Что у лароша в коробке: Ларош и тайна его коробки, что в ней?

Ларош и тайна его коробки, что в ней?

Помимо главной сюжетной линии известного и любимого многими телесериала Менталист, есть еще много интересных деталей и нюансов в этой картине. Одной из них является вопрос, что было в контейнере у Лароша, который он прятал в сейфе?

Ларошь это один из основных персонажей второго плана телесериала, который фигурирует в нем на протяжении многих сезонов, а также он один из начальников КБР.

В этой статье мы подготовили ответ на этот вопрос о содержании его контейнера. Но только не прямой ответ, чтобы не портить Вам впечатление от фильма, а косвенный. Здесь вы увидите дополнительную информацию, которая поможет найти ответ быстрее, так как эта тема довольно разбросана по сериалу.

Первое упоминание о коробке происходит в третьем сезоне, а ответ на вопрос о том, что в ней, можно найти только в сезоне пятом.

Когда появляется первое упоминание о коробке Лароша?

Нужно начать с того, что в начале отношения между Патриком Джейном и Джей Джей Ларошем складываются не самым лучшим образом.

Ларош становится начальником отдела КБР, вместо Хайтауер, которая после ложного обвинения была вынуждена скрываться.

В 3 сезоне 20 серии впервые упоминается эта коробка!

Эта серия начинается с того, что в дом Лароша забирается вор, который вскрывает сейф и видит в нем пластиковый контейнер, перемотанный серым скотчем. Ограбление прерывает сам Ларошь, преступника задерживают.

В первой сцене с ограблением видно как в момент задержания вора незаметно уезжает машина Патрика. Затем она появляется на месте другого преступления, где уже находится команда Лисбон и расследует дело. Вступительная часть серии заканчивается эпизодом в котором становится ясно, что грабителя нанял Патрик. Это очень интересная серия, которую обязательно нужно посмотреть. Но в ней нет ответа на вопрос, что содержится в этой коробке.

Патрик догадался, что в этой коробке спрятан какой-то очень важный для Лароша секрет, но он не знал, что именно в ней. Но сам факт того, что эта вещь важна для Лароша, Патрик умело использовал для воздействия на Джей Джейя.

Что в коробке, которую прятал Джей Джей Ларош?

Ответ на этот вопрос можно найти, если посмотреть одну из последних серий пятого сезона.

В 5 сезоне 21 серии есть ответ на вопрос, что было в контейнере у Лароша в сериале Менталист.

5 сезон 21 серия дает ответ на вопрос, что содержится в коробке!

Серия начинается с того, что Лисбон сообщает Джейну о том, что в доме Лароша нашли труп.

Джей Джей Ларош возвращаясь, домой застал двух грабителей, которые пытались взломать сейф, он застрелил одного из них. Но второй грабитель похитил коробку для ланча, где Ларош хранил свой секрет. Он хранил ее 9 лет и был уверен, что никто не знал о ее существовании. Ларош просит лично Патрика, со слезами на глазах, помочь ему в этом деле.

Суть сюжета серии в том, что Лароша вынуждают остановить расследование, которое он вел, угрожая раскрыть его тайну и разрушить тем самым его карьеру.

Патрик и его друзья решают этот вопрос и возвращает с дружеской улыбкой на лице коробку Ларошу, который рассказывает в благодарность Патрику, почему он хранил ее. Он говорит:

«Я храню этот контейнер как предупреждение, напоминание того, как низко может пасть человек, если только позволит себе. И это напоминает мне о матери».

Сам Патрик так и не посмотрел, что находится в коробке. И это так ни кто и не сделал!

Но ответ, что в ней становится очевиден, когда  Лисбон едет по адресу, где живет человек, который в прошлом напал на мать Лароша. При встрече с ним она понимает, что было в коробке.

Кто был информатором ФБР Красного Джона? — Celebrity.fm

В эпизоде ​​«Красный Джон» 6 сезона раскрывается личность одноименного серийного убийцы. Томас Макаллистер, шериф округа Напа, изображаемый Ксандером Беркли.

Здесь, Куропатка работала с Красным Джоном?

Продолжайте на свой страх и риск. Бретт Партридж был судебный следователь, работающий в CBI. Его первое появление в «Пилоте» в качестве эксперта по местам преступлений Красного Джона. Он был одним из семи последних людей в Списке подозреваемых Джейн, которые могли быть Красным Джоном и любимым подозреваемым среди поклонников шоу.

Соответственно, Тереза ​​Лиссабон — Красный Джон?

Да, Тереза ​​Лиссабон — Красный Джон и всегда было, потому что, понимаете, не может быть другого пути и при этом соблюдать моральный кодекс сериала. … Вчера вечером повсюду были подсказки, что Красный Джон имеет особый доступ к разуму Патрика Джейна.

Был ли Красный Джон ясновидящим?

Красный Джон сказал он был экстрасенсом.

Следовательно, что было в коробке Tupperware Джей Джей Лароша?

В коробке с посудой Ларош лежит язык человека, который изнасиловал свою мать 2 часа подряд, Скотт Сэнэй(пр.). За день до суда Ларош ворвался в его квартиру, пока он спал, ввел ему успокоительное и вырезал ему язык. По словам матери насильников Джудит Санай, «они так и не нашли его язык».

Гейл Бертрам — Красный Джон?

Гейл Бертрам был директором CBI и членом Ассоциации Блейка. Он стал главным подозреваемым Красного Джона после ареста Рида Смита, а все остальные были сочтены мертвыми. В своем последнем появлении в «Красном Джоне» он показывает, что

он действительно не красный Джон.

Когда Джейн и Красный Джон пожали друг другу руки?

Красный амбарный список. В виде тринадцатой серии пятого сезонаПатрик Джейн сузил свой список подозреваемых в Красном Джоне с 2,164 до 408. Рэй Хаффнер теперь является главным кандидатом по следующим причинам: он и Джейн пожали друг другу руки в «Красной книге», когда они впервые встретились.

Патрик Джейн — Красный Джон?

По прошествии шести сезонов Патрик Джейн (Саймон Бейкер) наконец-то получит месть о неуловимом Красном Джоне из «Менталиста». Бейкер и исполнительный продюсер Бруно Хеллер пересматривают важнейшие моменты сериала специально для СЕГОДНЯ.

Есть ли у Джейн и Лиссабон дети?

Малышка Джейн — нерожденный ребенок Терезы Лисбон и Патрика Джейн.

. Он / Она впервые упоминается в «Белых орхидеях».

Откуда Красный Джон узнал список Джейн?

В видео Лорелей прочитала сообщение от Красного Джона, в котором говорилось, что он знает, каков будет короткий список Патрика относительно Красного Джона. На тот момент пул подозреваемых состоял из 1437 имен. И в этот момент Красный Джон записал это видео, на котором всего 7 имен предсказывали короткий список.

Когда Джейн пожала руку Красному Джону?

Красный амбарный список. В виде тринадцатой серии пятого сезонаПатрик Джейн сузил свой список подозреваемых в Красном Джоне с 2,164 до 408. Рэй Хаффнер теперь является главным кандидатом по следующим причинам: он и Джейн пожали друг другу руки в «Красной книге», когда они впервые встретились.

Брет Стайлз знал Красного Джона?

Брет Стайлз — глава Visualize. Он утверждал, что знает Красного Джона и предоставил Джейн информацию, ведущую к подарку, который оставил для него Красный Джон. Он очень умен, убедителен и любит Джейн. Гейл Бертрам — глава CBI ранее был в списке Джейн сообщников Красного Джона.

Что не так с глазами Джей Джей Лароша?

Большую часть своей жизни Винс страдал от состояния, называемого нистагм что является непроизвольным движением глаза. Он попытался включить это в свои роли.

В чем секрет Джей Джей Лароша?

Исполнительный продюсер Том Сентдьорги сказал в интервью: «Тайна того, что Ларош хранит в Контейнер для посуды в его сейфе, наконец, будет дан ответ ». В конце эпизода подразумевалось, что контейнер Tupperware содержал отрезанный язык насильника матери Лароша.

Почему Ригсби оставил менталиста?

После блестящей работы над этим делом (и, конечно, выздоровления) Ригсби предложили постоянную должность в ФБР, но он отказался, так как пара решила оставить правоохранительную жизнь позади. Разве вам не нравится, когда у ваших любимых телесериалов действительно счастливый конец ?!

Что было в коробке с посудой Лароша?

В коробке с посудой Ларош лежит язык человека, который изнасиловал свою мать 2 часа подряд, Скотт Сэнэй(пр.). За день до суда Ларош ворвался в его квартиру, пока он спал, ввел ему успокоительное и вырезал ему язык. По словам матери насильников Джудит Санай, «они так и не нашли его язык».

Боско работал на Красного Джона?

Самуэль «Сэм» Боско-младший был

второй ведущий агент на Дело CBI Red John, заменяющее Терезу Лисбон в этом качестве.

Почему Красного Джона называют Красным Джоном?

Хотя Макаллистеру удалось сбежать, Таннер был пойман полицией и во время суда заявил, что он был всего лишь наблюдателем и обвинил Макаллистера в том, что он настоящий убийца, впервые обращаясь к нему по псевдониму «Красный Джон» вместо его настоящего имени.

Что означает Тигр Тигр в менталисте?

Возможно, самая популярная интерпретация стихотворения состоит в том, что тигр представляет или символизирует зло и страх, или воплощение того или другого. Считается, что барашек (строка 20) олицетворяет противоположное — добро и невинность.

Лиссабон Красный Джон?

Да, Тереза ​​Лиссабон — Красный Джон и всегда было, потому что, понимаете, не может быть другого пути и при этом соблюдать моральный кодекс сериала. … Вчера вечером повсюду были подсказки, что Красный Джон имеет особый доступ к разуму Патрика Джейна.

Что случилось с женой и ребенком Патрика Джейн?

И Анджела, и ее дочь были убиты Красным Джоном. за пять лет до пилотного эпизода сериала, после того, как Джейн издевалась над ним в телешоу. Единственная цель ее мужа — отомстить ее убийце. Поскольку она умерла перед сериалом, ее можно увидеть только в воспоминаниях или галлюцинациях.

Что случилось с Саймоном Бейкером?

Саймон Бейкер и его жена Ребекка Ригг расстались после 29 лет брака, ЛЮДИ могут подтвердить. В апреле прошлого года они незаметно расстались. «Мы остаемся близкими друзьями, и трое наших детей всегда будут в центре внимания нашей жизни», — говорится в совместном заявлении Бейкер и Риггс.

Кимбалл Чо женится?

Как оказалось, Саммер была в городе со своим женихом, человеком по имени Маршал, который ничего не знает о ее прошлом. В конце серии она знакомит Чо со своим женихом и они уезжают, чтобы пожениться.

Тереза ​​Лиссабон беременна?

В финале сериала «Белые орхидеи» Джейн удивляет Лиссабон, делая ей предложение. Лиссабон принимает его предложение. На глазах у своей семьи, друзей и коллег они женятся на собственности, которую Джейн купила, чтобы построить их дом. Лиссабон сообщает, что беременна в конце серии.

Что происходит с Ригсби и Ван Пелт?

В эпизоде ​​«Кексы из красного бархата» Ван Пелт и Ригсби действуют под прикрытием как пара, у которой проблемы в отношениях. После закрытия дела они снова вместе. В «Свадьбе в красном» Ригсби делает ей предложение, и она соглашается; они женятся позже в том же эпизоде.

Что случилось с девушкой Ригсби?

