситуациях выступления, когда, например, я использую только квакушку в сочетании с овердрайвом от усилителя вместе, скажем, с одним другая педаль.
В моем онлайн-курсе Фанк – Рок/R&B Гитарное соло мы рассмотрим некоторые основные эффекты для этого жанра. Звуки вау — неотъемлемая часть R&B/Funk, и с 70-х у меня было много разных вау, начиная с одной из старых оригинальных Cry Baby.Мне очень нравится в Crying Tone Wah все, что касается простоты использования и тембра. EHX проделал отличную работу, дав полезный тембр вау, сочетающий в себе традиции и современность. AAAAA+
Electro-Harmonix Crying Tone Wah Demo
ПРОЙДИТЕ КУРС ГИТАРЫ С ТАДДЕУСОМ ХОГАРТОМ
1. | ||||
2. | ||||
я не могу заставить себя сделать это я не могу управлять автомобилем я не умею водить машину я плохой я не могу заставить себя выучить это я не могу проехать на велосипеде я 2 боюсь 2 попробуй еще раз я плохой ЦВЕСТИ вставать! РОК бежать, прежде чем он извергается! ЦВЕСТИ стать старше! Б О О М убирайся, пока он не взорвался! благослови бог Q38 и приятели, которые, несмотря на то, как поздно, будут дождаться домашнего винного погреба обменяй компаньонку на няньку f все крысы Харриса я предпочитаю, чтобы ты спал, чем присоединиться к лиге плюща | ||||
3. | ||||
четверти клинкина в моей банке альтоидов чувство дикости. . . сломаю эту пятерку. . . но у них нет сырых доритос или их халапеньо cheetos винный погребок ты хочешь поделиться йу-ху? Лил Дебби смотрит на меня в этом проходе, но передай мне пакет с жареным картофелем, детка эта группа меня утомляет переходим улицу туда, где они получили их сырые doritos и их халапеньо cheeto-oo-ooos | ||||
4. | ||||
живут в том же коробки с вещами стареет, плюс ты теперь пухлее малышка, научиться выбрасывать некоторые вещи научиться создавать новое пространство перетасовка лет катарсис и испанские ноты, библиотечные штрафы и каждое письмо, которое написал папа где формула для разделения отходов от чего может остаться? я все забываю, медленно не говори мне, что я единственный, кто не может вспомни школьный обед и если это темп, в котором я иду что останется от меня, когда мне будет 51 | ||||
5. | ||||
ничего не заставляет кровь кипеть как Costco Run Plus понимая, что м не приходит по выходным и слабые друзья — все те, кто колеблется чтобы ответить вам, если это не удобно счастливого пути забудь этот старый мир я медленно удаляюсь от самого темного спада в моей жизни и я не знаю, вернусь ли я 718 это жевательная резинка сладко жевать в начале, теперь тупо на языке поймал экстрасенса однажды на моем больном телефоне-раскладушке заметил m&m man, проезжавший мимо машин и дешевые лотереи потратил доллар и отыграл его обратно мужчина будет смеяться не проиграл, как ты думал хор вернуться к этой халяльной стойке где святой человек? я счищаю глянец с деревянных скамеек потому что я выбираю потому что я выбираю били? любишь били? ты любишь били? кто, черт возьми, били? хор | ||||
6. | ||||
я не ведьма; я просто женщина! даже если бы я был, я не был бы подлым вылейте 1 для корешей, которые живут на моем этаже и не будет держать двери лифта, потому что они лучше этого я лучше этого, но они все еще плюют на меня Я бы произнес заклинание, но я не знаю ни одного! даже если бы я это сделал, это было бы для развлечения и прочего каждый раз, когда я замечаю кореша, который живет на моем этаже я все еще держу двери лифта, потому что я лучше этого я лучше этого, но они все еще плюют на меня должен подать мои налоги, как и любой другой парень надо идти к стоматологу, как и любому другому парню должен проверить мою электронную почту, как и любой другой парень должен выпить 40, как и любой другой парень | ||||
7. | ||||
как меня воспринимает мир воспринимаю себя? все, что я хочу сделать, это потягивать пиво и шоколадное молоко я боюсь больше, чем обычно, в последнее время я не перевожу на ‘один из мальчиков’ ‘цветок лотоса’ или «чинита» я просто ES и я бы предпочел вздремнуть, чем удивляться, беспокойно: Я когда-нибудь буду впечатлен мной? Мама не думает, что я вписываюсь в дорогой архетип, но это старинная пара джинсов и мои бедра созданный святой, раскаты грома забыть цифры забудь цифры пожалуйста каждое проклятое семейное воссоединение, кому-то есть что сказать как ты стал таким? как будто я ошибся тем временем они зарезали торт |
ЕНХ.ком | Crying Tone — Инструкции
Поздравляем с приобретением Electro-Harmonix Crying Tone, нашего первого релиза в нашей новаторской серии NEXT STEP! Crying Tone — это педаль вау-вау без каких-либо движущихся частей: в ней не используется потенциометр, оптика или магниты для перемещения фильтра вау-вау. Результатом стала чувствительная педаль, которая позволяет точно контролировать блестяще плавную вау-вау.
НАЧАЛО РАБОТЫ
Подключите гитару к разъему INPUT; подключите усилитель к разъему OUTPUT.Через несколько секунд в центре педали загорится логотип EHX. Ваш Crying Tone готов к работе! Обратите внимание: пока штекер вставлен в гнездо INPUT, на 9-вольтовую батарею внутри Crying Tone подается сток. Рекомендуется отсоединять разъем INPUT, когда функция Crying Tone не используется, чтобы продлить срок службы батареи.
КАЛИБРОВКА
Чтобы сигнал плача реагировал на весь диапазон его размаха, может потребоваться калибровка развертки сигнала плача, когда он используется на другой поверхности с момента его последнего использования.Калибровка особенно важна, если Crying Tone используется на наклонной поверхности. Мы рекомендуем откалибровать Crying Tone после извлечения его из упаковки во время первого использования педали.
ПРОЦЕДУРА КАЛИБРОВКИ
1. Поместите педаль на поверхность, на которой она будет использоваться.
2. Убедитесь, что звуковой сигнал плача ровно лежит на поверхности, затем нажмите и отпустите кнопку КАЛИБРОВКА один раз; логотип EHX начинает мигать, показывая, что положение носка сохранено.
3. Пока логотип EHX продолжает мигать, верните педаль в крайнее положение пяткой и удерживайте ее в этом положении.
4. Еще раз нажмите и отпустите кнопку КАЛИБРОВКА.
5. Логотип EHX перестанет мигать, показывая, что положение пятки сохранено.
Если вы случайно нажмете кнопку КАЛИБРОВКА и начнет мигать логотип EHX, не нажимайте кнопку КАЛИБРОВКА еще раз. Примерно через 7 секунд сигнал плача перестанет мигать и будет игнорировать нажатие кнопки.
ВХОД/ВЫХОД ОБХОДА
Переключение между буферизованным обходом и режимом эффекта путем наклона тона плача вперед, в направлении носка, за плоское положение тона плача.Вам не нужно наклонять тон плача до упора вперед; 25% от общего хода вперед сделают это. Плачущий тон должен вернуться в исходное положение, прежде чем вы сможете снова переключаться между режимом обхода и режимом эффекта.
Когда Crying Tone находится в режиме эффекта, загорается логотип EHX в центре педали. В режиме обхода логотип не горит.
ПИТАНИЕ
Подключение к разъему INPUT активирует питание от внутренней 9-вольтовой батареи. Входной кабель следует отсоединять, когда устройство не используется, чтобы избежать разрядки аккумулятора.Если используется адаптер переменного тока, сигнал плача будет включен до тех пор, пока адаптер переменного тока подключен правильно.
Разъем питания сигнала плача расположен на той же стороне, что и разъем OUTPUT. Для питания Crying Tone требуется 9-вольтовый адаптер переменного тока, обеспечивающий ток не менее 25 мА. Внутреннее кольцо 9-вольтового адаптера переменного тока должно быть отрицательным, внешнее кольцо — положительным. Дополнительный источник питания 9 В от Electro-Harmonix — 9.6DC-200BI (такой же, как у Boss® и Ibanez®), 9,6 В пост. тока/200 мА.Батарея устройства может быть оставлена или извлечена во время использования адаптера переменного тока. Фактическое потребление тока Crying Tone составляет 11 мА.
ЗАМЕНА БАТАРЕИ
1. Найдите крышку батарейного отсека в передней части Crying Tone, под носком верхней пластины.
2. Удалите большой черный винт, которым крышка аккумуляторного отсека крепится к корпусу. Для снятия этого винта можно использовать монеты или отвертки большего размера.
3. Подсоедините новую батарею 9 В к проводному разъему батареи.
4. Вставьте батарею 9 В в зажим держателя батареи на крышке батарейного отсека так, чтобы проводной разъем находился на той же стороне отверстия в крышке батарейного отсека.
5. Вставьте крышку аккумуляторного отсека обратно в окно в корпусе Crying Tone и снова установите винт.
ПРИМЕЧАНИЯ И ТЕХНИЧЕСКИЕ ХАРАКТЕРИСТИКИ
• Обход сигнала плача буферизован.
• Входной импеданс на разъеме INPUT равен 1Mï —. Выходное сопротивление на разъеме OUTPUT равно 1 кОм.
• Потребляемый ток сигнала плача составляет 11 мА.
— ГАРАНТИЙНАЯ ИНФОРМАЦИЯ —
Пожалуйста, зарегистрируйтесь на сайте https://www.ehx.com/product-registration или заполните и верните прилагаемый гарантийный талон в течение 10 дней с момента покупки. Electro-Harmonix отремонтирует или заменит, по своему усмотрению, продукт, который не работает из-за дефектов материалов или изготовления, в течение одного года с даты покупки. Это относится только к первоначальным покупателям, купившим изделие у авторизованного розничного продавца Electro-Harmonix.После этого на отремонтированные или замененные устройства будет распространяться гарантия на неистекшую часть исходного гарантийного срока.