Позже он предлагает Сара в одном из конференц-залов CBI, но она говорит, что не хочет, чтобы он делал ей предложение только потому, что она беременна. … В «Something’s Rotten in Redmund» Сара рожает (за кадром) их сына Бенджамина. В 5 сезоне («Кровная вражда») Ригсби показывает, что они с Сарой расстались.

---

Последнее обновление: 16 дней назад — Авторов: 6 — Авторов: 26 — Ссылки: 25 интервью и постов; 12 Видео.

Узнайте все о своем любимом. знаменитости в Интервью со знаменитостями и не забудьте поделиться этим постом!

%d0%9b%d0%b0%d1%80%d0%be%d1%88%d0%b0 — перевод на итальянский язык

80.	Corpus name: OpenSubtitles2016. License: not specified. References: http://opus.lingfil.uu.se/OpenSubtitles2016.php, http://stp.lingfil.uu.se/~joerg/published/ranlp-V.pdf
20-88.	2088. Corpus name: OpenSubtitles2016. License: not specified. References: http://opus.lingfil.uu.se/OpenSubtitles2016.php, http://stp.lingfil.uu.se/~joerg/published/ranlp-V.pdf
	Corpus name: OpenSubtitles2016. License: not specified. References: http://opus.lingfil.uu.se/OpenSubtitles2016.php, http://stp.lingfil.uu.se/~joerg/published/ranlp-V.pdf
88.	7. Corpus name: OpenSubtitles2016. License: not specified. References: http://opus.lingfil.uu.se/OpenSubtitles2016.php, http://stp.lingfil.uu.se/~joerg/published/ranlp-V.pdf
	Corpus name: OpenSubtitles2016. License: not specified. References: http://opus.lingfil.uu.se/OpenSubtitles2016.php, http://stp.lingfil.uu.se/~joerg/published/ranlp-V.pdf
	Corpus name: OpenSubtitles2016. License: not specified. References: http://opus.lingfil.uu.se/OpenSubtitles2016.php, http://stp.lingfil.uu.se/~joerg/published/ranlp-V.pdf
	Corpus name: OpenSubtitles2016. License: not specified. References: http://opus.lingfil.uu.se/OpenSubtitles2016.php, http://stp.lingfil.uu.se/~joerg/published/ranlp-V.pdf
	Corpus name: OpenSubtitles2016. License: not specified. References: http://opus.lingfil.uu.se/OpenSubtitles2016.php, http://stp.lingfil.uu.se/~joerg/published/ranlp-V.pdf
555… — 58-88.	5555888. Corpus name: OpenSubtitles2016. License: not specified. References: http://opus.lingfil.uu.se/OpenSubtitles2016.php, http://stp.lingfil.uu.se/~joerg/published/ranlp-V.pdf
	88! Corpus name: OpenSubtitles2016. License: not specified. References: http://opus.lingfil.uu.se/OpenSubtitles2016.php, http://stp.lingfil.uu.se/~joerg/published/ranlp-V.pdf
	Corpus name: OpenSubtitles2016. License: not specified. References: http://opus.lingfil.uu.se/OpenSubtitles2016.php, http://stp.lingfil.uu.se/~joerg/published/ranlp-V.pdf
	Corpus name: OpenSubtitles2016. License: not specified. References: http://opus.lingfil.uu.se/OpenSubtitles2016.php, http://stp.lingfil.uu.se/~joerg/published/ranlp-V.pdf
	Corpus name: OpenSubtitles2016. License: not specified. References: http://opus.lingfil.uu.se/OpenSubtitles2016.php, http://stp.lingfil.uu.se/~joerg/published/ranlp-V.pdf
	Corpus name: OpenSubtitles2016. License: not specified. References: http://opus.lingfil.uu.se/OpenSubtitles2016.php, http://stp.lingfil.uu.se/~joerg/published/ranlp-V.pdf
	Corpus name: OpenSubtitles2016. License: not specified. References: http://opus.lingfil.uu.se/OpenSubtitles2016.php, http://stp.lingfil.uu.se/~joerg/published/ranlp-V.pdf

Театр-инсталляция и театр-путешествие – журнал «Искусство» Джудит Наб. Все люди, которых я не встречал, 2009 Инсталляция на фестивале «Teatro a corte» (Пьемонт, Италия) Изображение предосталено автором материала Термин «театр-инсталляция» появился совсем недавно, узаконив тот тип театра, о котором рассуждали не один год. С динамическими инсталляциями не раз сравнивали постановки многих адептов «театра художника», так говорили и о Роберте Уилсоне, и о театре AXE, уверяя, […]

Джудит Наб. Все люди, которых я не встречал, 2009

Инсталляция на фестивале «Teatro a corte» (Пьемонт, Италия)

Изображение предосталено автором материала

Термин «театр-инсталляция» появился совсем недавно, узаконив тот тип театра, о котором рассуждали не один год. С динамическими инсталляциями не раз сравнивали постановки многих адептов «театра художника», так говорили и о Роберте Уилсоне, и о театре AXE, уверяя, что актёр у них не имеет индивидуальности, вроде движущейся части сценографии или техника-оператора (что было, конечно, неправдой). С другой стороны, театральности становилось всё больше в работах современных художников. Многие статичные объекты в экспозиционных пространствах, в сущности, представляли собой спектакль, развитие в котором происходило в одних случаях во время обзора, обхода инсталляции зрителем. В других — театр мог быть заранее заключён внутри работы художника вместе с целой историей, как в насыщенных предметами тотальных инсталляциях Кабакова вроде «Человека, который улетел в космос», хотя, казалось бы, само театральное действие совершалось в голове зрителя. Театральную природу имели и шкафы с говорящими платьями питерских художниц Глюкли и Цапли, вздыхающий Толстый дом Эрвина Вурма, живущие в «аквариумах» маленькие видеочеловечки Пьерика Сорена, да и многое другое — работы, налаживающие со зрителем контакт театрального свойства, вызывающие в публике вполне театральную реакцию и сходное переживание.

В галерейном пространстве демонстрируется инсталляция, похожая на театр. На сцене — театр, напоминающий инсталляцию

Сейчас, бросая ретроспективный взгляд на прошлые театральные впечатления, я думаю, что элементы «театра-инсталляции» приверженцы визуального театра, в частности, кукольного и предметного, практиковали и до того, как услышали такой термин. Мне, к примеру, кажется, что некоторые эпизоды маленького спектакля Жана-Пьера Лароша «Волшебная комната», который приезжал в Россию в 2006, в рамках фестиваля «Другой театр», — настоящий театр-инсталляция. Спектакль в оригинале назывался многозначно «A distances» — «На расстояниях». Расстояния имелись в виду разные: между поступком и его последствиями, между смыслом каждого слова и значением сказанного. И наконец, расстояние между самим Ларошем и предметами, живущими в его «волшебной комнате» своей собственной жизнью, так что не поймёшь: то ли актёр ими управляет, дёргая издалека за почти невидимые нити, то ли они движутся сами. Спектакль Лароша состоял из семи эпизодов и каждый из них — самостоятельное представление и даже отдельный тип театра.

Первый, под названием «Шум слов», — это «звуковой театр» и театр механизмов. На сцену сама собой выезжает крошечная сцена на подставке, где нет ничего, кроме сложно скреплённых железяк, похожих на полуразобранный механизм какого-то сложного прибора. Отдельные части его начинают понемногу, со скрежетом и шипением двигаться, и вдруг становится понятно, что они общаются. Трудно объяснить, откуда именно это становится ясно, но сомневаться не приходится и весь зал изумлённо хохочет, наблюдая за взаимоотношениями железок. В коробочке будто бы полуразобранного механизма детали двигаются то одна за другой, то вместе, то скрипя, то взвизгивая: соперничают, скандалят, кокетничают, пытаются примириться. Одна деталь, скрипнув и двинувшись на несколько сантиметров вверх по штырю, дразнит другую, а вторая ей вторит, тоже дёрнувшись, а потом весело откатываясь назад. Маленький фонарь наверху «сцены» вертелся, будто глаз, что-то сыпалось, засыпая деталям «дорогу», что-то звонко капало, отбивая ритм. А потом сидящий в глубине сцены и почти незаметный Ларош обрезал одну за другой длинные нити, которыми он управлял жизнью механизма, последняя нитка задёргивала маленькую занавеску и железки замирали. Но они уже не казались мёртвыми.

Жан-Пьер Ларош. Волшебная комната (À Distances), 2002

Спектакль театральной компании «Лез Ателье дю спектакль»

Права на изображение принадлежит театральной компании «Лез Ателье дю спектакль»

Эпизод «Учти сюрприз» — из жизни трёхногих табуреток. Табуретками — маленькими, большими, колченогими, нагруженными всякой дрянью (вроде горы битой посуды, покосившихся горшков с цветами, топора, лампочек и др.), полна сцена. И вдруг с ними что-то начинает происходить. Одна клонится, приседает (как, помните, игрушечные козлики, которые падали, когда в их подставке нажимали на дно, ослабляя нити?) И роняет на пол единственную целую тарелку, а потом сама падёт сверху. Рядом стоящая табуретка, куда был воткнут топор, внезапно раскалывается надвое. В дальней табуретке вдруг стремительно, сама собой начинает откручиваться ножка, а из-под той, что стоит сбоку, одна ножка самостоятельно вылезает и потихоньку, но вполне уверенно, идёт через всю сцену по своим делам.

Посреди всеобщей катастрофы и грохота вдруг самая маленькая табуреточка в панике выкидывает над собой белый флаг. Она одна и остаётся целой

Почувствовав запах гари и дым, замечаем, что к ножке колченогого табурета привязана свечка, а внизу ещё подставлена электроплитка. Пока постройка стоит ровно, но плитка уже включилась, свечка плавится и так и ждешь, что тяжело гружёный стул рухнет. В это время из-под потолка спускается большая связка тарелок, целясь прямо на соседний табурет, ножки которого стоят на трёх яйцах под охраной игрушечного петуха, который беспокойно квохчет. Тарелки опустились на табурет — никакого эффекта, но потом к ним подходит служитель спектакля в старинном камзоле и башмаках с пряжками и торжественно кладёт сверху перышко. Тут яйца лопаются и вся конструкция рушится, а за ней начинает разваливаться всё вокруг, одно за другим, и даже одиноко путешествующая ножка падает, разломившись пополам. Посреди всеобщей катастрофы и грохота вдруг самая маленькая табуреточка в панике выкидывает над собой белый флаг. Она одна и остаётся целой.

Ещё в двух эпизодах Ларош огромными кистями и валиком рисовал на задней стене свои огромные портреты — то весёлый, разноцветный, то скорбный, чёрно-белый, в конце концов превращающийся в сплошной чёрный квадрат. А ещё в одном, произнося рассуждения из дневников Поля Валери о случайности, актёр разыгрывал целый механический балет, в котором вода сама наливается в стакан и едет к герою по длинному столу, преодолевая множество препятствий.