Если вам необходимо вернуть устройство для обслуживания в течение гарантийного срока, обратитесь в соответствующий офис, указанный ниже. Покупатели за пределами перечисленных ниже регионов, пожалуйста, свяжитесь со службой поддержки клиентов EHX для получения информации о гарантийном ремонте по адресу [email protected] или по телефону +1-718-937-8300. Покупатели из США и Канады: перед возвратом продукта получите номер разрешения на возврат (RA#) в службе поддержки клиентов EHX.Приложите к возвращаемому устройству: письменное описание проблемы, а также ваше имя, адрес, номер телефона, адрес электронной почты и номер RA; и копию квитанции с четкой датой покупки.
США и Канада
EHX CUSTOMER SERVICE
ELECTRO-HARMONIX
c/o NEW SENSOR CORP.
55-01 2ND STREET
LONG ISLAND CITY, NY 11101
Тел. ком
Европа
JOHN WILLIAMS
ELECTRO-HARMONIX UK
13 CWMDONKIN TERRACE
SWANSEA SA2 0RQ
СОЕДИНЕННОЕ КОРОЛЕВСТВО
Тел.: +44 179 247 3258
Электронная почта: electroharmonixuk@virginmedia.ком
Настоящая гарантия дает покупателю определенные юридические права. Покупатель может иметь еще более широкие права в зависимости от законов юрисдикции, в которой был приобретен продукт.
Чтобы прослушать демоверсии всех педалей EHX, посетите наш веб-сайт по адресу www.ehx.com
Напишите нам по адресу [email protected]
— СООТВЕТСТВИЕ ФКС —
Примечание. Это оборудование было протестировано и признано соответствующим ограничениям для цифровых устройств класса B в соответствии с частью 15 правил FCC.Эти ограничения предназначены для обеспечения разумной защиты от вредных помех при установке в жилых помещениях. Это оборудование генерирует, использует и может излучать радиочастотную энергию и, если оно не установлено и не используется в соответствии с инструкциями, может создавать вредные помехи для радиосвязи. Однако нет гарантии, что помехи не возникнут в конкретной установке. Если это оборудование создает вредные помехи для радио- или телевизионного приема, что можно определить, выключив и включив оборудование, пользователю рекомендуется попытаться устранить помехи одним или несколькими из следующих способов:
• Переориентируйте или переместите приемную антенну.
• Увеличьте расстояние между оборудованием и приемником.
• Подсоедините оборудование к розетке цепи, отличной от той, к которой подключен приемник.
• Обратитесь за помощью к дилеру или опытному специалисту по радио/телевидению.
Модификации, явно не одобренные производителем, могут привести к аннулированию права пользователя на эксплуатацию оборудования в соответствии с правилами FCC.
23 песни, под которые лучше всего плакать
Мы много говорим о фильмах, вызывающих рыдания, но лично я не думаю, что уделяется достаточно внимания силе музыки, которая заставляет вас плакать, из баллад Адель— ахах — к предложениям от Мицки и Энии (поверьте мне в этом).После нескольких эмоциональных лет, которые мы все пережили, как никогда важно позволить себе почувствовать свои чувства, как бы банально это ни звучало, и иногда вам нужна небольшая помощь.
Здесь в произвольном порядке (кроме того, в котором они пришли мне в голову) 23 самые лучшие песни, под которые можно свернуться калачиком и поплакать.
23. «Echoes in Rain» от Enya
Контент
Этот контент также можно просмотреть на сайте, откуда он взят.
Поверь мне, если тебе нужно хорошенько выплакаться, послушай эту песню с похмелья.Жалобный хор аллилуйи обязательно заставит ваши слезные протоки работать, когда вы уже в ослабленном состоянии.
22. «Книга любви» Питера Гэбриэла
Контент
Этот контент также можно просмотреть на сайте, откуда он взят.
Эта песня, увековеченная финалом Scrubs , особенно сильно ударит по вам, если вы одиноки. Уф.
21. «Класс 2013» Митски
Контент
Этот контент также можно просмотреть на сайте, откуда он взят.
Слова типа «Мама, я еще молод? / Могу ли я мечтать еще несколько месяцев?» эта песня гарантированно заставит вас думать о собственной матери и истерически плакать.
20. «Аллилуйя» Джеффа Бакли
Контент
Этот контент также можно просмотреть на сайте, откуда он взят.
Пуристы могут предпочесть оригинал Леонарда Коэна, но лично я думаю, что этот еще более душераздирающий.
19. «Someone Like You» Адель
Контент
Этот контент также можно просмотреть на сайте, откуда он взят.
Я имею в виду, я вообще должен что-то здесь говорить? Это Адель.
18. «Bite the Hand» by boygenius
Контент
Этот контент также можно просмотреть на сайте, на котором он создан.
Не зря лирика «Я не могу любить тебя так, как ты хочешь», с тоской в исполнении трио супергруппы Люси Дакус, Фиби Бриджерс и Жюльена Бейкера, помогла мне пережить четыре расставания подряд.
17. «Lavender Burning» от Half Waif
Контент
Этот контент также можно просмотреть на сайте, откуда он взят.
Судя по вступительным нотам, эта ода оставлению места (или человека) позади, когда вы не совсем готовы к этому, является абсолютным ударом под дых (в самом лучшем смысле).
16. «Песня о разводе» Лиз Фэйр
Контент
Этот контент также можно просмотреть на сайте, на котором он создан.
Всего за три минуты Фейру удается запечатлеть агонию и дискомфорт отношений, которые только начинают портиться.
15. «Я не могу заставить тебя полюбить меня» Бонни Райт
Контент
Этот контент также можно просмотреть на сайте, откуда он взят.
О, Бонни. Реальная история: однажды я так громко плакал под эту песню в Amtrak, что кондуктор подошел посмотреть, все ли со мной в порядке.
14. «Я знаю конец» Фиби Бриджерс
Контент
Этот контент также можно просмотреть на сайте, откуда он взят.
Трудно найти песню Фиби Бриджерс, которая не не заставит всех в непосредственной близости расплакаться, но эта, пожалуй, самая трогательная на ее последнем альбоме Punisher .
13. «Breathe Me» от Sia
Контент
Этот контент также можно просмотреть на сайте, откуда он взят.
Четыре слова: Six Feet Under финал. Я никогда не буду прежним.
12. «Город с пустым сердцем» Уоррена Зевона
Контент
Этот контент также можно просмотреть на сайте, откуда он взят.
Эти стихи! «Я иду по тротуарам Лос-Анджелеса / Хотел бы я иметь теплую куртку / И листья падают.Так просто, но так глубоко грустно.
11. «Думаю, сегодня пойдет дождь», Нина Симон
Контент
Этот контент также можно просмотреть на сайте, с которого он взят.
Оригинал Рэнди Ньюмана не менее траурный, но по плачевному содержанию («cryntent»?) вокал мисс Симон точно не переплюнешь.
10. «Моя мать и я», Люси Дакус
Контент
Этот контент также можно просмотреть на сайте, откуда он взят.
Есть ли когда-нибудь более пронзительное описание отношений между матерью и дочерью, чем «Моя мать ненавидит свое тело / У нас одинаковые черты / Она клянется, что любит мое»?
9.«Нормальная девушка» от SZA
Контент
Этот контент также можно просмотреть на сайте, с которого он взят.
Эта песня о том, как вы искажаете себя, чтобы быть тем, кем хочет кто-то другой, даже если вы знаете, что никогда не сделаете это правильно, всегда меня заводит.
8. «Heavy Balloon» Фионы Эппл
Контент
Этот контент также можно просмотреть на сайте, откуда он взят.
Если вы не хотите, чтобы я вернулся в первые дни пандемии и рыдал в течение 10 часов, не включайте для меня ни одну песню из Fetch the Bolt Cutters .
7. «Река» Джони Митчелл
Контент
Этот контент также можно просмотреть на сайте, с которого он взят.
Есть причина, по которой Джесс из «Новенькая » проигрывает эту песню после разрыва; это настолько катарсис, насколько может быть музыка.
6. «Полет на реактивном самолете» Джона Денвера
Контент
Этот контент также можно просмотреть на сайте, откуда он взят.
Экстремальные флюиды «плакать в столовой в последний день летнего лагеря».
5. «Ex-Factor» Лорин Хилл
Контент
Этот контент также можно просмотреть на сайте, откуда он взят.
Ни один R&B-гимн о расставании не похож на этот, и он гарантированно даст вам как минимум на вашем пути к завершению.
4. «Мы были счастливы» Тейлор Свифт
Контент
Этот контент также можно просмотреть на сайте, на котором он создан.
Ни за что этот список не был бы полным без одного-двух фейерверков Swift, а этот — особенно безнадежная ода потерянной любви.
3. «Джолин» Долли Партон
Контент
Этот контент также можно просмотреть на сайте, откуда он взят.
Да, в этой песне есть ритм, который может противоречить ее душераздирающей сути, но по сути это одна женщина, умоляющая другую не красть ее мужчину. Что может быть печальнее?
2. «Heartbeat» Бейонсе
Контент
Этот контент также можно просмотреть на сайте, откуда он взят.
Бейонсе написала эту песню после выкидыша, и, соответственно, это жестокая, но красивая песня.
1. «Быстрая машина» Трейси Чепмен
Контент
Этот контент также можно просмотреть на сайте, откуда он взят.
Да, я гей. Есть вопросы?
Плачущий сигнал Electro Harmonix Инструкция
Если вы случайно нажмете кнопку КАЛИБРОВКА, и логотип EHX начнет мигать, не нажимайте кнопку КАЛИБРОВКА еще раз. Примерно через 7 секунд плачущий сигнал перестанет мигать и игнорировать нажатие кнопки.
ENTERING/EXITING BYPASS
Переключение между буферизованным обходом и режимом эффекта путем наклона Crying Tone
вперед, в направлении носка, за плоское положение Crying Tone. Вам не нужно
наклонять Плачущий Тон полностью вперед; 25% от общего хода вперед
сделают это. Плачущий тон должен вернуться в исходное положение, прежде чем вы сможете снова переключать
между режимом обхода и режимом эффекта.
Когда Crying Tone находится в режиме эффекта, загорается логотип EHX в центре педали
.В режиме обхода логотип не горит.
ПИТАНИЕ
Подключение к разъему INPUT активирует питание от внутренней 9-вольтовой батареи. Входной кабель
следует отсоединять, когда устройство не используется, чтобы избежать разрядки батареи
. Если используется адаптер переменного тока, сигнал плача будет включен до тех пор, пока адаптер переменного тока
подключен правильно.
Разъем питания сигнала плача расположен на той же стороне, что и разъем OUTPUT.Для питания
кричащего звука требуется адаптер переменного тока 9
В, способный обеспечить ток не менее 25 мА. Внутреннее кольцо 9-вольтового адаптера переменного тока должно быть отрицательным, внешнее кольцо
— положительным. Дополнительный источник питания 9 В от Electro-Harmonix: 9.6DC-200BI
(такой же, как у Boss™ и Ibanez™), 9,6 В пост. тока/200 мА.
Батарея устройства может быть оставлена или извлечена при использовании адаптера переменного тока. Фактическое потребление тока
Crying Tone составляет 11 мА.
ЗАМЕНА БАТАРЕИ
1. Найдите крышку батарейного отсека в передней части Crying Tone, под носком
верхней пластины.
2. Удалите большой черный винт, которым крышка батарейного отсека крепится к корпусу.
3. Подсоедините новую батарею 9 В к проводному разъему батареи.
4. Вставьте батарею 9 В в зажим держателя батареи на крышке батарейного отсека
так, чтобы проводной разъем находился на той же стороне отверстия в крышке батарейного отсека.
5. Вставьте дверцу батарейного отсека обратно в окно в корпусе Crying Tone
и снова установите винт.
ПРИМЕЧАНИЯ И ТЕХНИЧЕСКИЕ ХАРАКТЕРИСТИКИ
• Обход Crying Tone буферизирован.
• Входное сопротивление разъема INPUT равно 1 МОм. Выходное сопротивление
на разъеме OUTPUT составляет 1 кОм.
• Потребляемый ток сигнала плача составляет 11 мА.
— ИНФОРМАЦИЯ О ГАРАНТИИ —
Пожалуйста, зарегистрируйтесь на сайте http://www.ehx.com/product-registration или заполните и верните прилагаемый гарантийный талон
в течение 10 дней с момента покупки. Electro-Harmonix отремонтирует или заменит, по своему усмотрению, изделие
, которое не работает из-за дефектов материалов или изготовления, в течение одного года с даты покупки
. Это относится только к первоначальным покупателям, купившим изделие у авторизованного продавца Electro-
Harmonix. После этого на отремонтированные или замененные устройства будет распространяться гарантия на неистекшую часть исходного гарантийного срока
.
Если вам необходимо вернуть устройство для обслуживания в течение гарантийного срока, обратитесь в соответствующий офис
, указанный ниже. Покупатели за пределами перечисленных ниже регионов, пожалуйста, свяжитесь со службой поддержки клиентов EHX для получения информации о гарантийном ремонте по телефону
по адресу [email protected] или по телефону +1-718-937-8300. Покупатели из США и Канады: пожалуйста,
, получите номер разрешения на возврат (RA#) в службе поддержки клиентов EHX перед возвратом продукта.
Приложите к возвращаемому устройству: письменное описание проблемы, а также ваше имя, адрес, номер телефона
, адрес электронной почты и номер RA; и копию квитанции с четкой датой покупки.
Соединенные Штаты и Канада
EHX Сервис клиентов
Electro-Hambonix
C / O Новый датчик
C / O Новый датчик Corp.
55-01 2-й улицы
Long Island City, NY 11101
тел: 718-937-8300
Email: [email protected]
Europe
John Williams
Electro-Harmonix UK
13 CWMDonkin Терраса
SWANSEA SA2 0RQ
SWANSEA SA2 0RQ
Великобритания
тел: + 44 179 247 3258
Embail: ElectrohrohArmonixuk @ виргинмедиа.com
Настоящая гарантия дает покупателю определенные юридические права. Покупатель может иметь еще более широкие права в зависимости от
законов юрисдикции, в которой продукт был приобретен.
Чтобы прослушать демонстрации всех педалей EHX, посетите наш веб-сайт по адресу www.ehx.com
Напишите нам по адресу [email protected]
СООТВЕТСТВИЕ FCC
Примечание:
Это оборудование было протестировано и признано соответствующим ограничения для цифровых устройств класса B,
в соответствии с частью 15 Правил FCC.Эти ограничения предназначены для обеспечения разумной защиты от вредных помех
при установке в жилых помещениях. Данное оборудование генерирует, использует и может излучать энергию радиочастот
и, если оно установлено и используется не в соответствии с инструкциями, может создавать вредные
помехи для радиосвязи. Однако нет гарантии, что помехи не возникнут в конкретной установке
.Если это оборудование создает вредные помехи для радио- или телевизионного приема, что можно
определить, выключив и включив оборудование, пользователю рекомендуется попытаться устранить помехи
одним или несколькими из следующих способов:
•
Переориентируйте или переместите приемную антенну.
•
Увеличьте расстояние между оборудованием и приемником.
•
Подключите оборудование к розетке цепи, отличной от той, к которой подключен
приемник.
•
Обратитесь за помощью к дилеру или опытному специалисту по радио/телевидению.
Модификации, не одобренные явным образом производителем, могут привести к аннулированию права пользователя на эксплуатацию оборудования
в соответствии с правилами FCC.
Музыкальные интервалы при спонтанном плаче младенцев в первые 4 месяца жизни — Полный текст — Folia Phoniatrica et Logopaedica 2021, Vol. 73, № 5
Аннотация
Введение: Восприятие и запоминание мелодии и ритма начинаются примерно в третьем триместре беременности.Младенцы обладают поразительной музыкальной предрасположенностью, и мелодический контур у них наиболее заметен. Цель: Продольный анализ мелодического контура спонтанного плача здоровых детей раннего возраста и выявление мелодических интервалов. Цель преследовала три цели: (1) ответить на вопрос, регулярно ли спонтанный плач здоровых младенцев демонстрирует мелодические интервалы в течение периода наблюдения, (2) исследовать, становятся ли интервальные события более сложными с возрастом, и (3) проанализировать размер интервала. распределение. Методы: Еженедельные записи плача 12 здоровых младенцев (6 девочек) в течение первых 4 месяцев жизни были проанализированы (6130 криков) с использованием частотных спектрограмм и анализа основного тона (PRAAT). Предварительный отбор высказываний, содержащих хорошо идентифицируемый, свободный от шума и ненарушенный мелодический контур, применялся для определения и измерения мелодических интервалов в окончательной подгруппе из 3114 высказываний. Статистически анализировали возрастную частоту встречаемости мелодических интервалов с использованием обобщенных оценочных уравнений. Результаты: 85,3% всех предварительно выбранных мелодических контуров ( n = 3,114) содержали либо одиночные восходящие или нисходящие мелодические интервалы, либо сложные события в виде комбинаций того и другого. Всего было измерено 6814 мелодических интервалов. Выявлено значительное увеличение интервалов встречаемости, характеризующееся нелинейным возрастным эффектом (3 фазы развития). Было обнаружено, что сложные события значительно увеличиваются линейно с возрастом. В обоих расчетах полового эффекта обнаружено не было. Распределение размеров интервалов показало, что преобладающим музыкальным интервалом в плаче детей первых 4 мес жизни является максимум малой секунды. Заключение: Мелодические интервалы, по-видимому, являются закономерным явлением спонтанного плача здоровых младенцев. Предполагается, что они могут быть еще одним кандидатом на разработку маркера раннего риска контроля над голосом у младенцев. Необходимы последующие исследования для сравнения здоровых детей грудного возраста и детей грудного возраста с риском респираторно-гортанной дисфункции для изучения диагностической ценности возникновения мелодических интервалов и их возрастного усложнения.
© 2020 Автор(ы) Опубликовано С.Каргер АГ, Базель
Введение
В первые 2 мес жизни в экспрессивном вокальном репертуаре младенца преимущественно преобладает плач и суета [1]. Как для родителей, так и для ученых младенческий плач часто воспринимается как естественный тревожный сигнал, экстренное выражение моторно беспомощного младенца. Из-за своей беспомощности человеческий младенец с самого рождения зависит от тесного социального контакта со своей матерью (термин «мать» используется здесь для обозначения основного опекуна младенца).Разнообразие сенсорных сигналов поможет облегчить это взаимодействие. Однако плач является самым мощным сигналом, доступным младенцу. В популярной прессе имеется множество публикаций на тему детского плача, и большинство из них посвящено рекомендациям по лучшим методам остановки плача [2-4]. Хотя в большинстве этих отчетов и руководств упоминается, что плач является нормальным экспрессивным поведением всех младенцев, основное внимание уделяется его неприятному и тревожному характеру, особенно так называемому чрезмерному плачу [2].Тем не менее, наблюдение за этим довольно экстремальным поведением плача не должно ограничивать признание спонтанного плача в контексте матери-младенца как регулярное поведение вокального развития. Действительно, с точки зрения развития плач был признан коммуникативным поведением, которое обеспечивает основу для последующего овладения языком [5-7]. Для настоящего исследования эта точка зрения была актуальной.