Жан-Пьер Ларош. Волшебная комната (À Distances), 2002

Спектакль театральной компании «Лез Ателье дю спектакль»

Права на изображение принадлежит театральной компании «Лез Ателье дю спектакль»

Для нас в этих эпизодах Ларош казался близким родственником питерской группы АХЕ с её инженерно-алхимическими представлениями. Но француз куда лиричнее, нежнее, чем питерские насмешники. Другой его родственник (но, пожалуй, двоюродный) — театр «Тень» со своим маленьким лиликанским народцем, теневыми волшебствами, огнём, водой и представлениями в спичечной коробке. Впрочем, даже «Тень» кажется куда лукавее мечтательного Лароша, хотя эпизод «Слово не воробей…» из «Волшебной комнаты» — очень в духе московского театра. Тут Ларош пытался поймать светового человечка — беспечное создание в жёлтом пиджаке, гуляющее по сцене благодаря ездящему туда-сюда маленькому проектору, то пропадая (когда ему не на что проецироваться), то появляясь вновь. И вот Ларош бежит за ним, пытаясь поймать и «материализовать». Ловит на листы книги (тот с топотом перебегает со страницы на страницу), на полотенце, на стекло, поспешно закрашивая его белым — тот перескакивает на прозрачную часть и исчезает. На горку глины. С глиной история случается вообще поразительная — Ларош судорожно вылепляет из куска руки, ноги, вслед за тем, как движется человечек в жёлтом пиджаке — размахивает руками, вертится, скачет. И не поймёшь: то ли творец создает гомункулуса, то ли он сам бьётся, нетерпеливо вырастая из глины. Создание непослушно, драчливо, и, меняя его глиняную форму, Ларош должен постоянно увертываться от маленьких кулаков. Потом, озлившись, скульптор сам набрасывается на человечка — бьёт по глине, сминая её, лилипут падает, пытается защититься, но творец буквально закатывает его обратно в глину. Получается грустная история о творце и его создании, о взаимной ответственности и свободе. Человечек исчезал, но не погибал — Ларош движением фокусника доставая из цилиндра белый шарф, подставлял его под проектор, где раскланивался лилипут. Но и это ещё не конец — любопытный человечек вырезал круглую дырку в шарфе и залез в неё, а когда актёр завертелся, испугавшись, что лилипут исчезает в отверстии где-то у него в животе, мы видели, как маленький хитрец вылезает у Лароша уже из дырки в спине и бодро отправляется дальше. В конце концов творец всё же поймал беглеца в картонную коробку, которую уже в финале, во время поклонов, на минутку открывал, чтобы дать и ему поклониться.

Все эти истории выглядят просто, но они совсем не простодушны. Например, тут есть «шкаф с фонемами» — миниатюра под названием «Как птицы в клетке». Ларош читает строфу из последнего акта «Короля Лира»: «Пускай нас отведут скорей в темницу, / Там мы, как птицы в клетке, будем петь, / Ты станешь под моё благословенье, / Я на колени стану пред тобой, / Моля прощенья…». А потом, открывая ярко освещённый шкаф, он начинает перекладывать и расставлять по полкам множество предметов с односложными (по-французски, конечно) названиями, составляя из них, словно в ребусе, шекспировскую строфу. Часы, календарь, огромный зуб, верёвка, картонное изображение фаллоса, кораблик, буквы из детской игры — он переставляет их так и эдак, и оказывается, что Шекспир заключён в мусоре, хранящемся в шкафу, как птица в клетке. Этот эпизод отсылает к «брутальной поэзии» французского философа-лингвиста Жана-Пьера Бриссе, но оказывается чистым театром.

Оказывается, что Шекспир заключён в мусоре, хранящемся в шкафу, как птица в клетке

Само наименование «театр-инсталляция» я впервые услышала на Авиньонском международном театральном фестивале, чующем новые веяния. Возможно, тут его и придумали. В фестивале 2008 года участвовали целых две постановки, характер которых был определён именно так — «Рай» итальянца Ромео Кастеллуччи, завершавший его трилогию-размышление о дантовской «Божественной комедии». И «Вещи Штифтера» немецкого композитора и режиссера Хайнера Геббельса.

Ромео Кастеллуччи. Paradiso (по «Божественной комедии» Данте), 2008

Socìetas Raffaello Sanzio — Авиньонский фестиваль

Фотография: © Кристоф Райно де Лаж. Права на изображение принадлежат Кристофу Райно де Лаж/Авиньонский фестиваль. Изображение предоставлено пресс-службой Авиньонского фестиваля

В «Вещах Штифтера», сыгранных на сцене старого аббатства, людей, то есть актёров, не было вовсе. Вернее, в самом начале появлялись двое, но, скорее, как «операторы» — служители, приготовлявшие ход спектакля. А дальше всё происходило само: просеянный ими белый порошок покрывал поверхность трёх прямоугольных бассейнов, находящихся перед зрительским амфитеатром. В этом «снегу» под музыку проявлялись светящиеся линии, из расположенных по бокам сцены трёх кубов, похожих на решетчатые аквариумы или ледяные глыбы, по трубам, булькая, в бассейны текла вода, крышки лежащих рядом труб сами собой глухо хлопали, отбивая ритм. Это был концерт для пяти механических пианино, стоящих на платформе в глубине, развёрстых и перевёрнутых самым неожиданным образом. То, как бежали их клавиши и дрожали струны, само по себе было завораживающим зрелищем, но еще шумел ветер и капала вода, ещё слышалось бормотание и фонограммой звучал голос актёра, читающего Адальберта Штифтера, изысканного австрийского писателя середины XIX века. На спускающийся экран проецировалась картина леса, её цвет волшебно менялся и отражался в рядах бассейнов, а круги от капель на воде, в свою очередь, отражались на экране. Между роялями росли сухие деревья, и на поверхностях инструментов высвечивались ренессансные картины охоты. Всё здесь жило своей жизнью: платформы с инструментами, будто в танце, выезжали вперёд, а когда откатывались обратно, вода в бассейнах под ними закипала дымящимися гейзерами. Эта жизнь не выглядела заведённой, как музыкальная шкатулка, она казалась полной каких-то собственных желаний, предметы подчинялись личным сменам настроений и спонтанно возникающему ритму. И в их игре каким-то необъяснимым образом ощущалось то величие, то сентиментальность.

Когда свет погас, обозначив финал, сидящий рядом коллега пробормотал: «Похоже, рояли сейчас выйдут кланяться»

Размышления о том, что это за странный спектакль такой — вообще без людей, — и можно ли его называть театром, неизбежно выливаются в разговор о природе театра. На мой взгляд, некое разворачивание предметно-технологического зрелища в присутствии публики тоже может быть театром, а отсутствие общения между «актёрами» не отменяет связи между сценой и реагирующим залом.

Когда свет погас, обозначив финал, сидящий рядом коллега пробормотал: «Похоже, рояли сейчас выйдут кланяться». И когда под бурные аплодисменты свет зажёгся снова, платформы с роялями поехали в нашу сторону.

Вероятно, холодно-спокойный «Рай» Кастеллуччи, показанный в Авиньоне (2008), с точки зрения современного искусства правильнее было бы назвать тотальной инсталляцией. Но поскольку он был поставлен для театрального фестиваля и находился в контексте двух других постановок режиссёра по Данте, «Рай», безусловно, воспринимался зрителями как театр.

Джудит Наб. Все люди, которых я не встречал, 2009

Инсталляция на фестивале «Teatro a corte» (Пьемонт, Италия)

Изображение предосталено автором материала

Перед Церковью целестинцев до самого последнего фестивального дня выстраивалась очередь. Три минуты посмотреть на «Рай» пускали по шесть человек. Зрителей в полной темноте подводили к низко расположенному круглому иллюминатору в стене: наклонившись или присев на корточки, можно было увидеть огромное пустое пространство средневековой церкви, залитое через верхние окна солнцем и одновременно водой, редким прозрачным дождём, шелестящим откуда-то с высоты. Пол церкви уже был под водой, блики от ее дрожащей поверхности играли на стенах, а посреди церкви в воде стоял, как любимая метафора Кастеллуччи, сопровождающая его по всей «Божественной комедии», старый концертный рояль и дождь барабанил по его крышке. Совсем измокший чёрный занавес иногда хлопал, будто от ветра, на мгновение закрывая иллюминатор и обдавая зрителей брызгами. У окна в «Рай» хотелось посидеть подольше — здесь была тишина, прохлада и покой. Снаружи толпился, суетился и гомонил жаркий фестиваль и ему этот «Рай» виделся не таким уж и безнадёжным. Хотя, правду сказать, мне представление знаменитого итальянца о загробном мире казалось репликой на образ вечности у Достоевского — «деревенскую баньку с пауками». Эффектную, но тоже не слишком оптимистическую реплику.

Другой вариант «театра-инсталляции» мне пришлось увидеть в Турине на фестивале «Teatro a corte». Здесь интерактивную экспозицию голландской художницы Джудит Наб «Все люди, которых я не встречал» можно было рассматривать и в ракурсе «театр-путешествие», которому тяготеет «театр-инсталляция» в том случае, когда не делится на сцену и зал. Зрители, по одному пройдя по тёмному коридору, попадали в огромное, туманное, таинственное пространство, заполненное тихим музыкальным шумом и расчерченное по полу флуоресцентными линиями, соединяющими множество светящихся островков. Всего несколько человек, потерявшись, бродили по залу, испытывая смешанное ощущение одиночества и присутствия другого. Ты усаживался в кресло и на экране перед собой видел чередование лиц, одно из которых принадлежало тебе самому, явно снимаемому прямо сейчас. Откуда на тебя смотрит видеоглаз, было непонятно, и казалось, что другие лица принадлежат людям, сидящим рядом, и ты их тоже незаметно рассматриваешь. На другом островке звонил телефон, к нему никто не подходил — может, тебе? На третьем и четвёртом стояли компьютеры, на экране бежали строчки — кто-то переговаривался в чате. К ним можно было присоединиться, тебе отвечали, и оставалось неясным: собеседники — сидят в зале за другими компьютерами или говорят с тобой откуда-то из виртуального небытия? Можно было что-то сказать в микрофон, и преобразованный звук твоего голоса включался в тихую музыку, заполняющую зал, можно было, сидя за столиком, что-то нарисовать или написать, и твоя пишущая рука через какое-то время появлялась на гигантской стене-экране, перебиваемая другими изображениями. Это было приключение, полное эмоций, где каждый был одновременно зрителем и актёром. Выйдя из зала, ты утыкался в стену, залепленную бумажками с именами «людей, которых ты не встречал», и одно из них было твоим.

Джудит Наб. Все люди, которых я не встречал, 2009

Инсталляция на фестивале «Teatro a corte» (Пьемонт, Италия)

Изображение предосталено автором материала

Визуальный театр практиковал самые разнообразные способы разворачивания картин перед глазами зрителя, и спектакль-путешествие был одним из них. Sine loco театра AXE вез зрителей вдоль выстроенных комнат-эпизодов, в «Петербурге» Андрея Могучего зрителей катали прямо в бархатных ложах по двору Михайловского замка, а потом вели спектаклем-экскурсией по этажам и залам дворца. Ну и, конечно, было множество постановок, в которых зрителей водили по природе, где публике в особых местах открывались новые картины или эпизоды представления.

Театром могло стать и само играющее, действенное пространство, впечатляющее больше, чем-то, что его наполняло, как это случилось в 2004-м с амбициозной «Э’федрой» — лихим компотом из всевозможных «Федр» в постановке юной выпускницы РАТИ Живиле Монтвилайте. Летнее представление играли на Щукинской сцене сада Эрмитаж — в удивительном московском театральном здании, уже лет сто стоящем недостроенным и обладающем уникальным внутренним пространством с огромной высотой (как в Большом театре), но маленькой площадью (всё строение размером со сцену). Придумано было для этого пространства действительно много продуктивного и интересного. Зрители лежали на очень круто поднимающемся вверх амфитеатре, где подушки раскладывались в удобные матрасики. За спиной у зрителей была натянута сетка, чтобы они не выпали, но могли смотреть назад, где светился бар, отдыхали актеры, и шли некоторые сцены, которые тут же снимали на видео и транслировали на экраны, висящие напротив, на сцене. Само сценическое пространство выглядело как квадратная лужайка с травой, по бокам которой поднимались разноэтажные строительные леса. По лесам тоже скакали артисты и по ходу спектакля здесь водили с экскурсией зрителей. Наименее интересными были актёрские вопли на тему «Федры», но, в сущности, это было не важно — содержанием спектакля становилось «переживание пространства», что тоже было весьма существенным зрительским опытом.