Имеются данные о том, что голосовая система младенцев, ответственная за плач, отражает основное нейрофизиологическое функционирование [7-13].В начале 1960-х годов скандинавские фониатры и педиатры описали эту показательную валентность путем акустического исследования детского плача с точки зрения медицинской диагностики [10, 12, 13]. Следуя недавно установленной в то время исследовательской линии, большое количество исследователей продемонстрировали, что специфические акустические особенности плача младенцев подходят в качестве маркеров риска, которые непосредственно отражают дисфункции голосового контроля в течение следующих примерно 30 лет [см. обзор в 2, 11]. . С тех пор произошло смещение акцента на изучение взаимосвязи между акустическими характеристиками плача младенцев и более поздним развитием речи.В частности, предполагалось, что временная функция основной частоты (f 0 ), мелодия крика, имеет показательное значение для задержки раннего развития речи [14-16]. В лонгитюдном исследовании было обнаружено, что сложность мелодии крика, то есть медленная модуляция f 0 , в возрасте около 2,5 месяцев может предсказать языковой результат в 2 года [14]. На уровне восприятия недавнее исследование физиологии мозга подтвердило важность мелодии для развития речи.Франсуа и др. [17] продемонстрировали, что мелодические реплики, содержащиеся в песнях, могут облегчить извлечение словоформы. Реакции головного мозга новорожденных на потоки пения предсказывают более поздний экспрессивный словарный запас: «используя продольный дизайн, мы предоставляем эмпирические и вычислительные доказательства связи между усиленными реакциями мозга на мелодически обогащенные потоки (просодические модуляции) и более поздними показателями выразительного словарного запаса в 18 месяцев». 17, с. 7].
Согласно модели развития мелодии Вермке и Менде [6, 18], сложность мелодии увеличивается в течение первых месяцев жизни.Начав с производства однодуговой структуры, мелодия с возрастом развивается в сторону двух- и многодуговых структур. Эти паттерны мелодического контура легко различимы в спонтанном плаче младенца и отличают его от криков боли своим ниспадающим, часто вибратообразным контуром, нарушенным субгармониками и фонаторными шумами [19-21]. Однако сложность дугообразной структуры мелодии — не единственный показатель вокального контроля и зрелости, обнаруживаемый в высказываниях детского плача.Например, было обнаружено, что очень кратковременная изменчивость f 0 , как и дрожание (межпериодная изменчивость) и другие индексы возмущения f 0 , также отражают составляющие голосового контроля [22, 23].
В настоящее время предпринимаются попытки описать кратковременную вокальную гибкость младенцев путем изучения мелодических интервалов [5, 24-26]. В музыкальных мелодиях интервалы отражают разницу в высоте тона между двумя дискретными тонами (например, полутон, полный тон или терция). Вермке и Менде [5] прокомментировали: «На первый взгляд кажется, что непрерывная и дискретная природа мелодии крика и музыкальной мелодии ограничивает структурные сравнения, но оба аспекта могут быть согласованы путем соответствующего выбора разрешения во времени и частоте […].В музыке, основанной на тональных гаммах, внутри октавного пространства определяется небольшой набор дискретных тонов […], кричащие мелодии часто не имеют выраженной ступенчатой структуры со стационарными частотами; они охватывают частотный интервал (FM-амплитуда)» (стр. 155).
Тем не менее, контур мелодии крика может содержать интервалоподобные эпизоды, которые можно описать как скольжение между 2 следующими f 0 плато (рис. 1а) [5, 6, 25]. Такие эпизоды, которые мы описали как мелодические интервалы, могут возникать, когда восходящие или нисходящие фланги мелодических дуг не плавные, а ступенчатые (рис.1а), специально исследованный в раннем исследовании 2-недельных детей одним из авторов (Р.Г.) [25]. Альтернативный вариант создания мелодического интервала показан на рисунке 1b. Отображаемая мелодия крика содержит один мелодический интервал, размер которого определяется соотношением частот плато 2 f 0 . Напротив, мелодия крика без мелодического интервала показана на рисунке 1c. Определенные мелодические интервалы, как более подробно описано ниже, в определенном смысле подобны вариациям тона в тональных языках или тональным акцентам в нетональных языках.И более медленные f 0 модуляции в виде мелодических дуг, и иногда возникающие мелодические интервалы составляют общую форму мелодии крика и связаны с интонационно-ударными паттернами в просодии речи. Оба также относительно независимы от клавиш или голосовых регистров. Предыдущие исследования постулировали, что определенные музыкальные интервалы, в основном полутона, регулярно возникают при спонтанном плаче маленьких детей [24-26]. Это поставило вопрос о том, как можно интерпретировать эти интервалы.Отражают ли они музыкальный талант младенца или его музыкальный дом? Или же мелодические промежутки в плаче являются отражением «игры мелодии» младенца, т. е. его преднамеренной «пробы» гортанных возможностей и их перцептивных эффектов?
Рис. 1.
a Мелодическая диаграмма, иллюстрирующая двухдуговую структуру мелодии, содержащую 3 последовательных одиночных интервала, 2 нисходящих и 1 восходящий интервал (сложное событие). b Диаграмма мелодии, иллюстрирующая однодуговую структуру мелодии.На восходящем фланге дуги выделен один интервал (простое событие). Первое плато f 0 (P1) связано со вторым плато (P2) переходным периодом (T). Размер интервала определяется соотношением P2:P1 (здесь: 325,72 цента). c Диаграмма мелодии, иллюстрирующая однодуговую структуру мелодии без мелодического интервала.
На сегодняшний день еще не ясно, являются ли эти интервальные феномены просто случайными эпифеноменами частично еще незрелого механизма управления голосом [9, 27].Следовательно, настоящее исследование было направлено на изучение того, зависит ли возникновение и сложность интервалоподобных эпизодов от возраста. Если мелодические интервалы вызваны незрелостью голосового аппарата, то вероятность их появления должна уменьшаться по мере взросления на протяжении периода наблюдения. В остальном мелодические интервалы отражают закономерную «мелодическую игру», характеризующуюся все более сложными событиями по мере возрастания зрелости слухо-речевой системы с возрастом. В обоих случаях демонстрация мелодических интервалов, представляющих надежное свойство спонтанного плача здоровых младенцев, постулирует еще одного подходящего кандидата для оценки голосового контроля у младенцев раннего возраста.Это было бы особенно полезно, так как появление этих интервальных явлений может быть легко замечено родителями, фониатрами и логопедами.
Испытуемые и методы
Участники
В исследовании использовались аудиофайлы из архива Центра доречевого развития и нарушений развития Университетской клиники Вюрцбурга. Для этого лонгитюдного исследования были тщательно отобраны вокализации 12 (6 девочек) здоровых младенцев из одноязычных семей среднего класса.Критериями включения являлись сомнительная беременность, адекватное возрасту соматическое развитие при рождении, не вызывающая подозрений перинатальная адаптация (оценка по шкале APGAR ≥8 на 5 мин и ≥9 на 10 мин), метаболические показатели в пределах нормы и прохождение скрининга слуха новорожденного, то есть здоровые дети. Средний вес при рождении составлял 3298 г (диапазон 2860–3795 г), средняя окружность головы — 34,7 см (диапазон 33–37,5 см), а средний рост при рождении — 50,6 см (диапазон 48–52 см). Средний срок беременности составил 39 недель (диапазон 37–42 недели).Используя архивные файлы, мы также подтвердили, что ни у одного из детей не было выявлено задержек или нарушений развития в отношении языка или когнитивного развития в течение первых 3 лет жизни.
Вокализации
Был использован набор данных из 6130 спонтанных криков 12 здоровых младенцев. Крики издавали в возрасте от 1 до 112 дней (т.е. 16 недель; таблица 1). Выражение крика (вокализация) определялось как общий речевой выход в течение одного единственного выдоха.Эти высказывания были доступны в виде анонимных аудиофайлов (wav), записываемых с недельными интервалами. Согласно информации из архивного файла, исходные записи криков были сделаны в изолированной комнате в тихой обстановке в больнице (первая неделя жизни) и в домах младенцев. Уровень шума в комнате оценивался по восприятию как низкий по сравнению с окружающим шумом и приемлемый для аудиозаписи. Записи криков были сделаны с помощью записывающего устройства DAT (Sony TCD-D100), соединенного с ручным направленным микрофоном (SONY ECM-MS950).Регистрация плача начиналась, когда младенец начинал суетиться или в то время, когда мать обычно кормила ребенка. Ни один из криков не был связан с введением ребенку болевого раздражителя. Частота дискретизации 48 кГц, динамический диапазон 16 бит. Микрофон располагали примерно в 10 см от рта младенца. Средняя продолжительность записи каждого младенца составляла примерно 2 мин. Чтобы обеспечить стандартизацию, каждый младенец регистрировался в течение долгого времени одним и тем же научным сотрудником и в основном в один и тот же день недели.
Таблица 1.
Исходный и окончательный набор данных (количество высказываний крика), доступный для каждого субъекта в неделю
Метод
Всего было автоматически рассчитано 6130 частотных спектрограмм (CSL 4500, KayPentax, США). Каждое кричащее высказывание, содержащее хорошо идентифицируемую мелодию, предварительно аудиовизуально отбиралось с использованием этих частотных спектрограмм [20]. Как правило, дети раннего возраста издают относительно большое количество криков с нарушенной мелодией из-за субгармоник или фонаторных шумов, которые хорошо видны на частотных спектрограммах [19, 20, 28].Из соображений достоверности из итогового интервального анализа были исключены кричащие высказывания, содержащие шумовые/субгармонические явления, вызывающие нарушение мелодического контура, а также очень короткие (суета; ≤300 мс) (табл. 2). После предварительного отбора неискаженных высказываний мелодические диаграммы (f 0 контуров) были рассчитаны и проанализированы с использованием программного обеспечения с открытым исходным кодом PRAAT 6.0.37 [29]. Окончательный набор данных для определения интервалов включал 3114 криков с хорошо идентифицируемыми мелодическими контурами, в среднем 260 криков на ребенка (минимум 196 криков, максимум 327 криков на ребенка; таблица 2).
Таблица 2.
Количество (%) включенных и исключенных мелодий каждого младенца для интервального анализа
Определение и идентификация интервала
Перед определением интервалы [14, 24]. Как было показано в предыдущих исследованиях [24-26], отдельный мелодический контур, независимо от количества мелодических арок, может не иметь ни одного (рис. 1в), одного (рис. 1б) или более одного мелодического интервала (рис. 1а). ).В соответствии с мелодическими интервалами в музыке [30] здесь один мелодический интервал определялся как состоящий из 3 элементов: первого f 0 плато (P1), определяющего перцептивно тон (относительно стабильный f 0 в течение ≥50 мс, изменение амплитуды < ± четверть тона), за которым следует переход (T), определяемый f 0 , скользящим от P1 к последующему более высокому/нижнему плато f 0 (P2: идентичные критерии; показано на рис. 1b). Отдельный интервал может иметь одно из двух направлений, а именно
Как и в музыкальных мелодиях, f 0 соотношение двух тонов, f 0 соотношение обоих f 0 плато P1 и P2 (f 0 плато: среднее геометрическое всех значений f 0 ) определяет размер соответствующего мелодического интервала.Отдельные интервалы могут встречаться изолированно или в соседней последовательности. Здесь мы различали «простые» и «сложные» события. Простое событие определялось отображением
Сложное событие описывает любую комбинацию более чем двух отдельных интервалов. Сложное событие описывает любую комбинацию более чем двух отдельных интервалов. Минимальная продолжительность для определения плато f0 (50 мс) была выбрана в соответствии с исследованием восприятия, демонстрирующим высокое временное разрешение тоновых интервалов у младенцев в возрасте 2–3 дней [31].
Хотя применяемые критерии измерения позволили провести надежный количественный анализ, идентификация интервалов была проверена с использованием подмножества данных, включающего 100 случайно выбранных кричащих высказываний. Расчетная каппа Коэна (SPSS 25) для внутриэкспертной надежности (воспроизводимости) показала значение 0,895 ( p < 0,001). Результатом межэкспертной надежности каппа Коэна было значение 0,874 ( p < 0,001). Оба значения отражают очень надежную воспроизводимость интервальной идентификации.Идентификацию интервала и расчет размера (соотношение значений частоты P1/P2) выполняли с использованием внутрилабораторной программы анализа данных крика (CDAP, pw-project, автор P.W.). Мелодические диаграммы (f 0 в зависимости от времени) были созданы с логарифмической шкалой для f 0 и четвертьтоновой сеткой (рис. 1b). Отдельные интервалы контура мелодии выделялись по заданным критериям f 0 плато (длительность ≥50 мс; f 0 вариация в пределах ± четверти тона) и вручную отмечались курсорами (рис.1б). Установленные позиции курсора были автоматически задокументированы в таблицах Excel, которые содержали значения f 0 /time (мелодии) соответствующего контура мелодии. Наконец, первый автор, который также является музыкантом, переоценил все 6814 идентифицированных мелодических интервалов на слух, прослушав соответствующий контур f 0 , используя специальный скрипт PRAAT, предоставленный Дж. Майером (http://praatpfanne.lingphon. сеть). Этот дополнительный метод был применен для проверки достоверности и точности выделенных интервалов – было подтверждено, что все измеренные интервалы хорошо различимы.
Показатели результата
Анализ был сосредоточен на 3 показателях результата:
Частота появления мелодических интервалов в высказываниях крика с хорошо узнаваемой мелодией ( n = 3,114). Это было проанализировано путем присвоения каждому кричащему высказыванию и его мелодической структуре, соответственно, одной из 2 категорий, определенных 90 675, не содержащих 90 676 (рис. 1c), или 90 675, содержащих хотя бы один интервал 90 676 (бинарная переменная; рис. 1a, b). Этот анализ был направлен на то, чтобы ответить на вопрос, демонстрируют ли кричащие высказывания значительно больше мелодий с мелодическими интервалами, чем без них, и существует ли наблюдаемый возрастной или половой эффект.
Сложность события была проанализирована путем отнесения каждого мелодического контура вышеупомянутой категории, «содержащего хотя бы один интервал», к одной из 2 подкатегорий в зависимости от того, демонстрирует ли контур (1) только «простое событие» (рис. 1b) или (2) «сложное событие» (рис. 1a). Этот анализ был направлен на то, чтобы ответить на вопрос, связана ли сложность события с возрастом и/или полом.
Размер мелодического интервала (f 0 плато отношения) : Для оценки частоты появления мелодических интервалов, распределения всех отдельных интервалов, независимо от их появления в простых или сложных событиях, выявленных по всей рассчитан период наблюдения (1–112 сут).Для присвоения размеров интервалов по полной шкале от простого тона до октавы (хорошо темперированная западная музыкальная гамма) отношения между двумя частотами плато были выражены в центах по формуле: 2 /ф 1 ). Музыкальная единица цента основана на 12-тональной равной темперации. Здесь определена одна октава, состоящая из 1200 центов, которые можно разделить на 12 полутонов, каждый из которых содержит 100 центов.Как показано на рис. 2, это измерение полезно, так как дальнейшие равные темперированные интервалы могут быть описаны простым добавлением центов (например, большая секунда получила 200 центов, третья 300 центов).
Рис. 2.
Распределение всех выделенных размеров интервалов (отношений частот) за период наблюдения. Музыкальные интервалы: простые ≤50 центов, малая секунда >50 – ≤150 центов, большая секунда >150 – ≤250 центов, октава >1150 – ≤1250.
Статистический анализ
Описательная информация о мелодических интервалах была представлена с точки зрения встречаемости и размеров интервалов.Обобщенные оценочные уравнения (ОУ) применялись для анализа зависимости встречаемости мелодических интервалов от возраста и пола. GEE являются расширениями широко известных регрессионных моделей [32, 33]. Обратите внимание, что повторные измерения у одного человека обычно статистически зависимы. Это означает, что в измерениях, полученных от одного и того же человека, содержится некоторый общий объем информации. Поэтому, например, 100 измерений, полученных от 10 лиц (по 10 измерений у каждого из них), дают меньше информации, чем 100 измерений у 100 независимых лиц (по одному измерению у каждого из них).Следовательно, если бы мы применяли обычную логистическую регрессию (которая предполагает независимые измерения), вычисленные доверительные интервалы для отношений шансов и вероятностей были бы слишком узкими, то есть мы бы предложили более высокую точность статистических оценок, чем позволяет фактический объем информации. Напротив, GEE надлежащим образом учитывают внутрисубъектные зависимости измерений, тем самым обеспечивая оценки с доверительными интервалами адекватного размера.
Чтобы учесть нелинейные зависимости между логитом вероятности мелодических интервалов и возрастом, были рассмотрены полиномиальные зависимости.Поскольку мы обнаружили разные закономерности зависимости от возраста встречаемости мелодических интервалов и их сложности, мы не использовали порядковую модель, поскольку она могла бы быть подходящей на первый взгляд, поскольку нельзя было предположить пропорциональные шансы. Вместо этого мы рассчитали 2 модели: одну для вероятности мелодических интервалов и вторую для условной вероятности сложного события при условии, что мелодический интервал действительно имел место. Статистический анализ проводился с использованием SPSS версии 25 (выпущенной в 2017 году компанией IBM Corp., Армонк, Нью-Йорк, США).
Результаты
В большинстве (85,3%) всех проанализированных кричащих высказываний ( n = 2,657) мелодический контур содержал хотя бы один мелодический интервал, тогда как только 457 мелодий (кричащих высказываний) не содержали элементов мелодического интервалы, определенные здесь в течение периода наблюдения. В этих 2657 криках за первые 16 недель (примерно 4 месяца) жизни было идентифицировано 6814 одиночных мелодических интервалов. По направлению 46.4% одиночных мелодических интервалов были идентифицированы как
. Результат анализа размера интервала показан на рисунке 2. Каждый измеренный одиночный интервал был отнесен к одному классу музыкальных интервалов, чтобы продемонстрировать соответствующий образец распределения за период наблюдения 1 –112 дней (около 4 месяцев). Было обнаружено, что малая секунда является наиболее заметным интервалом во всех месяцах (1–4 месяца: 43,7, 38,9, 37,7, 40,2%). Количество всех остальных интервалов уменьшалось с увеличением размера интервала.Однако были выявлены и более мелкие интервалы, чем полутона (показаны на рис. 2).
Первая модель GEE для вероятности появления мелодических интервалов выявила нелинейную зависимость между логитом этой вероятности и возрастом. Значимыми были первая ( p < 0,001), вторая ( p = 0,01) и третья ( p = 0,03) степени возраста. Эта взаимосвязь показана на рисунке 3. Никакой значимой связи с полом обнаружить не удалось ( p = 0.92). Также не было значимого взаимодействия пола с возрастом ( p = 0,69) и его квадратом ( p = 0,44) или кубом ( p = 0,36). Полученные вероятности представлены в таблице 3.
Таблица 3.
Недельная вероятность появления кричащих фраз с мелодией, содержащей хотя бы один интервал
Рис. 3. один единственный мелодический интервал за период наблюдения.
Во второй модели для сложных событий значимой была только зависимость от возраста ( p = 0,001), но не отношения с квадратом ( p = 0,29) и его кубом ( p = 0,18; рис. 4). Снова не наблюдалось значимых взаимосвязей с полом ( p = 0,77) или его взаимодействием с возрастом ( p = 0,92). Полученные вероятности показаны в таблице 4. Объединенные результаты обоих анализов GEE (т. е. зависящие от возраста доли мелодий без простых или сложных событий) показаны на рисунке 5.
Таблица 4.
Условная вероятность появления криков, содержащих сложные события, за период наблюдения
Рис. 4.
Расчетная условная вероятность появления сложных событий с возрастом.
Рис. 5.
Возрастная вероятность мелодий без, с простыми и со сложными событиями.
Дискуссия
Младенцы в первые годы жизни быстро и легко изучают родной язык.Между тем появляется все больше свидетельств подготовительной функции раннего вокального развития для последующих шагов развития к языку [6, 18, 34-36]. Как «эмоциональная», так и «лингвистическая» просодия включают в себя элементы f 0 , ритм и другие элементы, связанные с грамматическим структурированием смысла в высказываниях. Среди других просодических элементов мелодия сложным образом связана с фонологией, систематическим кодированием смысла в звуках языка.