Тристан Шарпс. Не оглядывайся, 2003

Спектакль театра dreamthinkspeak (Великобритания)

Права на изображение принадлежат театру dreamthinkspeak. Изображение предосталено театром dreamthinkspeak

Масштабные театрализованные инсталляции британца Тристана Шарпса, хоть и находились на границе с современным искусством, вернее всего было идентифицировать именно как «театр-путешествие». Тот тип визуального театра, где развитие действия — это прежде всего разворачивание перед зрителем всё новых картин в новых пространствах, картин, рассчитанных на театральный способ контакта и зрительскую реакцию. Самым сильным в спектаклях Шарпса было именно театральное переживание необычного пространства, которое он осваивал своим шоу.

В 2006 году брайтонская команда Тристана Шарпса dreamthinkspeak привезла на фестиваль NET шоу «Не оглядывайся» — его показывали в помещении центра «ПRОЕКТ FАБРИКА», расположенном в бывшей фабрике технических бумаг «Октябрь». Спектакль-путешествие, спектакль-аттракцион, объявляющий своим сюжетом миф об Орфее и Эвридике, был сделан простодушно и трогательно, как детская страшилка. И более всего напоминал замечательный диснейлендовский аттракцион «Дом с привидениями».

Спектакль был сделан простодушно и трогательно, как детская страшилка. И более всего напоминал диснейлендовский аттракцион «Дом с привидениями»

Спектакль начинался в холодном заводском подвале, откуда каждые 15 минут зрителей по трое отправляли в путешествие по загробному царству. В пути по огромным тёмным цехам и гремучим железным лестницам «тройки» получали мрачные наставления и билеты с номерами, встречали молчаливых людей в чёрных фраках и цилиндрах, которые указывали фонариками дорогу, двигались медленно и говорили загробными голосами. (Разъезжая со своей группой по гастролям, Шарпс всегда приглашает местных актёров, в московском представлении участвовали артисты театральной студии «Новый факультет».) Зрители в сладком ужасе жмутся друг к другу в закрытых чёрных комнатах, где слышится чьё-то шуршание и храп, проходят мимо лежащего на столе трупа невесты, видят гроб в глубокой открытой могиле, встречают видео, где труп девушки в белом платье плывет в лодке с теми же фрачными гребцами и Хароном в темных очках. Понимают, что находятся в могиле, когда замечают, что потолок над головой стеклянный, и там человек читает молитву и бросает гвоздики.

Тристан Шарпс. Перед тем, как усну, 2010

Спектакль театра dreamthinkspeak (Великобритания)

Права на изображение принадлежат театру dreamthinkspeak. Изображение предосталено театром dreamthinkspeak

Зрители в сладком ужасе жмутся друг к другу в закрытых чёрных комнатах, где слышится чьё-то шуршание и храп

Тут были и подсвеченные живые фигуры за стеклом, и макеты опустевших зданий, и девушка в белом, сеющая муку над маленьким заснеженным городом, и скрипач, играющий грустное, и очередной «чёрный человек», отрезающий бумагорезкой по одному имени от длинного списка фамилий. (Это, видимо, очередь на смерть, а в списке можно найти и своё имя.) Финалом путешествия оказывается совершенно пустой зал, сплошь уставленный горящими свечами — это очень красиво. Но, честно говоря, во всём этом пути ничего страшнее, мертвее и красивее, чем сама опустевшая фабрика «Октябрь» — не было.

Тристан Шарпс. Перед тем, как усну, 2010

Спектакль театра dreamthinkspeak (Великобритания)

Права на изображение принадлежат театру dreamthinkspeak. Изображение предосталено театром dreamthinkspeak

Летом 2011-го года на Голландском фестивале в Амстердаме мне пришлось увидеть ещё одно театральное путешествие Тристана Шарпса — перформанс «Перед тем, как усну». На этот раз нас вели по пустому офисному зданию, стоящему в густо застроенном районе небоскребов вроде Сити, где шоу превращалось в сновидческий трип с мотивами «Вишневого сада». Служители снова отправляют зрителей в путешествие маленькими группками через каждые пять минут, и те переходят с этажа на этаж, оставляя за собой тысячи квадратных метров удивительных пространств. Путешественники попадают то в тёмные комнатки, где бормочет старый Фирс, на буфете лежит бумажка с рецептом вишневого варенья, а в окне вдруг загорается свет и можно увидеть, как под деревьями сидят Гаев с Раневской. А то вдруг выходят в огромные торговые залы, где множество разноязыких продавцов их тормошат, требуют купить мебель и одежду, кричат о некой «распродаже тысячелетия» и, демонстрируя фотообои с лесом, включают записи пения птиц. Тут можно войти в шкаф и вдруг оказаться в лифте, который спустится вниз, прямо в магазинную витрину с манекенами, где вас угостит чаем ещё один словоохотливый Фирс, а из-за стекла, с улицы, ему будут махать рукой зрители, уже закончившие путешествие. Можете попасть в комнаты, похожие на огромные снежные пустыни, которые придётся осторожно обходить с краю по узенькой тропинке, или увидите стену с макетом многоквартирного дома, полного крошечных человечков. За окном появится плывущий водолаз, а на столе будет стоять маленькая светящаяся комнатка, где под водой, пуская пузыри, танцуют маленькие мужчина и женщина чеховских времен в водолазных шлемах. Эпоха «Вишневого сада» ушла глубоко под воду, и главное разочарование Шарпса связано с исчезновением этого тихого интимного мира, уступившего место гомонящему консюмеристскому многолюдству. Сама эта идеологическая часть шоу кажется весьма наивной, и главное обаяние этого театрального аттракциона совсем не в нём. А, как и в прошлый раз, — в самом путешествии, разворачивающем перед нами во времени, будто в сбивчивом музыкальном ритме, новые и неожиданные пространства: маленькие и большие, светлые и тёмные, тихие и шумные, полные людей и пустые, урбанистические и природные.

Под самой крышей небоскреба пол огромного пустого этажа окажется засыпан сырой землёй, из которой будут торчать только пни. И, обходя это сильно пахнущее деревней и дождём поле, все будут смотреть на улицу в панорамные окна, где тоже будет идти дождь, но кроме стоящих рядом небоскребов с неоновыми огнями, ничего не будет видно.

Данный текст является отрывком из книги Дины Годер, которая готовится к публикации в издательстве «НЛО».

Когда будет продолжение сериала Тот кто читает мысли? — IronSet

Когда будет продолжение сериала Тот кто читает мысли?

Премьера на Первом канале – 26 марта 2018 года, с дальнейшей трансляцией на телеканале “Че”….Тот, кто читает мысли (Менталист) 2 сезон: дата выхода серий

Номер серии	Название серии	Дата выхода
2×01	Серия 1	2021 год
2×02	Серия 2	2021 год
2×03	Серия 3	2021 год
2×04	Серия 4	2021 год

Где снимали сериал Тот кто читает мысли?

Менталист» говорит голосом Кирилла Кяро. Режиссер Алексей Мурадов и съемочная группа работала над сериалом «Тот, кто читает мысли (Менталист)» в течение четырех с половиной месяцев. Съемки сериала «Тот, кто читает мысли (Менталист)» велись в Москве и Одессе. Фильм снимался на 150 объектах.

Сколько всего серий в Менталисте?

Менталист (телесериал)

Менталист
Страна	США
Язык	английский
Сезонов	7
Серий	151 (список серий)

Кто озвучивает Менталиста в русском сериале?

Сергей Набиев — актёр — биография — российские актёры — Кино-Театр. РУ

Кто озвучивал Патрика в русской версии?

Юрий Артёмович Маляров

Почему Кяро озвучивает Менталиста?

На роль Даниила Романова продюсеры пригласили израильского актера театра и кино Ехезкеля Лазарова («Мата Хари»). Так как он не говорит по-русски, его роль переозвучивал актер Кирилл Кяро. Сценарий адаптации написал Аркадий Высоцкий («Доктор Пирогова», «Три дня до весны»). Режиссер-постановщик – Алексей Мурадов.

Кто озвучивает Ехезкель лазаров?

Кирилл Кяро

Кто озвучивает Кирилла Кяро?

Также стартовал показ телесериала «Тот, кто читает мысли (Менталист)»: в этом проекте Кирилл озвучил главного героя Даниила Романова, которого сыграл израильский актёр Ехезкель Лазаров.

В каком сезоне Джейн убьет кровавого Джона?

Это произойдет в 6-ом сезоне, в 8-ой серии! В этой серии Патрик Джейн поймает Кровавого Джона! В последней серии 5-го сезона и в первых 8-ми шестого — находится ключевая развязка всего главного сюжета сериала — поиски Патриком Джейном маньяка убившего его семью.

В каком сезоне поймали Кровавого Джона?

В 8 серии 6 сезона сериала «Менталист» наконец-то происходит «правосудие». Патрик Джейн вычисляет Кровавого (Красного) Джона и убивает его!

Что сделал Кровавый Джон с Кристиной Фрай?

В одной из серий Кровавый Джон похищает Кристину Фрай (экстрасенса, общающегося с душами умерших, которая с недостаточным почтением отзывается о нём по телевидению), промывает ей мозги, гипнотизирует и… возвращает обратно, отдаёт её как символ своей безграничной власти.

Что лежит в коробке у Лароша?

В коробке Tupperware Лароша — язык человека, который изнасиловал его мать в течение 2 часов подряд, Скотта Саная (sp). За день до суда Ларош ворвался в его квартиру, пока он спал, вводил ему успокоительное и вырезал язык. По словам матери насильников Джудит Санай, «они так и не нашли его язык».

Кто убил семью Менталиста?

Жену и дочь менталиста в одноименном сериале убил серийный маньяк по прозвищу Кровавый Джон. Сделал он это из-за выступления Патрика Джейна по ТВ, где он довольно пренебрежительно отозвался о качествах и действиях Кровавого Джона.

Когда выйдет 8 сезон Менталиста?

Выход 8 сезона «Менталиста» не планируется. По словам создателей последний седьмой сезон станте прекрасным завершением этой истории. Это будет поистине достойное завершение отличного сериала. Решение о закрытии стало вполне логичным, так как на канале CBS выходит большое число новых драматических сериалов.

Сколько сезонов в Менталисте?

7

Кто сообщник Кровавого Джона в Кбр?

Патрик Джейн вместе с Терезой Лисбон рассказывают своей команде о Хайтауэр и плане поимки сообщника Кровавого Джона.

Почему закрыли сериал Менталист?

28 января 2011 года американская сеть CBS заявила о прекращении производства этого сериала. Причина — заявления, поведение и состояние исполнителя одной из главных ролей Чарли Шина. Актер старался быть абсолютно невозмутимым. «А что, это очень даже хорошие новости!

Что такое Кбр в Америке?

Central Bureau of Investigation — Центральное бюро расследований Индии. California Bureau of Investigation. — Калифорнийское бюро расследований (КБР) в США.