Несомненно, важно распознать особенности раннего вокального развития, способствующие возникновению речи; сюда входят составляющие младенческих звуков, которые тем или иным образом дают сырой материал для более поздних звуков речи, особенно слогов [37].Однако надсегментарные «музыкальные» характеристики (просодия) не только столь же определяющие для разговорных языков, как и сегментарные, но и имеют среди своих предшественников одну, решающую для овладения языком как с онтогенетической, так и с филогенетической точки зрения [5-7, 14, 18, 22, 31, 38-41]. Это звуковая мелодия, как функция времени f 0 («интонация»). Применительно к просодическим особенностям звуков младенцев первостепенное значение имеют мелодические контуры, и, кроме того, мелодия служит своего рода лесами для развития артикуляционных способностей [6, 18, 41].Согласно гипотезе «музиязыка» Брауна, общий источник как музыки, так и языка существовал в доисторические времена на стадии «лексических тонов». Отдельные тона были сопоставлены со значениями и объединены в «мелодоритмические» фразы [42]. Перцептивные и продуктивные предпочтения человеческих младенцев в отношении музыкальных элементов речи (просодии) подтверждают гипотезу Брауна и соединяют важность мелодии от филогенеза к онтогенезу в отношении языкового развития.
В частности, за последние 20 лет исследования мозга и поведенческие эксперименты накопили значительные доказательства преждевременных действий в отношении мелодии и ритма плода, новорожденного и младенца раннего возраста [43-47].Среди ученых и логопедов существует общее мнение, что мелодический контур является ключом к пониманию ранних шагов вокального развития младенцев к речи. В поведенческих исследованиях сообщалось о различении мелодических контуров [46-48] и темпоральных звуковых паттернов речи у новорожденных и детей в возрасте от 1 до 4 месяцев [49-52].
Настоящее исследование подчеркивает регулярно возникающие и развивающиеся в зависимости от возраста свойства мелодии, которые определяют мелодические интервалы при спонтанном плаче в течение первых 4 месяцев жизни.Установлено, что вероятность вокализационной мелодии, содержащей хотя бы один мелодический интервал, высока уже при плаче новорожденных (78,7%; 95% ДИ 70,4–85,2) и значительно возрастает до 91% (95% ДИ 85,9–94,6) в течение следующего периода. 15 недель. Наблюдалось нелинейное развитие в 3 основные фазы: (1) крутой рост в течение первых 1,5 месяцев, (2) относительно стабильная фаза (консолидация) примерно до конца третьего месяца и (3) новый рост через четвертый месяц жизни (рис. 3). Этот результат продемонстрировал, что мелодические интервалы, по-видимому, являются регулярно возникающим явлением при спонтанном плаче здоровых младенцев, что, скорее всего, отражает как повышение контроля над голосом, так и вокальную гибкость в течение первых 4 месяцев жизни [35, 53-56].Более того, наши результаты показали также, что сложность интервалов и, следовательно, преднамеренная «игра мелодии» увеличивались при спонтанном плаче с возрастом (с 30% на 1-й неделе до 57% на 16-й неделе).
Следовательно, мы обнаружили резкое увеличение мелодических интервалов в течение первых 6 недель, за которым последовало временное устойчивое состояние и консолидация производительности в течение следующих 6 недель. Однако сложность интервала еще больше увеличилась на этапе стабилизации и после него (рис. 4). Это означает, что процесс развития идентичен тому, который обнаружен для общего развития контура [18].Здесь также развитие мелодической сложности проходит через 3 фазы в одном и том же временном отрезке [18]. Это говорит о том, что оба процесса развития синхронизированы для создания общей формы контура мелодии или интонации крика. Таким образом, второй и третий месяцы представляют собой первую фазу просодической стабилизации. Wermke и Mende [18] постулировали, что в это время ранее обученные мелодические паттерны различных временных масштабов теперь функционируют как каркас для артикуляционной активности, которая становится все более заметной в течение следующих месяцев жизни [41].Это приводит к синхронному развитию надсегментарных элементов с появлением сегментарных элементов, начиная примерно с третьего месяца жизни, когда типичные воркующие звуки с их гласными и согласными элементами (вокантами и клозантами) производятся во время лицом к лицу. взаимодействия. Когда в течение следующих месяцев происходит лепет с его слогоподобными составляющими, просодия снова важна для дальнейшего вокального развития по отношению к языку [34, 57]. Однако мы анализировали только кричащие вокализации, и остается определить, встречаются ли мелодические интервалы и в некричащих вокализациях, и если да, то как они взаимодействуют с сегментарными составляющими воркования и лепета.В нескольких исследованиях показано синхронное возникновение голосовых феноменов, не зависящих от типа вокализации, в течение первых месяцев [например, 6, 18, 35]. Наши результаты подтверждают предположение, что младенец одновременно «пробует» различные варианты управления системой голосового управления. Комбинированные звуковые составляющие в конечном итоге приведут к огромному репертуару вокализации. По общему признанию, размер выборки настоящего исследования был довольно небольшим и, следовательно, требует повторения с большим корпусом.Это также позволит проанализировать вариации распределения размеров интервалов у отдельных младенцев с возрастом. Однако для этого потребовалась бы автоматическая идентификация интервалов (или большая «аналитическая бригада»), поскольку анализ занимал очень много времени. Тем временем мы призываем фониатров и логопедов «музыкально» слушать детский плач.
Младенцы не только рано развились в мелодии, но и обладают «музыкальным слухом». Обработка музыкальных или музыкальных паттернов у младенцев очень похожа на таковую у взрослых [48, 58].Особенно мелодичный контур кажется характерной чертой для слушателей-младенцев. Младенцы раннего возраста способны воспринимать контуры повышения/понижения высоты тона [58–60] и обнаруживать биение [60–62]. Различные исследования показали способность младенцев воспринимать контуры f 0 и распознавать интонацию мелодии и мелодические интервалы [31, 58-65]. К 2 месяцам младенцы способны запоминать короткие мелодии и отличать их от похожих мелодий [66]. Сандра Трехуб много лет занимается исследованием музыкальных предрасположенностей младенцев.Например, Трехуб и др. [67, 68] обнаружили, что младенцы способны замечать изменение мелодии на 1 полутон, когда межстимульные промежутки были короткими, а эталонная и сравниваемая мелодии предъявлялись в одной тональности. Эти результаты могут подтвердить замечательное предпочтение полутонового интервала в наших результатах за период наблюдения. Трехуб и др. [48] также обнаружили, что младенцы более внимательны и проявляют больше положительных эмоций при прослушивании музыки с согласными, чем при прослушивании музыки с большим количеством диссонансных интервалов.Авторы предполагают, что «предпочтения могут возникать из-за преобладания согласных интервалов в окружении младенца (например, в речи, музыке, звуках окружающей среды)» [48].
Патель и др. [69] описали «преобладание» небольших интервалов (максимум 2 полутона) в кросс-культурной музыке и речевых мелодиях (а именно 56% в английских и французских разговорных предложениях). Нейробиологи и музыковеды даже считают полутон перцептивной границей при различении высоты тона и интервала [70].Если это правда, то у младенцев заложена эта способность, как, по-видимому, предполагает наша демонстрация полутона как преобладающего мелодического интервала в спонтанном плаче.
Способность младенца раннего возраста генерировать мелодичные интервалы плача с типичным для младенцев высоким давлением в подгортанной области и крошечными голосовыми связками требует хорошо функционирующей и очень быстрой координации гортани и дыхания. Сдвиг в развитии от простых к сложным событиям (рис. 5), по-видимому, является результатом очень устойчивого процесса созревания контроля над голосом без каких-либо разрывов.Было бы целесообразно изучить, могут ли мелодические интервалы в вокализациях младенцев служить маркером риска для зрелой способности гортани, дыхания, речи и контроля голоса.
Заключение
Настоящий количественный анализ предоставил еще один пример развития просодических элементов на очень ранних стадиях развития языка. Однако пока мы не можем ответить на вопрос, являются ли мелодические интервалы важнейшим свойством для нормального вокального развития или лишь прекрасным отражением музыкальных предрасположенностей младенцев с рождения.В любом случае представляется важным слушать плач младенцев с этой «музыкальной» точки зрения. Исследование также способствует признанию того, что спонтанный плач младенцев должен быть отделен от «вокализации, подобной крику животных» и рассматриваться как важный тип вокализации на пути к разговорной речи.
Благодарность
Мы благодарны всем родителям и детям, которые поддерживали нашу работу на протяжении многих лет. Особая благодарность Йоргу Майеру (http://praatpfanne.lingphon.net, Германия) за предоставление сценария PRAAT для слуховой проверки интервалов f 0 . Мы также хотели бы поблагодарить Мальте Коб, Детмольдский университет музыки, за его ценный вклад в лучшее понимание мелодических интервалов в плаче младенцев.
Заявление об этике
Проанализированные здесь аудиофайлы были отобраны из анонимного архива Центра доречевого развития и нарушений развития, Университетская клиника, Вюрцбург, Германия. Таким образом, этическое одобрение не требовалось.
Заявление о конфликте интересов
У авторов нет конфликта интересов, о котором следует заявить.
Источники финансирования
Нет источников финансирования для объявления.
Вклад авторов
Все авторы внесли существенный вклад в концепцию работы. В.М., К.В., Р.Г. и Лос-Анджелес разработал исследование. К.В. руководил и координировал записи в нескольких из ее предыдущих проектов; П.В. отвечает за архив аудиофайлов и управление данными.К.В., П.В. и Л.А. проанализировали высказывания крика; Л.А. выделил и измерил мелодические интервалы и вместе с К.В. написал основной текст. Г.Г. проведен и описан статистический анализ. Л.А., П.В. и Г.Г. подготовил фигурки. Все авторы совместно интерпретировали результаты и редактировали статью.
Каталожные номера
- Вольф ПХ.Развитие поведенческих состояний и выражение эмоций в раннем младенчестве: новые предложения для исследования. Чикаго: Издательство Чикагского университета; 1987.
- Барр Р., Хопкинс Б., Грин Дж. Плач как знак, симптом и сигнал. Лондон: Издательство Кембриджского университета; 2000.
- Ахних С., Энгельбертс А., ван Слёвен Б., Л’Хойр М., Беннинга М. Чрезмерно плачущий младенец: этиология и лечение. Педиатр Энн. 2014 г., апрель; 43 (4): e69–75.
- Карп Х.Самый счастливый ребенок на районе: новый способ успокоить плач и помочь вашему новорожденному ребенку спать дольше. Нью-Йорк: Bantam Books; 2015.
- Вермке К., Менде В. Музыкальные элементы в криках младенцев: вначале мелодия. Музыкальные науки. 2009;13(2):151–75.
- Вермке К., Менде В.От эмоций к понятию: важность мелодии. В: Decety J, Cacioppom JT, редакторы. Оксфордский справочник по социальной неврологии. Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета; 2011. стр. 624–48.
- Вермке К. Плач новорожденных. В: Райт Дж. Д., редактор. Международная энциклопедия социальных и поведенческих наук.Оксфорд: Эльзевир; 2015. с. 475–80.
- Вермке К., Серещк Н., Мэй В., Сэлинджер В., Санчес М.Р., Шехата-Дилер В. и др. Вокалист в кроватке: гибкость респираторного поведения во время плача у здоровых новорожденных. Джей Голос. 2019, Интернет перед печатью.
- Швайнфурт Дж.М., Тибо С.Л.Связано ли распределение гиалуроновой кислоты в гортани со способностью новорожденного плакать? Ларингоскоп. 2008 г., сен; 118 (9): 1692–9.
- Босма Дж. Ф., Труби Х. М., Линд Дж. Плачущие движения новорожденного. Акта Педиатр. 1965; 54 (с163): 60–92.
- Лагасс Л.Л., Нил А.Р., Лестер Б.М.Оценка детского плача: анализ акустического крика и восприятие родителей. Res Rev. 2005; 11 (1): 83–93.
- Васз-Хёкерт О., Линд Дж., Вуоренкоски В., Партанен Т., Валанн Э. Крик младенца: спектрографический и слуховой анализ. Лондон: Mac Keith Press; 1968 год.
- Михельссон К. Анализ плача бессимптомных новорожденных с низкой массой тела при рождении и новорожденных с асфиксией. Acta Paediatr Scand Suppl. 1971; 216:1–45.
- Вермке К., Лейзинг Д., Штелциг-Эйзенхауэр А.Отношение сложности мелодии плача младенцев к языковому результату на втором году жизни: лонгитюдное исследование. Клин Лингвист Phon. 2007 ноябрь-декабрь; 21 (11-12): 961–73.
- Вермке К., Бирр М., Фельтер С., Шехата-Дилер В., Юркутат А., Вермке П. и др. Мелодия плача у 2-месячных детей с расщелинами и без них.Расщелина неба Craniofac J. 2011 May;48(3):321–30.
- Shinya Y, Kawai M, Niwa F, Imafuku M, Myowa M. Фундаментальные изменения частоты спонтанного плача новорожденных предсказывают овладение языком у недоношенных и доношенных детей. Фронт Псих. 2017 Декабрь; 8 (Декабрь): 2195.
- Франсуа С., Тейшидо М., Такеркарт С., Агут Т., Бош Л., Родригес-Форнеллс А.Улучшенные реакции мозга новорожденных на песни Sung Streams предсказывают результаты словарного запаса в возрасте 18 месяцев. Научный представитель, 2017 г., сентябрь 7(1):12451.
- Вермке К., Менде В. От мелодичных криков к артикулированным звукам: мелодия в основе овладения языком. В: Fonseca-Mora MC, Gant M, редакторы.Мелодии, ритм и познание в изучении иностранного языка. Библиотека леди Стивенсон. Ньюкасл-апон-Тайн: издательство Cambridge Scholars Publishing; 2016. С. 24–47.
- Менде В., Вермке К., Герцель Х. Бифуркации и хаос в криках новорожденных. Phys Lett A. 1990 Apr; 145 (8-9): 418–24.
- Фуаменя Н.А., Робб М.П., Вермке К. Шумно, но эффективно: плач в первые 3 месяца жизни. Джей Голос. 2015 май; 29 (3): 281–6.
- Робб депутат.Раздвоения и хаос в крике доношенных и недоношенных детей. Фолиа Фониатр Логотип. 2003 г., сентябрь-октябрь; 55 (5): 233–40.
- Фуллер Б.Ф., Хории Ю. Различия в основной частоте, дрожании и мерцании среди четырех типов детских вокализаций. J Коммунальное расстройство. 1986 г., декабрь; 19 (6): 441–7.
- Линд К., Вермке К. Развитие вокальной основной частоты спонтанного крика в течение первых 3 месяцев. Int J Pediatr Оториноларингол. 2002 г., июнь; 64 (2): 97–104.
- Армбрустер Л., Менде В., Элерт Х., Вермке Г., Вермке К.Музыкальные интервалы в детских звуках. 10-я Международная конференция студентов системного музыковедения. Лондон: https://sysmus17.qmul.ac.uk/wp-content/uploads/2017/08/armbruster_intervals_baby_sounds.pdf [21.05.20]; 2017.
- Weigl R. Lärm oder Lied? Проанализируйте musikalischer Intervalle в den Lautäußerungen von Säuglingen als komplexe vorsprachliche Fähigkeit.[Шум или мелодия? Анализ музыкальных интервалов в мелодиях плача младенцев как комплексная предречевая компетенция. Дипломная диссертация. Германия: Университет Вюрцбурга; 2012.
- Добниг Д., Стефан С., Вермке П., Вермке К. Все начинается с музыки – музыкальных интервалов в неонатальном плаче.Речь Lang Hear. 2017;21(2):77–80.
- Розенберг Т.Л., Швайнфурт Дж.М. Плотность клеток собственной пластинки голосовых связок новорожденных. Энн Отол Ринол Ларингол. 2009 г., февраль; 118 (2): 87–90.
- Титце ИР.Физиология голосовых связок. Сан-Диего, Калифорния: Singular Publishing Group; 1993.
- Бурсма П., Венинк Д. Праат: Выполнение фонетики с помощью компьютера [Компьютерная программа]. Версия 6.0.37. [получено 14 марта 2018 г.]. http://www.praat.org/. 2011.
- Дойч Д.Психология музыки. Познание и восприятие. Академическая пресса; 1998. С. 215–64.
- Стефаникс Г., Хаден Г.П., Силлер И., Балаш Л., Беке А., Винклер И. Новорожденные обрабатывают интервалы основного тона. Клин Нейрофизиол. 2009 г., февраль; 120 (2): 304–8.
- Дантеман Г.Х., Хо М.Р.Введение в обобщенные линейные модели. Тысяча дубов: Sage Publications; 2006.
- Гарсон ДГ. Обобщенные линейные модели и обобщенные оценочные уравнения. Эшборо (Северная Каролина): Ассоциация статистических издателей; 2012.
- Вихман М.Фонологическое развитие. Происхождение речи у ребенка. Оксфорд: Бэзил Блэквелл; 1996.
- Робб М.П., Яварзаде Ф., Шлютер П.Дж., Войт В., Шехата-Дилер В., Вермке К. Феномен сужения гортани в детских вокализациях. J Speech Lang Hear Res. 2019 декабрь; 63 (1): 49–58.
- Лашере-Дюжур А., Бобен-Бег А., Девуш Э., Гратье М. Восприятие намерений и эмоций в вокализациях младенцев без плача перед бормотанием. 9-я Международная конференция по просодии речи. Познань, Польша; 2018 [получено с https://halshs.archives-ouvertes.fr/halshs-01974915/document].
- Оллер ДК. Возникновение способности речи. Лоуренс Эрлбаум Ассошиэйтс; 2000.
- Тонкова-Ямпольская РВ.Развитие интонации речи у детей первых двух лет жизни. В: Фергюсон К.А., Слобин Д.И., ред. Исследования развития детской речи. Нью-Йорк: Холт; 1973. С. 128–38.
- Д’Одорико Л. Несегментарные особенности доязыковой коммуникации: анализ некоторых типов младенческого крика и некричащих вокализаций.Джей Чайлд Ланг. 1984 г., февраль; 11 (1): 17–27.
- Делак Дж.Б., Фаулоу П.Дж. Онтогенез дифференциальных вокализаций: Развитие просодической контрастности на первом году жизни. В: Waterson N, Snow C, редакторы. Развитие общения. Чичестер: Уайли; 1978. с.93–110.
- Вермке К., Менде В., Манфреди К., Брускальони П. Аспекты развития мелодии и формантов крика младенцев. мед. инж. физ. 2002 г., сен-октябрь; 24 (7-8): 501–14.
- Браун С.Модель музыкальной эволюции «musilanguage». В: Валлин Н.Л., Меркер Б., Браун С., редакторы. Истоки музыки. Кембридж (Массачусетс): MIT Press; 2000. стр. 271–300.
- Хеппер П.Г., Шахидулла Б.С. Развитие слуха плода. Arch Dis Child Fetal Neonatal Ed. 1994 г., сен; 71 (2): F81–7.
- Мун С, Купер Р.П., Файфер В.П.Двухдневные младенцы предпочитают родной язык. Младенец Поведение Дев. 1993 г., октябрь-декабрь; 16 (4): 495–500.
- Мампе Б., Фридеричи А.Д., Кристоф А., Вермке К. Мелодия крика новорожденных формируется их родным языком. Карр Биол. 2009 г., декабрь; 19 (23): 1994–7.