Чем закончится сериал Менталист?

Много лет… Сериал «Менталист» заканчивается свадьбой Джейна и Лисбон и сообщением о ее беременности. Это 7 сезон 13 серия. А линия с Кровавым Джоном заканчивается в 8 серии 6 сезона разоблачением личности маньяка и тем, как Джейн его убивает и убегает от правосудия.

Что такое Менталист Википедия?

mentalism), также мастерство психологических опытов — вид исполнительского искусства, демонстрация на публике психологических экспериментов, опытов и «экстрасенсорных» способностей, таких, как телепатия, ясновидение, психокинез и др., а также выдающихся способностей памяти, наблюдательности и быстрых вычислений.

Кто озвучивает Патрика Джейна в Менталисте?

Сергей озвучивает главного героя Патрика Джейна. Любопытный факт: Набиев творчески подошел к озвучке своего героя.

Кто озвучивал роль Касла в сериале?

Сергей Набиев — фильмы — КиноПоиск

Кто озвучивает американского Менталиста?

Так как Менталист это американский сериал, то главный персонаж Патрик Джейн, а точнее актер, который его сыграл, Саймон Бейкер, естественно, говорит на английском языке.

Кто озвучивает планктона на русском?

Юрий Меншагин — озвучивает Планктона Смотреть Губка Боб Квадратные Штаны (6+).

Кто озвучивает Сэнди на русском?

Озвучивание Сэнди озвучивает Кэролин Лоуренс.

Кто озвучивает мистера крабса на русском?

Александр Хотченков

Кто озвучивает сквидварда на русском языке?

Именно Иван Агапов озвучил на русском языке персонажа Сквидварда в следующих фильмах: Губка Боб в 3D. Рождество Губки Боба Губка Боб – квадратные штаны

Guy Laroche «J ai Ose» — «Жозе без Ги Ларош — прафюм с запахом денег по мотивам J’ai Ose Guy Laroche»

Я наслышана, что парфюм Жозе от Ги Ларош больше не производится. Жозе (J’ai Ose) существует в виде винтажных версий и так называемых новоделов, щедро ругаемых.

С парфюмом Жозе меня не связывают никакие ностальгическо-романтические истории, поэтому я купила то, что нашлось в парфюмерном отделе.

J’ai Ose Guy Laroche — это аромат для женщин, принадлежит к группе ароматов восточные цветочные. J’ai Ose выпущен в 1978. Верхние ноты: Альдегиды, кориандр, Цитрусы и Персик; ноты сердца: сандал, пачули, Корень ириса, жасмин, ветивер, кедр и роза; ноты базы: мох, амбра, мускус и Бензоин. Парфюмер: Max Gavarry.

Надписи указывали, что Жозе — Париж, сделано во Франции.

парфюмерная вода J’ai Ose (Жозе)

это парфюмерная вода 15мл., со спреем. Лимитированный выпуск Жозе (J’ai Ose)

парфюмерная вода J’ai Ose (Жозе)

Также, можно узнать, что это копия парфюма 2011г. Указания о фабрике производства, дате производства, годности — отсутствуют.

парфюмерная вода J’ai Ose (Жозе)

Штрихкод рассказал, что парфюм Жозе (J’ai Ose) подлинный и произведен в США.

Ну, США, так США.

парфюмерная вода J’ai Ose (Жозе)

На коробке набит код МК8, который совпадает с кодом на флаконе. Что он означает я не знаю.

парфюмерная вода J’ai Ose (Жозе)

Что касается аромата, то я не нашла в нем никаких химических ужасов, которыми пугают отзывы.

Естественно, если им не злоупотреблять и пользоваться умеренно, до 2 пшиков.

Первые ноты очень красивые — горькие пряные травы, немного цитрусов, воск, дымность. Потом появляются подгоревшие деревяшки.

Держится аромат недолго, не больше 4 часов. На коже остается подкопченный дымок.

Попался отзыв о Жозе (J’ai Ose), где парфюм называют запахом денег. Сегодня банкомат выдал новые купюры — о, да: Жозе (J’ai Ose) в какой-то момент звучания преподносит запах свежих купюр (денежной краски?). Интересный парфюм.

Флакон Жозе (J’ai Ose) интересной формы с гладкими неровностями.

парфюмерная вода J’ai Ose (Жозе)

Упакован аккуратно

парфюмерная вода J’ai Ose (Жозе)

Приятный янтарный цвет Жозе (J’ai Ose)

парфюмерная вода J’ai Ose (Жозе)

Если не иметь привязки к оригинальному парфюму J’ai Ose Guy Laroche, если интересно опиумное направление, то можно носить.

Определение года выпуска и коды Guy Laroche – Aromablog

В последнее время в блоге raidersofthelostscent появлялись расшифровки годов выпуска духов таких домов, которые лично мне ну никак не могут пригодиться, поэтому я позволила себе их проигнорировать. Но уж эту марку проигнорировать не получится. Так что определяем год выпуска духов Guy Laroche и расшифровываем маркировку вместе с бесценным экспертом Андре Моро.

Дом Guy Laroche существовал не очень долго, все ароматы можно пересчитать по пальцам: Fidji (1966), L’Eau Folle (1970), Drakkar (1972), J’ai Osè (1977), Drakkar Noir (1982), Clandestine (1986), Horizon (1993).
На большинстве коробок можно найти копирайт с годом выпуска («Copyright Parfums Guy Laroche, год такой-то»).
Еще из подсказок код EMB, который появился только в 1979 году. Если его нет, ваш флакон старше.

С кодами по годам выпуска все просто — появились они в 1981-м, вторая буква — год, начиная с «А», «О» традиционно пропускают, потому что она похожа на ноль.

EMB code (с 1979), код SA1F = 1981

1981 UAxx или SAxx
1982 UBxx или SBxx
1983 UCxx или SCxx
1984 UDxx
1985 UExx
1986 UFxx
1987 UGxx
1988 UHxx
1989 UJxx

Fidji «copyright Parfums Guy Laroche 1984», адрес Rue Matignon (не раньше 1991 года), код UG1E = 1987 год

(позже на коробках появился штрих-код)
1990 UKxx
1991 ULxx

Drakkar Noir, адрес еще»9 Avenue Matignon», «copyright Parfums Guy Laroche 1989», штрих-код, код UKxx = 1990 год

(после 1991 года изменился адрес, с: «9, AVENUE MATIGNON» на: «16, PLACE VENDOME»)
1992 UMxx

(с этого года код стал пятизначным)

Horizon новый адрес 16 Place Vendome (с 1992), код UM193 (пятизначный) = 1993 год

1993 UNxxx
1994 UPxxx
1995 UQxxx
1996 URxxx
1997 USxxx
1998 UTxxx
1999 UUxxx
2000 UVxxx
(с 2000 изменился дистрибьютор, теперь это «LLC Luxury products»)
2001 UWxxx
2002 UXxxx
2003 UYxxx (UZ не использовался)
2004 UAxxx
(начиная со следующего года на коробках появился длинный список потенциальных аллергенов)

2005 UBxxx
2006 UCxxx
2007 UDxxx

В принципе, можно было бы остановиться и раньше, потому что продукция Guy Laroche последнего десятилетия мало кому интересна.

Расшифровка кодов Guerlain
Определение возраста флаконов и коды Dior
Определение возраста флаконов и коды Yves Saint Laurent
Определение возраста флаконов и коды Van Cleef & Arpels
Определение возраста флаконов и коды Chanel
Определение возраста флаконов и коды Hermes
Определение возраста флаконов и коды Givenchy
Определение возраста флаконов и коды Lancome
Определение возраста флаконов и коды Armani

Определение года выпуска флаконов Rochas

Определение возраста флаконов Caron

метки: guy laroche,  batch code, vintage, полезное, руководство пользователя

Спустя двадцать лет после «Se7en» мы все еще хотим знать, что в коробке

В преддверии 25-летия Se7en и 10-летия Социальная сеть , The Ringer именуется 21-25 сентября Неделя Дэвида Финчера . Присоединяйтесь к нам на протяжении всей недели, пока мы чествуем и исследуем этого человека, миф и его безупречную работу.

---

«Что в коробке?!»

Эта фраза, произнесенная Брэдом Питтом в фильме Дэвида Финчера « Se7en », стала такой же культовой, как и сам фильм.Даже если вы не смотрели фильм, вы наверняка слышали, как Питт выкрикивал эти четыре слова, или, по крайней мере, слышали, как знакомый исполнял их. Но… что такое в коробке? Из всего, что известно в этом мире, мы до сих пор точно не знаем, что заставило мистера Питта так огорчиться. Конечно, Джон Доу в исполнении Кевина Спейси ссылается на жену детектива Миллса (которую играет Гвинет Пэлтроу) и рассказывает о ней целую историю, которая определенно плохо кончается, как раз перед тем, как партнер Миллса открывает указанную коробку.Но Финчер, хитрый пес, никогда не показывает нам, что в коробке. А Джон Доу — признанный шутник — гротескный шутник, который заходит на слишком далеко, но тем не менее шутник. Если мы сами не видим содержимое коробки, а Доу — единственный зарегистрированный по этому поводу, что ж, тогда возможности безграничны.

Разве мы не должны задавать больше вопросов? Разве это не то, о чем ~~киноэтюд~~ ? Разве это не наша свобода — нет, ответственность — подвергать сомнению все на каждом шагу, несмотря на достаточное количество логики и доказательств? Да, именно так — я рад, что вы согласились и ответили на все эти вопросы так, как я хотел (полагаю).Вы должны аплодировать себе за то, что всегда ищете ПРАВДУ. И вы должны продолжать читать, пока я и мои коллеги-детективы высказываем наши предположения на вопрос, который затянулся с 1995 года: что в коробке? — Эндрю Груттадаро

---

Ши Серрано : Я знаю, что в коробке. Я точно знаю, что это такое. Подразумевается, что голова Гвинет Пэлтроу находится в коробке, да. Но на самом деле это не так. То, что это на самом деле, гораздо более ценно (извините, Гвинет), и гораздо более загадочно (опять же: извините, Гвинет), и секрет, который фильм старается не раскрывать.В коробке находится: листок бумаги с написанным на нем названием города, где происходит действие фильма. Вот что там. Вот почему Джон Доу одержал верх. Все остальные участники фильма согласились никогда не говорить, в каком городе они находятся — это большая часть причины, по которой фильм такой эффектный и такой захватывающий. Однако Джон Доу, подлый злодей, передумал хранить этот секрет. Он решил: «Знаешь что? Я собрал величайшую, самую коварную, самую тревожную серию убийств в истории кино.Как лучше покончить с этим? Конечно же, портя все, что построил здесь Дэвид Финчер, рассказывая, в каком городе мы все сейчас находимся!» Итак, что в коробке. Вот почему Брэд Питт был так зол. Вот почему Брэду Питту пришлось его убить.

Роб Махони : Это смесь тонких раскопок, направленных на детектива Миллса. К концу Se7en становится ясно, что Джон Доу внимательно наблюдает за жизнью Миллса, от семейного счастья до профессионального бахвальства.Что может быть лучше, чтобы довести этого импульсивного человека до Гнева, чем воспользоваться хрупкостью его эго? Внутри коробки находится новый галстук, заменяющий мотив баскетбольных мячей, размахивающих сеткой, который Миллс носил уже несколько недель. Есть несколько обучающих кассет по тонкостям паркура, так что в следующий раз, когда Миллс будет преследовать подозреваемого в убийстве по зданиям и по пожарным лестницам, он действительно сможет его поймать. А поскольку Миллс сломал себе руку в погоне, для этих труднодоступных мест есть когтеточка.Там есть чан с глиной для волос размером с Costco, чтобы его волосы всегда были в беспорядке, независимо от постоянного дождя. Есть даже фотография Миллса, которую Доу сделал, буквально стоя прямо перед ним, обрамленная надписью Pinterest, чтобы отметить их связь и неудачи детектива. (Что-то вроде: «Хорошие друзья подобны звездам… ты не всегда их видишь, но ты знаешь, что они всегда рядом!») всегда предсказуемый Миллс — в приступе ярости — наконец опустошает свой.Даже коробка издевается над ним: « Пожалуйста, » умоляет, « обращаться с осторожностью ». Это последний урок Доу: из всех грехов нет более смертоносного, чем пассивная агрессия.

Мозе Бергманн : Что в коробке? О, я скажу тебе, что в коробке, Брэд. Это чертов трейлер Бенджамин Баттон . Верно. Портал в будущее через 13 лет — это вы. Да, вон тот уродливый морщинистый коротышка, Брэд, это ты. Это то, что вы делаете для Оскара.Ты и Финчер, вы оба. Это историческая пьеса, адаптированная из рассказа Ф. Скотта Фицджеральда. Вот где вы оба находитесь в 2008 году. Успокойся, успокойся. Хватит размахивать пистолетом, у меня есть хорошие новости: Ты чертовски феноменален в этом . Вы играете, как восьмидесятилетний Капустный Грядка на протяжении всей его отсталой жизни, сглаживая сцену за сценой, и вы прекрасно передаете глубоко прочувствованную меланхолию жизни, прожитой наоборот. Ваш мальчик Финчер демонстрирует уникальный вид магического реализма, которого вы ожидаете от него, ну, а ваши партнеры по фильму — Кейт Бланшетт, Тильда Суинтон, Тараджи П.Хенсон и Махершала Али. Спецэффекты новаторские — о чем вы спрашиваете? — Это что-нибудь выиграло? Ну, несколько технических наград, но ни одной крупной кошки — подождите, Брэд! Успокаивать! Нет! Не стреляйте в него!

Майлз Суррей : Подобно нацистам, открывающим Ковчег Завета, Брэд Питт, заглянув в коробку в конце Se7en , видит настолько ужасающее, что это почти невозможно понять. Настоящие интернет-сыщики знают, что правда гораздо более зловещая и сложная: после приобретения Камня Времени у Кристофера Нолана Дэвид Финчер наполнил коробку концептуальным изображением будущего бренда стиля жизни Goop.

Гуп, во всех смыслах и целях, представляет собой смерть Пэлтроу Трагика и, после вылупления из пресловутого нефритового яйца, восхождение Пэлтроу Гуру велнеса. Высокие наценки и весьма сомнительная польза продуктов Goop для здоровья являются воплощением жадности — греха, слишком распространенного в голливудских кругах и являющегося ключевой темой для Джона Доу и Дэвида Финчера. Брэд Питт думал, что просто снимает мрачный психологический триллер с подающим надежды режиссером. Только когда он заглянул в печально известную коробку, он понял, что Se7en был документальным фильмом, предупреждением о его тогдашней девушке и окном в еще более темное будущее.Время для очищения разума соком, я прав?

Груттадаро : Малоизвестный факт, что сцена в конце Se7en почти полностью импровизирована. Когда на его съемочную площадку въехал грузовик с доставкой, Дэвид Финчер оказался достаточно умен, чтобы включить камеры.

Также малоизвестно, что Брэд Питт ненавидит зеленую фасоль. Ненавидит их. Если он и зеленая фасоль вместе находятся в одной комнате, он выйдет из этой комнаты, а затем подожжет ее.Однажды Дуг Эллин заказал стручковую фасоль в ресторане, в котором также был Брэд Питт ; Вот почему Брэд Питт никогда не снимался в эпизодической роли в Entourage .

Так или иначе, Питт на съемках со Спейси, когда Морган Фриман идет за посылкой, а уже что-то воняет — стручковой фасолью, в частности. Этот безошибочно узнаваемый запах горелого оливкового масла, чеснока и бланшированного мусора. Питт чувствовал его запах за милю. Он все кричал и кричал: «Что в коробке? Что в коробке?» — надеясь, что если он будет кричать достаточно громко, его обоняние перестанет работать.Но вы не можете перекричать бобы. Это урок, который должен был усвоить Кевин Спейси. (Обо всем этом довольно много сообщалось на некоторых ранних фан-сайтах еще в 1995 году, пока Питт не заключил сделку с Big Green Bean, чтобы вычеркнуть эту непристойную историю из истории.)

Я просто шучу. Конечно, это просто для удовольствия. Конечно, мы знаем, что было в коробке: остаточные чеки Гвинет Пэлтроу за роль юной Венди Дарлинг в Крюк , верно?

Нет?

ОК. Тайна продолжается, я полагаю.

Жуткое «что в коробке» с окончанием на «Se7en» было случайностью

Что в коробке? Коробки почти не было.

Кинотеатр Нью Лайн

Внимание: впереди спойлеры к фильму «Se7en», которому уже более 20 лет.(Подождите, «вперед»? Это уже спойлер?)

Если вы видели «Se7en», то знаете, насколько пугающей является финальная сцена. Невообразимая концовка заставила Брэда Питта «Что в коробке?» линия печально известная, благодаря жуткой специальной доставке, которую получает его детективный персонаж.

Сценарист Эндрю Кевин Уокер рассказал The Hollywood Reporter, что концовка попала в фильм случайно. Первоначальный режиссер Джеремайя С. Чечик («Рождественские каникулы National Lampoon») сказал Уокеру переписать сценарий, убрав сцену с головой в коробке Гвинет-Пэлтроу.

Но когда Дэвида Финчера пригласили режиссировать, Уокер сказал, что New Line случайно отправила Финчеру главную сцену, и он отказался снимать фильм без нее.

«А потом ему прислали сильно переписанный черновик Иеремии Чечика, у которого была совершенно другая концовка, и Финчер сказал: «Нет, мне это неинтересно», — сказал Уокер.

Уокер говорит, что он рад, что «Se7en» был в начале его карьеры, когда он работал на Tower Records и не имел большого влияния. Если бы у него было больше опыта, он мог бы уйти из фильма из-за предложенного изменения.

Фильм «был выбран по минимальной цене гильдии», — сказал Уокер в интервью THR, опубликованном в пятницу. «Это была прекрасная жизнь по сравнению с Tower Records. Очевидно, это были не деньги типа «пошли вы на х*й». Роллы».

Это один из способов продвинуться вперед.

Есть страх? Вот ваш календарь фильмов ужасов на оставшуюся часть 2017 года

Посмотреть все фотографии

Батарейки в комплект не входят : Команда CNET делится опытом, который напоминает нам, почему технические вещи — это круто.Взгляните сюда.

Журнал CNET: Ознакомьтесь с образцами статей, которые вы найдете в газетном киоске CNET, прямо здесь.

Что в коробке? Концовка семерки чуть не убила собаку вместо Гвинет

Концовка

Seven печально известна и по сей день, но было рассмотрено несколько альтернатив.Давайте исследуем неиспользованные концовки классики Дэвида Финчера.

Концовка Seven сегодня так же шокирует, как и в 1995 году, но было рассмотрено несколько альтернативных концовок, в том числе одна, где в коробке была голова собаки вместо головы Гвинет Пэлтроу. После своего кошмара, связанного с созданием Alien 3  , Дэвид Финчер серьезно подумывал никогда больше не снимать фильм, пока ему не прислали сценарий для Seven . Этот мрачный триллер следует за двумя детективами, преследующими серийного убийцу, который связывает свои убийства с семью смертными грехами.

Семь заканчивается душераздирающим поворотом, в котором серийный убийца Джон Доу раскрывает, что убил Трейси, беременную жену детектива Миллса (Брэд Питт). Голову Доу доставляют в коробке, чтобы доказать, что он не лжет, и показывает, что хочет, чтобы Миллс убил его, таким образом становясь Гневом в извращенном замысле Доу.Пока его напарник Сомерсет (Морган Фриман) пытается отговорить его от этого, эмоции Миллса переполняют его, и он стреляет из пистолета в Доу.

Связанный: Костюм Гвинет Пэлтроу был ее головой в коробке из семи

Концовку «» в «Седьмой» часто считают одним из лучших поворотов в кинематографе, но, конечно же, студия посчитала этот финал слишком мрачным.Концовка обсуждалась на протяжении всего производства, поэтому давайте разберем некоторые из рассмотренных альтернатив.

Было рассмотрено 7 альтернативных концовок для семерки

Студия, стоящая за Seven , всегда беспокоилась о кульминации фильма, что делает несколько ироничным то, что они по ошибке отправили Финчеру черновик с этим окончанием.И Финчер, и Питт подписали контракт с условием, что финал останется прежним, но было предложено более 7 альтернатив. Одна версия была бы типичной кульминацией триллера, когда Доу похищает Трейси, а дуэт мчится со временем, чтобы спасти ее.

Еще один драфт Seven закончился в заброшенной церкви, где Миллс и Сомерсет вступили в перестрелку с Доу.Сомерсет убивает Доу, но Миллс тоже умирает, и тело Доу остается гореть рядом с картиной семи смертных грехов. Другие альтернативные концовки были вариациями того, что было в фильме. Есть еще одна концовка Seven , где Сомерсет успешно не дает Миллсу убить Доу, и еще одна, где Миллс стреляет и ранит своего партнера, прежде чем выстрелить в Доу. Единственная альтернатива, которая рассматривалась, — это та, в которой Сомерсет убивает Доу, несколько лишая убийцу его победы и избавляя Миллса от тюремного заключения.Финчер раскадровал этот эпизод, но никогда серьезно не думал о его съемке.

Семь могли закончиться собачьей головой в коробке

New Line так отчаянно пытался смягчить ошеломляюще мрачный финал Seven , что один продюсер предположил Брэду Питту, что вместо этого Доу мог убить собаку Миллса, и положил голову в коробку.Излишне говорить, что актер не очень хорошо отреагировал на подачу. В конечном счете, исходная концовка Seven была слишком идеальной, поэтому любая попытка смягчить ее просто не сработала.

Тем не менее, окончательный альтернативный финал для Семь — и предпочтительный выбор Дэвида Финчера — был еще мрачнее.Режиссер хотел, чтобы фильм превратился в черный цвет в тот момент, когда Миллс стреляет в Доу, но студия настояла на том, чтобы был снят эпилог, показывающий, как Миллса уводят, а Сомерсет цитирует Эрнеста Хемингуэя, чтобы немного смягчить шок. Финчер все еще считает, что эта финальная сцена бессмысленна, но поскольку студия позволила ему взять на себя обязательство Миллса стрелять в Доу, он уступил.

Подробнее: Неизвестные факты о семерке

Реакция Виллема Дефо на кастинг фанатов Джокера

Об авторе Падрайг Коттер (опубликовано 3359 статей)

Произносится как Паурик, а не Падрейг.Теперь это из пути, краткое введение. Падрайг пишет о фильмах в Интернете с 2012 года, когда друг спросил, не хочет ли он время от времени публиковать обзоры или статьи на их сайте. Хобби с частичной занятостью вскоре переросло в карьеру, когда он обнаружил, что действительно любит писать о фильмах, телевидении и видеоиграх — у него даже (возможно) был небольшой талант к этому. На протяжении многих лет он писал тексты для Den of Geek, Collider, The Irish Times и Screen Rant и может обсуждать что угодно, от MCU, где Соколиный Глаз явно является лучшим персонажем, до самых малоизвестных культовых жемчужин B-фильмов и его горячего Для работы с беретами часто требуются термостойкие перчатки.Он также суперсовременен, поэтому его любимыми фильмами являются «Челюсти», «Крепкий орешек», «Нечто», «Охотники за привидениями» и «Бэтмен». Его можно найти как i_Padds в Твиттере, который делает плохие каламбуры.