- Мелер Дж., Ющик П., Ламбертц Г., Халстед Н., Бертончини Дж., Амиэль-Тисон К.Предшественник овладения языком у младенцев раннего возраста. Познание. 1988 г., июль; 29 (2): 143–78.
- Гранье-Деферре С., Бассеро С., Рибейро А., Жаке А.Я., Декаспер А.Дж. Мелодический контур, неоднократно переживаемый человеческими доношенными плодами, вызывает глубокую сердечную реакцию через месяц после рождения.ПЛОС Один. 2011 Февраль;6(2):e17304.
- Трехуб СЭ. Музыкальные предрасположенности в младенчестве. Энн Н.Ю. Академия наук. 2001 г., июнь; 930 (1): 1–16.
- Фридеричи А.Д., Фридрих М., Кристоф А.Реакции мозга у 4-месячных младенцев уже зависят от языка. Карр Биол. 2007 г., июль; 17 (14): 1208–11.
- Сансавини А., Бертончини Дж., Джованелли Г. Новорожденные различают ритм многосложных ударных слов. Дев Психология. 1997 г., январь; 33 (1): 3–11.
- Дехане-Ламбертц Г., Деэне С.Скорость и мозговые корреляты различения слогов у младенцев. Природа. 1994 г., июль; 370 (6487): 292–5.
- ван Оойен Б., Бертончини Дж., Сансавини А., Мелер Дж. Считаются ли слабые слоги у новорожденных? J Acoust Soc Am. 1997 г., декабрь; 102 (6): 3735–41.
- Грегори А., Табайн М., Робб М.Продолжительность и качество голоса ранних младенческих вокализаций. J Speech Lang Hear Res. 2018 июль; 61 (7): 1591–602.
- Кент Р.Д., Митчелл П.Р., Сансьер М. Доказательства и роль ритмической организации в раннем вокальном развитии у младенцев. В: Fagard J, Wolff PH, редакторы. Развитие контроля времени и временной организации в скоординированном действии: инвариантное относительное время, ритмы и координация.Амстердам: Северная Голландия; 1991. с. 135–49.
- Вермке К., Хашеми А.А., Гессе В., Робб М.П. Инспираторная фонация детским голосом. Джей Голос. 2018 март; 32 (2): 185–91.
- Эслинг Дж. Х., Беннер А., Мойсик С. Р.Артикуляционная функция гортани и происхождение речи. В: Little H, редактор. 18-й Международный конгресс фонетических наук (ICPhS 2015) Событие-спутник: Эволюция фонетических возможностей: причины, ограничения, последствия (стр. 2-7). Глазго: Литтл, Х .; 2015. С. 2–7.
- Дэвис Б.Л., Макнейладж П.Ф., Матиер К.Л., Пауэлл Дж.К.Просодические корреляты стресса в лепете: акустическое исследование. Детский Дев. 2000 г., сентябрь-октябрь; 71 (5): 1258–70.
- Trehub SE, Bull D, Thorpe LA. Восприятие мелодий младенцами: роль мелодического контура. Детский Дев. 1984 г., июнь; 55 (3): 821–30.
- Trehub SE, Thorpe LA, Morrongiello BA.Организационные процессы в восприятии слуховых паттернов младенцами. Детский Дев. 1987 г., июнь; 58 (3): 741–9.
- Каррал В., Хуотилайнен М., Руусувирта Т., Феллман В., Няатанен Р., Эскера С. Своего рода слуховой «примитивный интеллект», уже присутствующий при рождении. Евр Джей Нейроски. 2005 июнь; 21 (11): 3201–4.
- Хаден Г.П., Хонинг Х., Торок М., Винклер И. Обнаружение временной структуры звуковых последовательностей у новорожденных. Int J Психофизиол. 2015 г., апрель; 96 (1): 23–8.
- Винклер И., Хаден Г.П., Ладиниг О., Силлер И., Хонинг Х.Новорожденные младенцы улавливают ритм в музыке. Proc Natl Acad Sci USA. 2009 г., февраль; 106 (7): 2468–71.
- Вермке К., Тайзер Дж., Йовси Э., Коленберг П.Дж., Вермке П., Робб М. и др. Фундаментальные вариации частоты неонатального плача: имеет ли значение окружающий язык? Речь Lang Hear. 2016 июнь; 19 (4): 211–7.
- Чанг Х.В., Trehub SE. Восприятие младенцами временной группировки в слуховых паттернах. Детский Дев. 1977 г., декабрь; 48 (4): 1666–70.
- Трехуб СЭ.Истоки развития музыкальности. Нат Нейроски. 2003 г., июль; 6 (7): 669–73.
- Плантинга Дж., Трейнор Л.Дж. Распознавание мелодий двухмесячными младенцами. J Acoust Soc Am. 2009 г., февраль; 125 (2): EL58–62.
- Трехуб СЭ.В начале: краткая история младенческого восприятия музыки. Музыкальные науки. 2010 г., сен; 14 (2): 71–87.
- Трехуб С.Е., Коэн А.Дж., Торп Л.А., Морронджелло Б.А. Развитие восприятия музыкальных отношений: полутоновый и диатонический строй. J Exp Psychol Hum Percept Perform. 1986 авг.; 12 (3): 295–301.
- Патель А.Д., Иверсен Дж.Р., Розенберг Дж.К. Сравнение ритма и мелодии речи и музыки: случай британского английского и французского языков. J Acoust Soc Am. 2006 г., май; 119 (5, часть 1): 3034–47.
- Мэри Сарате Дж., Ритсон Ч.Р., Поппель Д.Различение высоты тона и музыкальное мастерство: является ли полутон границей восприятия? J Acoust Soc Am. 2012 г., август; 132 (2): 984–93.
Автор Контакты
Kathleen Wermke
Центр предречевого развития и
Нарушения развития, Университетская клиника Вюрцбурга
Pleicherwall 2, DE–97070 Вюрцбург (Германия)
wermke_k@ukw.де
Информация о статье / публикации
Предварительный просмотр первой страницы
Получено: 24 мая 2020 г.
Принято: 30 июля 2020 г.
Опубликовано онлайн: 19 октября 2020 г.
Дата выхода выпуска:
Количество печатных страниц: 12
Количество фигурок: 5
Количество столов: 4
ISSN: 1021-7762 (печать)
eISSN: 1421-9972 (онлайн)
Для получения дополнительной информации: https://www.karger.com/FPL
Лицензия открытого доступа / Дозировка препарата / Отказ от ответственности
Эта статья находится под лицензией Creative Commons Attribution-NonCommercial 4.0 International License (CC BY-NC). Использование и распространение в коммерческих целях требует письменного разрешения. Дозировка препарата: авторы и издатель приложили все усилия, чтобы гарантировать, что выбор препарата и дозировка, указанные в этом тексте, соответствуют текущим рекомендациям и практике на момент публикации.Тем не менее, в связи с продолжающимися исследованиями, изменениями в правительственных постановлениях и постоянным потоком информации, касающейся лекарственной терапии и реакций на лекарства, читателю настоятельно рекомендуется проверять вкладыш в упаковке для каждого лекарства на предмет любых изменений в показаниях и дозировке, а также для дополнительных предупреждений. и меры предосторожности. Это особенно важно, когда рекомендуемый агент является новым и/или редко используемым лекарственным средством. Отказ от ответственности: заявления, мнения и данные, содержащиеся в этой публикации, принадлежат исключительно отдельным авторам и участникам, а не издателям и редакторам.Появление рекламы и/или ссылок на продукты в публикации не является гарантией, одобрением или одобрением рекламируемых продуктов или услуг или их эффективности, качества или безопасности. Издатель и редактор(ы) отказываются от ответственности за любой ущерб, нанесенный людям или имуществу в результате любых идей, методов, инструкций или продуктов, упомянутых в содержании или рекламе.
53 | |
63 | |
58 | |
52 | |
44 | |
46 | |
40 | |
59 | |
47 | |
47 | |
55 | |
41 | |
46 | |
38 | |
50 | |
53 | |
43 | |
50 | |
56 | |
46 | |
50 | |
48 | |
55 | |
51 | |
45 | |
47 | |
43 | |
54 | |
59 | |
58 | |
57 | |
60 | |
39 | |
48 | |
60 | |
66 | |
55 | |
51 | |
56 | |
60 | |
48 | |
42 | |
46 | |
70 | |
58 | |
54 | |
54 | |
56 | |
54 | |
67 | |
66 | |
54 | |
47 | |
42 | |
48 | |
44 | |
48 | |
41 | |
61 | |
53 | |
43 | |
35 | |
54 | |
52 | |
76 | |
60 | |
56 | |
52 | |
61 | |
48 | |
46 | |
41 | |
63 | |
48 | |
52 | |
45 | |
59 | |
59 | |
57 | |
64 | |
63 | |
56 | |
56 | |
53 | |
43 | |
73 | |
39 | |
48 | |
58 | |
47 | |
53 | |
58 | |
52 | |
54 | |
48 | |
54 | |
61 | |
59 | |
64 | |
63 | |
62 | |
60 | |
64 | |
50 | |
55 | |
54 | |
45 | |
74 | |
53 | |
60 | |
52 | |
43 | |
62 | |
55 | |
53 | |
53 | |
49 | |
51 | |
44 | |
61 | |
45 | |
57 | |
49 | |
53 | |
59 | |
52 | |
52 | |
43 | |
50 | |
52 | |
56 | |
49 | |
41 | |
52 | |
56 | |
57 | |
57 | |
55 | |
51 | |
57 | |
60 | |
63 | |
56 | |
64 | |
61 | |
55 | |
48 | |
52 | |
52 | |
54 | |
49 | |
53 | |
52 | |
51 | |
37 | |
38 | |
47 | |
47 | |
33 | |
43 | |
45 | |
52 | |
44 | |
55 | |
57 | |
53 | |
47 | |
48 | |
43 | |
53 | |
50 | |
46 | |
63 | |
59 | |
60 | |
73 | |
59 | |
52 | |
44 | |
39 | |
37 | |
48 |