Другие работы Падрайга Коттера

Что в коробке: 10 веселых мемов Se7en

Одна из самых тревожных финальных сцен фильма превратилась в мем. Когда в конце Seven Брэд Питт находит голову своей жены в ящике, который был подло спланирован серийным убийцей Джоном Доу, Питт начинает кричать на Доу.

СВЯЗАННЫЙ: Дэвид Финчер: его 5 лучших (и 5 худших) фильмов по версии IMDb

Будучи одним из самых слабых женских персонажей в фильме Финчера и буквально существуя только для того, чтобы могла произойти эта финальная сцена, это было шокирующим в то время, но с тех пор мем ослабил эффект фильма.Однако это не значит, что мемы не веселые.

10 COVID-19

Ни для кого не секрет, что 2020 год был не самым захватывающим, так как он был полон разногласий, карантина, лесных пожаров и беспорядков. Почти всем в мире надоело слово «пандемия», когда миллионам людей приходится отменять грандиозные планы в начале года; свадьбы, каникулы и вечеринки.Поскольку жизнь всех была поставлена ​​на паузу из-за COVID-19, мы все не более полезны, чем голова Гвинет Пэлтроу в коробке.

9 Замороженная голова Эльзы

Гражданину Великобритании оторвали голову, когда пришла эта посылка.Заказывая игрушку Frozen в британском супермаркете Tesco, название продукта на коробке было слишком идеальным, и это придало новый вид современному классическому диснеевскому фильму. Сложив два и два вместе, они быстро сделали снимок и сравнили Seven , соединив его с печально известным снимком Брэда Питта в слезах.

8 Кааба

Хотя ислам является религией до 1.8 миллиардов человек, это огромное черное здание вызвало у многих недоумение, а с учетом количества людей, собравшихся вокруг него, миллионы людей искренне задались вопросом: «Что в коробке?»

СВЯЗАННЫЕ: 5 лучших (и 5 худших) триллеров 2000-х

Шкатулка называется Кааба, самая священная святыня ислама, и находится в Большой мечети в Мекке в Саудовской Аравии.Именно сюда приезжает много мусульман, чтобы помолиться во время священного месяца Рамадан, поскольку они считают черный ящик домом Бога.

7 Забыть, что ты заказал

По мере того, как процент людей, совершающих покупки на центральных улицах, с каждым годом уменьшается, все больше и больше посылок появляются дома больше, чем когда-либо прежде.Всякий раз, когда в вашем доме появляется неожиданная посылка, немедленной реакцией является «что в коробке», и все сразу думают о конце лучшего фильма Финчера, но обычно он не заканчивается так плохо.

6 Шопоголик

Мы все были там, и это относится как к мужчинам, так и к женщинам.Поскольку заказывать вещи онлайн слишком просто и удобно, независимо от того, имеет ли это большое значение или что-то совершенно тривиальное, иногда мы можем быть слишком счастливы при мысли о материальных вещах. И когда мы безработные или просто нуждаемся в деньгах, если то, что находится в коробке, не является необходимостью, это будет раздражать другую половину.

5 Мир Уэйна

Хотя на образ Сомерсета, персонажа Брэда Питта, повлияло множество разных фильмов, может быть один фильм остался незамеченным для всех.В Мир Уэйна Стейси, бывшая девушка Уэйна, приносит ему подарок на день рождения в форме коробки. Когда Уэйн размышляет, что это может быть, он говорит: «Если это отрубленная голова, я очень расстроюсь». Линия слишком идеальна, чтобы не сочетаться с дырявым лицом Брэда Питта.

4 Одинокий остров

Несмотря на то, что The Lonely Island почти распались, они все еще живут благодаря другим проектам, в первую очередь недооцененной комедии Popstar: Never Stop Never Stopping .

СВЯЗАННЫЙ: 10 вещей, которые вы не знали о семи

Однако, прежде чем проект заглох, они выпустили массу пародийных песен, в том числе «D*** In A Box.Песня веселая, и, учитывая странное содержимое упомянутой коробки, контраст между комедией и драматическим финалом Seven идеален.

3 Подарок

Это одна из самых раздражающих вещей, которые только могут случиться, и она приводит к тревоге, которая была у Брэда Питта в одной из самых тревожных сцен Финчера.Самое замечательное в этой сцене то, что напряжение нарастает, потому что Брэд Питт отчаянно хочет знать, что в коробке, но не хочет ее открывать, и это чувство, которое мы все разделяли, когда нас дразнили. что-то, когда это не совсем время.

2 Что это?

Семь , один из лучших триллеров 90-х, который следует помнить за развитие персонажей, кинематографию, игру и многое другое, вместо этого превратился в вирусный мем.В меме все смотрят на коробки по-разному, просто чтобы посмотреть, смогут ли они получить собственный мем. Ну, это один из лучших, так как один фанат получил квадратную коробку с напечатанными на ней четырьмя альтернативами, что привело к большому вопросу.

1 Это Америка

Учитывая, что видеоклип на хит Childish Gambino набрал более 700 миллионов просмотров, этот кадр будет более чем знакомым.Когда Брэд Питт направляет пистолет на Джона Доу после того, как наконец узнает, что находится в коробке, он делает именно то, что Доу бросил ему вызов, — убивает его. Один фанат весело заменил лицо Дональда Гловера на головы Брэда Питта и Кевина Спейси над жертвой в музыкальном видео. И, конечно же, рядом есть коробка.

СЛЕДУЮЩИЙ: Лучший персонаж в каждом из 10 самых популярных фильмов Дэвида Финчера по версии IMDb

Следующий 10 худших фильмов Диснея, по версии Reddit

Essentials # 14: SE7EN (1995).»Что в коробке? Что в… | Мэтью Окендо

http://www.popoptiq.com/wp-content/uploads/2015/09/Seven-movie-image-3.jpg

«Что в коробке? Что в гребаной коробке?!?»

Да… этот фильм. Дэвид Финчер и Эндрю Уокер разрушили жанр психологических триллеров/ужасов и повлияли на эпоху подражателей. Это также один из самых визуально ярких фильмов, которые я когда-либо видел.

ДЖОН ДОУ: «Хотя, чтобы люди слушали, вы больше не можете просто хлопать их по плечу.Вы должны ударить их кувалдой».

http://www.movpins.com/big/MV5BMTQwMTgzMzMwNF5BMl5BanBnXkFtZTcwMzEzNzY3Mw/still-of-brad-pitt-and-morgan-freeman-in-seven-%281995%29-large-picture.jpg

Вот как бы это описать этот фильм . Это кувалда . Это один из тех фильмов, где вы на самом деле задыхаетесь , «Вот дерьмо», , потому что материал такой жестокий и ужасающий, но вы продолжаете смотреть, потому что повествование захватывает.

Брэд Питт и Морган Фриман в роли детективов по расследованию убийств, которые охотятся за серийным убийцей, чьи убийства соответствуют семи смертным грехам ( обжорство, жадность, лень, гнев, гордость, похоть и зависть ).Это описание плохо, потому что оно рисует фильм так, как будто мы все видели его раньше:

:TrailerVoice: Молодой, решительный детектив в паре с пенсионером на последней работе… в смертельной кошачьей-и- мышиная погоня по городу… все в надежде поймать убийцу на свободе.

http://cdn.collider.com/wp-content/uploads/Seven-movie-image-1.jpg

Нет, совсем наоборот. Это на самом деле свежо, умно и оригинально. Сценарий Эндрю Кевина Уокера является очевидным ключом, потому что с одной стороны, он преуспевает в рамках негласных правил жанра триллер/ужас, но у персонажей есть интересные моральные ориентиры, а дело об убийстве интригует.

На другом уровне он переворачивает жанр с ног на голову, играя с ожиданиями зрителей. Мы были настроены на то, что фильм закончится перестрелкой с убийцей, как это обычно и должно быть в обычном полицейском триллере. Но это не . Последние 30 минут фильма фактически становятся исследованием характера и фокусируются на философских последствиях психопата и его моральных взглядах на человечество.

Обратите внимание на нуарные аспекты фильма. Освещение и костюмы на высоте.Изображение: https://laceysfilms.files.wordpress.com/2013/11/se7en.jpg

Другим важным ключом являются выступления. Брэд Питт, Морган Фриман, а также убийца (не буду спойлерить , которого играет ) берут персонажей, которые обычно двухмерны, и привносят в них человечность [или ее отсутствие]. В середине фильма есть отличная сцена, когда два детектива отдыхают от дела и беседуют о своих мотивах. Питт действительно оживает и привносит глубину в стандартную роль крутого детектива-новичка .

В изложении Питта есть откровенный идеализм и правдивость, которые мне нравятся, потому что я впервые действительно согласен с мотивами детектива-новичка . Миллс призывает Сомерсета пересмотреть свою мораль, и это отличный пример того, как этот фильм ниспровергает жанр полицейских. Написано очень хорошо, а главное эмоционально. Это также одна из ключевых сцен фильма и предвестник грандиозного финала. Как я уже упоминал в МОЛЧАНИЕ ЯГНЕНКОВ , часть удовольствия от фильмов заключается в том, чтобы персонажи действительно разговаривали друг с другом.

У меня есть чертова ручная пушка! Изображение: http://40.media.tumblr.com/f916c720417a8386f2ce7a115e88389b/tumblr_mtet1jpbVX1sgnqaoo1_1280.png

Большая часть SE7EN происходит в безымянном городе, грязном, криминальном и с сильными дождями. Подумайте, если бы у Сиэтла и Нью-Йорка родился ребенок, и они решили бы переехать в такой большой город, как Лос-Анджелес. Я думаю, что цель отказа от названия города заключалась в том, чтобы показать, что любая территория с плотным населением и городским упадком подвержена упадку нравов общества.

Что касается библейского аспекта, то дождь может быть символом города, пытающегося смыть свои собственные грехи, и нужен кто-то вроде Джона Доу, чтобы проложить путь. Фильм «» можно рассматривать как заявление о лицемерии добра и зла. Или, может быть, все просто: как однажды сказал Куросава, дождь только усиливает драму в театральном смысле. В любом случае, отличный триллер — это атмосфера . При всем уважении к Уокеру, актерскому составу и съемочной группе, почему SE7EN заслуживает повторного просмотра, так это из-за Дэвида Финчера.

http://nofilmschool.com/sites/default/files/styles/facebook/public/uploads/2013/08/David-Fincher.jpg?itok=ok2a_fiC

SE7EN является еще одним доказательством того, что фильм является режиссерским средний . Сердечные извинения приносятся актерам, сценаристам, кинематографистам и т. д., но… это просто так.

Если бы этот материал оказался в руках не того режиссера, фильм бы пошел ко дну. Это было, на самом деле. В 1998 году Джоэл Шумахер снял еще один сценарий Эндрю Кевина Уокера под названием « 8 мм, », и он оказался стандартным триллером недели.

Финчер — режиссер, который снова и снова доказывает, что жанровые фильмы могут подняться над своими ограничениями. SE7EN , ИГРА (еще один мой фаворит), КОМНАТА ПАНИКИ , ЗОДИАК , ДЕВУШКА С ТАТУИРОВКОЙ ДРАКОН , и ПРОШЛАЯ ДЕВУШКА . В руках Финчера они управляются стильно, интеллектуально и драматично. Вы действительно заботитесь о персонажах и их ситуациях, а не о том, «Кто убийца!? ОМГ… Не спускайся в этот подвал!

Эдвард Хоппер много? http://3.bp.blogspot.com/_ZioULz9M88s/TP17f8BFS1I/AAAAAAAAAB3A/IynsNZj6oVY/s1600/Screen+shot+2010-11-27+at+11.38.30+PM.png

Режиссер отвечает за многое в фильме: стиль, постановку , шаг, раздача информации, кинематографическая лексика камеры и т. д., чтобы аудитория была вовлечена в историю. Финчер владеет всеми этими вещами. Он начал снимать музыкальные клипы в 1980-х годах (в основном немые фильмы), что объясняет, почему его фильмы такие четкие и визуально интересные.Ничего не запутано.

В SE7EN каждый кадр похож на картину Эдварда Хоппера. Образы созданы с особой обдуманностью и осторожностью. Визуальные эффекты Финчера соответствуют сценарию Уокера как в разврате, так и в ужасе. Начиная с начального 16-миллиметрового монтажа с точки зрения убийцы и заканчивая интенсивной сценой погони под дождем, это не просто красиво ради того, чтобы был красивым . Это уважение к ремеслу.

• Каждая информация в рассказе понятна зрителю и хорошо сочетается с персонажами и их отношениями.
• Все ракурсы камеры находятся в правильном месте.
• Все правки идеальной длины.
• Актеры тщательно блокируются.
• В костюме и общем художественном оформлении присутствует тщательная точность.

Я бы сказал примерно… 90% работающих директоров (включая меня) не имеют такого уровня навыков.

На самом деле, большинство режиссеров просто говорят: «Давайте поставим камеру сюда, снимем репортаж и передадим редактору, и он или она найдет человечность.

Неправильно.

У режиссера должна быть причина снимать вблизи. Широкий. Используйте этот цвет. Уточните все неточности в повествовании. Есть миллион вопросов, связанных с исполнением сцены, но у многих кинематографистов нет ни способностей, ни заботы. Вот почему большинство фильмов отстой. Я имею в виду, что все начинается с хорошей истории, но если вы не можете правильно рассказать историю, это может серьезно подорвать ваш фильм.

http://4.bp.blogspot.com/_ZioULz9M88s/TP17hsZldII/AAAAAAAAB3I/2gDWb4hZHcw/s1600/Screen+shot+2010-11-28+at+3.07.19+PM.png

Финчер всегда оказывал на меня влияние с тех пор, как я впервые увидел SE7EN по телевизору. Мне было около 7 или 8 (спасибо маме и папе). Это произвело на меня такое впечатление, что я продолжал думать об этом, когда стал старше. Я помню, как следил за каждым фильмом, который Финчер снял после этого, и думал, почему этот парень не такой мощный, как Хичкок или Скорсезе?

Сегодня Финчер является мощным кинорежиссером и вполне заслуженно. Нам нужно больше таких режиссеров, как он, а не просто артхаусных имен, если мы хотим сохранить идею о том, что Голливуд все еще может быть творческим и коммерческим.Не знаю, как вам, а мне до сих пор нравится ходить в кино только ради удовольствия посидеть в кинотеатре 2 часа. Меня не очень волнует мысль о том, что Netflix или YouTube (хотя они тоже классные) захватят кинематограф, потому что фильмы нужно смотреть на большом экране. А Финчер — редкий режиссер, который стоит своих денег.

Я не стал много писать об истории SE7EN , потому что считаю, что вам стоит просто посмотреть этот фильм. Я его фанат, потому что ценю мастерство Финчера, его игру и уровень участия, которого требует сценарий Уокера.Я уверен, что многие из вас уже видели этот фильм. Если нет, то вас ждет большой ужас. На самом деле, посмотреть этот фильм было бы смертным грехом , а не .

http://www.movpins.com/big/MV5BMjE2NDc0NjkwNl5BMl5BanBnXkFtZTcwOTAzNzY3Mw/still-of-brad-pitt-and-morgan-freeman-in-se7en-(1995)-large-picture.jpg

ДРУГИЕ ОСОБЕННОСТИ 8

8

9 Тот, кто играет убийцу в этом фильме, чертовски потрясающий актер. Хотел бы я знать его имя…

Великий Дариус Хонджи снял этот фильм и под руководством Финчера произвел революцию в образе bleach bypass , который оказал влияние на бесчисленное количество фильмов 1996–2012 годов; теперь, похоже, мы вернулись к цвету.

Этот фильм невероятно красив благодаря декорациям, реквизиту, освещению и всему.

Этот Морган Фриман. Я мог бы посмотреть, как он рисует стену, и это было бы интересно.

Р. Ли Эрми, Джон С. МакГинли и другие второстепенные актеры идеально подходят на эту роль

Мне нравится сцена в библиотеке, поставленная под «Воздух на струне G» Моцарта — Финчер может хвастаться, но это красиво последовательность

Я упоминал в своем обзоре МОЛЧАНИЕ ЯГНЕНКОВ , что большинство людей в настоящее время довольно нечувствительны к насилию, поэтому я не могу представить, что люди думали об этом фильме в 1995 году

Это часть продолжающейся серии где я буду делать обзоры фильмов из моего оригинального списка фильмов ESSENTIALS .

Игрушки для дошкольников | Игры для вечеринок | Что в коробке Обзор

Новое увлечение онлайн-видео, где звезды YouTube и знаменитости угадывают странные, загадочные предметы внутри коробки только на ощупь, стало вирусным, и теперь дети — и игроки всех возрастов, на самом деле — могут принести вирусную игру домой с помощью What’s in коробка? коробка-вызов от Blip Toys, которая появится на прилавках магазинов в мае этого года.

Цель игры состоит в том, чтобы поставить других игроков в тупик, находя трудно угадываемые предметы домашнего обихода и помещая их внутрь.Игра становится все сложнее, так как у игроков есть всего 10 секунд, чтобы почувствовать объект, прежде чем сделать окончательный прогноз.

В игре есть ящик для испытаний с открывающимися дверцами и боковыми прорезями для рук, а также встроенный таймер, сумки для хранения таинственных предметов и листы с карточками результатов.

Перед началом игры игроки используют свои черные сумки, чтобы спрятать два загадочных, случайных и сложных предмета, которые их оппоненты должны будут угадать.Предметы могут быть любыми, например, рулон туалетной бумаги, ложка, черника, контейнер с блестками; возможности безграничны. (Совет по безопасности: в инструкциях указано, что предметы, которые могут нанести телесные повреждения или причинить вред, в том числе острые предметы, химикаты и живые животные, не должны помещаться внутрь, где угадывающий не может видеть.)

Чтобы играть, дети по очереди угадывают. Каждый игрок запускает таймер, засовывает руки в отверстия по бокам закрытого ящика и не глядя нащупывает спрятанный внутри предмет.Каждое предположение будет задокументировано в карточках результатов до того, как Претендент покажет, что было помещено внутрь. За каждый правильный ответ игроки получают очко, и после того, как все выполнили все задания, побеждает игрок с наибольшим количеством очков.

Есть много других способов играть в игру, в том числе добавлять больше игроков, раунды или переключать объекты, такие как банановое пюре или игрушку, покрытую слизью, чтобы повысить уровень сложности, пытаясь поставить своих противников в тупик.

Эта семейная игра требует большого доверия, потому что   вы можете прикасаться к чему угодно.Например, ощущается ли светящаяся палочка определенным образом? Или к одной ягоде непривычно прикасаться без других органов чувств? Представление о том, что в этой коробке может быть буквально все, что , может быть , дает слепую веру в руки конкурирующих противников, что делает игру отличным способом проверить надежность среди друзей.

ШКАФ / Что в коробке?

Весна 2011 г.

Машины времени сэра Ханса Слоана

Джеймс Дельбурго

И все же Рильке говорил об удовольствии, которое он испытал, увидев хорошо закрывающуюся коробку.
— Гастон Башляр, Поэтика космоса

Гастон Башляр, в отличие от современного вольнодумца из пословицы, был счастлив мыслить нестандартно. Его размышления о пространственной поэтике, в частности, включают размышления о ящиках, сундуках и платяных шкафах. «Антология, посвященная маленьким ящикам, таким как сундуки и шкатулки, — размышляет он, — составила бы важную главу в психологии. Эти сложные изделия, созданные мастером, являются очевидными свидетелями потребности в секретности , интуитивного чувства тайников. ¹ Запертый ларец или сундук, защищенный от посторонних глаз и рук, — архетип Башляра: в ящике важно то, что он непрозрачен и непостижим. Это камера, в которую мы не можем заглянуть. Ящики являются синонимом секретности и запирают свой важнейший дуалистический порог: вход для тех, у кого есть ключ, и непреодолимая преграда для тех, у кого его нет. То, что предлагает коробка, — это событие ее открытия и раскрытие скрытого восторга или, как в случае с обреченными героями По, некоего невыразимого ужаса.

А как насчет коробок, в которые можно заглянуть? А ящики не открываются?

Коробки из коллекций насекомых и растительных веществ Слоана. Вверху слева образец Buprestis gigantea (мексиканский жук) из коллекции насекомых Слоан, Департамент энтомологии, Музей естественной истории, Лондон. Все остальные ящики здесь и в других местах из коллекции растительных веществ Слоан, Департамент ботаники, Музей естественной истории, Лондон. Все фотографии Джеймса Дельбурго.

Обратите внимание на коробки, изображенные на фотографиях выше. Они, как, наверное, и все ящики, машина времени. Это лишь некоторые из тысяч собранных коллекционером энциклопедий сэром Хансом Слоаном (1660–1753), чья библиотека, образцы и артефакты были созданы для размещения Британского музея в 1759 году. Вот как ящики Слоана выглядели глазами Линнеевский эмиссар Пер Кальм, который описал зрелище тысяч экземпляров насекомых, установленных в больших ящиках, заполняющих множество шкафов:

Каждый вид или особь укладывали в прямоугольный ящик с деревянным дном.Но среди них у некоторых и крышка, и дно коробки были из кристально чистого стекла, а у некоторых была только прозрачная стеклянная крышка. В тех местах, где стекло подходило к стенкам коробки, оно было плотно заклеено бумагой таким образом, чтобы ни воздух, ни тем более моль или другие насекомые не могли проникнуть внутрь и повредить содержимое. ²

Приспособление к природе в специально изготовленной мебели было центральным элементом искусства коллекционера. И именно это поразило Кальма. Забудьте о насекомых.Именно коробки привели в восторг странствующего шведа. Однако удовольствие от этих хорошо закрытых коробок подрывает парадигму отпирания Башляра, потому что они были разработаны, чтобы никогда не открываться. Как это ни парадоксально, боксёрское искусство Слоана заключалось в закрытой открытости: создании дискретного физического пространства, в котором форма объекта оставалась неизменной и доступной для многократного просмотра. Эти миниатюрные вуайеристские гробы, аккуратно спрятанные в ящиках энтомологического морга, были крошечными сценами, на которых натуралист разыгрывал драму естественной истории как виртуозное управление смертью.Превращение живых существ в объекты было научным удовольствием и силой хорошо закрывающейся коробки.

.